Maurice-Élie Sarthou

Maurice-Élie Sarthou Imagen en Infobox. Retrato de Maurice-Élie Sarthou en 1973.
Nacimiento 15 de enero de 1911
Bayona
Muerte 11 de junio de 1999(en 88)
París
Entierro Cementerio marino de Sète
Nacionalidad francés
Actividad Pintor
Capacitación Escuela de Bellas Artes de Paris
Movimiento Nueva escuela de París , "figuración alusiva"
Premios Oficial de la Orden de las Palmas Académicas (1958)
Caballero de las Artes y las Letras (1962)

Maurice-Élie Sarthou (nacido en Bayona el15 de enero de 1911y murió en París el11 de junio de 1999, es un pintor francés , perteneciente a la Nueva Escuela de París .

Biografía

Huérfano tras la muerte de su padre durante la Primera Guerra Mundial , el joven Maurice-Élie fue criado por su madre y su abuelo en Montpellier. Después del bachillerato, en 1927, obtuvo la autorización para ingresar a las Bellas Artes de la ciudad con la condición de preparar arquitectura. Al cabo de un año, convenció a su familia para que le dejaran estudiar en el estudio de pintura. Primero siguió una formación en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier; luego en 1930, becario de la ciudad de Montpellier como alumno de la Nación, ingresa en las Bellas Artes de París.

En 1934, nacimiento de Francine, su hija. Para ganarse la vida se presentó a la cátedra de dibujo. Fue designado a Bastia, luego en 1937 a Burdeos. En 1939, 1940 y 1941, libró la guerra en las transmisiones.

En 1943, se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas Independientes de Burdeos, que organiza regularmente exposiciones de artistas parisinos ( Roger Bissière , André Lhote , Charles Walch , etc.); tiene una influencia positiva en él; La emulación artística le permite afirmar su estilo con mayor intensidad. En 1948 conoció al escritor Raymond Guérin, quien le presentó a Maurice Toesca , Marcel Arland y, más tarde, a Jean Paulhan . En 1950 ilustró un folleto de Raymond Guérin Fragment testamentaire .

En 1949 es elegido por Jacques Lassaigne , que llega a presidir la selección regional del Premio de Pintura Joven de Burdeos. Ganó el premio Drouant, la primera mención del premio (cuarto premio entre más de 90 competidores, incluidos Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, también mencionados). En el jurado está Gaston Diehl quien se fijó en él y lo invitó al Salón de May del que es fundador. Es la primera manifestación de Sarthou entre el público parisino con dos cuadros: Naturaleza muerta y Ventana abierta . Participará en este espectáculo hasta 1963.           

Se trasladó a París en 1950, donde fue nombrado profesor de dibujo en el Lycée Henri-IV , lo que le permitió exponer en los salones de la capital y ser más reconocido.

Desde 1950, en torno a Jean Paulhan, se reúnen en las arenas de Lutèce , el domingo por la mañana, para jugar a la petanca: Maurice Toesca, Jérôme Lindon , Yves Berger , Claude Simon , André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou.

François Desnoyer , a quien conoció en 1951 en el Salon de Mai, le presentó al comerciante parisino Marcel Guiot, con quien entabló una relación de amistad; A partir de 1955, Sarthou exhibió regularmente sus nuevas obras en la galería de Marcel Guiot a la que se mantuvo fiel. Esto no impide muchas otras exposiciones privadas en Francia y en el extranjero. Con el tiempo, numerosos museos, en Francia y en el extranjero, así como otras instituciones (consejo regional de Languedoc-Rosellón, Maisons de la culture, etc.) le dedicaron exposiciones retrospectivas.

También participa en numerosas exposiciones: Salon de Mai; Salón de otoño que rindió homenaje a Sarthou en 1979; Comparaciones de salones; Los pintores testigos de su tiempo; El grupo de 109; El Gran Premio de la Bienal de Menton; La Bienal de Yvelines, etc. Finalmente, presenta sus obras en numerosas exposiciones colectivas.

En 1952, tras su llegada a París, abandonó la costa vasca y la cuenca de Arcachon (1937-1950) en favor del Languedoc y la Provenza. Se instaló en Sète.

En 1956, pintó el retrato de André Chamson para Los pintores testigos de su tiempo .

En 1958 abandona la cátedra de dibujo para dedicarse únicamente a su pintura.

En 1961, Jean-Albert Cartier organizó una exposición “Diez pintores franceses en torno a Jacques Villon” en el Palais de la Méditerranée de Niza; en esta ocasión, Jean Paulhan escribió un prefacio para Sarthou. Esta exposición se presentará en particular en el Museo de Bellas Artes de Nancy , en Tours y en Luxemburgo.

En 1962, el editor Jacques Vialetay le pidió que ilustrara Lou Biou de Folco de Baroncelli-Javon . Ejecutó en Reims, en el taller del maestro vidriero Simon, dos vidrieras para la iglesia de Bouchevilliers , una de las cuales, en el ábside, junto a una vidriera de Jacques Villon .

En 1964, simpatiza con el fotógrafo Lucien Clergue , conocido en Arles. Las dos parejas, Lucien y su esposa Yolande, Sarthou y Dora, seguirán siendo amigos hasta la muerte de Sarthou en 1999 y de Dora en 2002. En Arles, conoce a Michel Tournier que escribirá varios textos sobre él, incluido un prefacio para el exposición en la Findlay Gallery de Nueva York en 1974.

En 1966 ilustró Regards sur la mer de Paul Valéry  ; Agathe Rouart-Valéry presenta el libro de su padre con un prólogo. A petición de la Sociedad Normanda de Amigos del libro, ilustró en 1967 El barco borracho de Arthur Rimbaud .

En 1972, el 25 de septiembre, comienza a rodar la película para FR3 Toulouse Sarthou o el pintor de elementos basada en una idea de Marc Alyn y Madeleine Attal , dirigida por Josée Dayan .

En 1976, formó parte de la delegación francesa para la exposición itinerante en Japón “Selección del Salón de Otoño de París“ Maestros contemporáneos ”- Exposición Nika-Kai”. Su viaje en avión a través del polo lo inspiró con un nuevo tema: témpanos de hielo.

En 1977, en la inauguración del Centre Georges-Pompidou , se exhibió en el salón uno de los lavados preparatorios de su cuadro Les Dunes (1971), adquirido por el Estado.

En 1981 se publicó el libro de arte L'Épervier de Maheux , de Jean Carrière , Premio Goncourt , ilustrado con reproducciones a doble página de 30 gouaches originales de Sarthou.

Maurice-Élie Sarthou crea una pintura sensorial; está en la encrucijada de la figuración y la abstracción.

Pierre Georgel , en el prefacio de la exposición de Sarthou en el museo Paul-Valéry de Sète en 1973, escribe:

“De la obra de Villon, retuvo lo esencial: la visión lírica de la naturaleza, expresada por una geometría coloreada, del orfismo y la Section d'Or. A Villon también le gustaba mucho su pintura: me lo dijo tantas veces y estoy feliz de testificarlo… Picasso dijo: “Se necesita mucho tiempo para ser joven”. Sarthou tuvo la suerte de experimentar o redescubrir el fuego de la adolescencia en la edad en que otros están esclerosando. Tiene la espontaneidad y el ardor, sin la torpeza. El instinto, sin duda, da lugar a los chorros, los chorros, las ronchas, los mocos de pintura que a veces hacen que sus cuadros se asemejen a los más bellos aciertos del taquismo gestual, pero el instinto no bastaría. Aquí viene la referencia - distante, intuitiva, pero constante - a la naturaleza. "

Sarthou murió a la edad de 88 años en 1999; está enterrado en el cementerio marino de Sète . Dora, su esposa, fallecida en Sète el11 de diciembre de 2002, descansa con él.

La obra

Sarthou ha producido más de 1.700 pinturas al óleo, cerca de 900 acuarelas, gouaches, lavados, dibujos y pasteles, más de 100 litografías, libros ilustrados, tapices, vidrieras y decoraciones de paredes. Los objetos de su representación son esencialmente los cuatro elementos naturales: agua, tierra, fuego y cielo. Pero su arte es una síntesis entre su enfoque visual y su experiencia interior. Esta "realidad transpuesta", según su expresión, lo coloca, entre la Nueva Escuela de París , en el movimiento de la "figuración alusiva" y lo acerca a la abstracción lírica . Caracterizado por la sensibilidad a la luz y la afirmación del color, su estilo se asemeja así al "  taquismo gestual", como escribió Pierre Georgel en el prefacio de la exposición de Sarthou en el Museo Paul Valéry de Sète en 1973..

Premios y reconocimientos

En 1949, Sarthou ganó el premio Drouant en París; en 1953, el segundo premio Bührle en Zurich; un año después, el segundo premio en el Dôme de París, otorgado por un jurado compuesto únicamente por pintores: Jacques Villon , François Desnoyer , André Lhote , Edouard Pignon , Gustave Singier , Roger Chastel , etc. Luego, en 1955, le fue otorgado a él ya Raoul Pradier el Premio de la Crítica de París y, en 1957, el Primer Premio de la ciudad de Menton en la Bienal; más tarde, en 1980, el Primer Gran Premio 7 º Merignac Bienal Internacional y en 1985, el Grand Prix de l'Orangerie de Versalles.

Decoraciones

Museos

Las obras de Sarthou están presentes en muchos museos e instituciones, en particular en el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de Paris-La Défense, en el Museo Nacional de Arte Moderno , en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París , en la Biblioteca Nacional de Francia en París, Museo Nacional de Historia y Arte de Luxemburgo, Museo de Arte e Historia de Ginebra , Universidad de Stanford en San Francisco, Museo de la Universidad de Princeton, Museo de Arte de Cincinnati, Museo de Sofía , Museo Fabre en Montpellier, Museo Toulouse-Lautrec en Albi, el Museo Réattu  en Arles y el Museo Paul-Valéry en Sète.

Exposiciones

Exposiciones retrospectivas

Exposiciones especiales

Más de 100 exposiciones especiales, que incluyen:

Asuntos de negocios

Participación en más de 150 ferias comerciales, que incluyen:

Exposiciones colectivas

Participación en más de 240 exposiciones colectivas, que incluyen:

Bibliografía

Además de los cientos de catálogos de exposiciones dedicadas a él o en las que participó Sarthou, en museos, varias otras instituciones o galerías, es necesario señalar las numerosas obras que se le han dedicado o en las que se han publicado artículos sobre él .

Monografías

Podemos citar en particular:

Colección "Pintores y escultores de ayer y de hoy"

(H = 18,5 cm; L = 16 cm; 38 páginas de texto y 103 ilustraciones, 13 de ellas en color) '

(H = 26  cm  ; L = 24,5  cm  ; 212 páginas y 176 ilustraciones, 64 de ellas a color)

Enciclopedias, diccionarios y libros de arte

Las principales obras de este tipo son:

con, página 185, reproducción en color de "Naturaleza muerta con soles", óleo sobre lienzo de 1958, dimensiones 130 x 89  cm

y, página 340, una breve biografía "SARTHOU Maurice"

Capítulo sobre Sarthou (páginas 43 a 47) - Reproducciones de 4 obras de Sarthou entre las páginas 174 y 175

Un texto de Pierre Cabanne, historiador del arte, ilustrado con numerosas reproducciones de obras de pintores, incluida una de Sarthou: “Soir au Vaccarès” - 1961, en color, página 11

colección "Los diccionarios del hombre del siglo XX"

con un artículo de 16 líneas dedicado a Sarthou, página 261

un óleo sobre lienzo en la portada y la página 344, “Marais fosforescente” - 1968, 80 x 80  cm

con 4 ilustraciones de Sarthou: 1 'Dibujo a tinta china, 1 litografía original en color, 2 pinturas al óleo sobre lienzo'

Artículo sobre Sarthou, volumen VI, página 69, sin reproducción

Artículo de 7 líneas, página 1190, volumen 2, acompañado, página 1191, de la reproducción en color de un óleo sobre lienzo Les Dunes - 1972 '

con, páginas 426 y 427, un artículo sobre Sarthou y una reproducción de "Incendie dans les Alpilles" - 1963; H = 130 cm; L = 162 cm; firmado abajo a la derecha; obra del museo Paul-Valéry de Sète

Revistas

Más de 70 revistas que incluyen:

y, en París, L'Œil , Arts , Arts Actualité Magazine , Le Jardin des Arts , Prisme des Arts , Connaissance des Arts , La Galerie des Arts , La Gazette de l'Hotel Drouot , Connaissance des hommes , Medica , etc.

Artículos del periódico

Se han dedicado a Sarthou muchos artículos de periódicos y semanales.

Audiovisual

Varias transmisiones de radio y televisión tuvieron a Sarthou como sujeto o lo hicieron intervenir. Podemos citar por ejemplo:

Notas y referencias

  1. Lidia Harambourg, Diccionario de los pintores - La Escuela de París 1945-1965 , Ides et Calendes, 1993; Raymond Nacenta, École de Paris, su historia, su época , Seghers, 1960; Raymond Cogniat, Arte contemporáneo internacional - Arte contemporáneo en Francia y la Escuela de París - Arte e industria - París - 1958.
  2. Ediciones Vialetay.
  3. "  Maurice-Elie Sarthou, biografía  " , en sarthou.org
  4. “  Albi. Agua en color en el museo Toulouse-Lautrec  ” , en ladepeche.fr ,12 de octubre de 2013
  5. Sarthou , Sète, Museo Paul Valéry, 1973, p. 14
  6. Catálogo de la exposición “M.-E. SARTHOU Paisajes de agua ”, publicado por el museo Toulouse-Lautrec en septiembre de 2013.
  7. "  SARTHOU, exposición en el Musée Fabre del 21 de marzo al 29 de junio de 2014  " , en museefabre.montpellier-agglo.com
  8. Véronique Houques y Claude Houques , Historia de la Sociedad de Artistas Normandos Independientes 1938-2005 , Rouen,2006, 451  p.
  9. Jean Bouret , “Gouaches and monotypes”, Les Lettres française , 17 de noviembre de 1960.
  10. Sarthou se cita dos veces, páginas 267 y 268.

Apéndices

Artículo relacionado

enlaces externos