La literatura de habla francesa del norte de África es la literatura de francófono nacido durante la colonización francesa en los países del Magreb , en Argelia , en Marruecos y Túnez . Si sus problemas y sus temas se basan en el contexto colonial en la primera mitad del XX ° siglo, con una evolución de la exótica a los textos anti-coloniales, lo que realmente despegó con independencia . Trabajado por las tensiones sociales y políticas que se ejecutan a través de los tres países, la literatura del norte de África de expresión francesa un amplio margen de toda la segunda mitad del XX ° siglo para examinar los temas del poder autoritario, la identidad desgarrada de la inmigración o el fanatismo religioso y el conflicto entre modernidad y tradición. Entre los escritores consagrados por la crítica y los lectores destacan Kateb Yacine , Tahar Ben Jelloun , Assia Djebar , Abdellatif Laâbi o Albert Memmi .
El surgimiento de la literatura magrebí francófona tiene lugar en el contexto de las políticas lingüísticas de la autoridad colonial. La relación con este idioma y la elección de utilizarlo desde una perspectiva literaria ha sido motivo de debate para escritores, como Kateb Yacine que lo considera un “botín de guerra” o Rachid Boudjedra que escribe sus obras en árabe después de haber iniciado su carrera en el idioma de Molière.
La ficción de principios del XX ° siglo se caracterizaron por una tendencia hacia lo exótico, pintoresco y una presentación más benévola de la asimilación cultural , como se ilustra Ali, oh mi hermano , novela corta Zeid Ben Dieb publicó en 1893 bajo el seudónimo de Omar Samar. Sin embargo, si el aspecto folclórico de esta literatura no aborda de frente la narrativa colonial, a veces manifiesta un desgarro de identidad. El escritor Mahmoud Aslan explora así el tema de la conciencia infeliz, por ejemplo en 1940 en Los ojos negros de Leïla , donde el protagonista Naguib es incapaz de elegir entre sus orígenes y Occidente. El surgimiento de una literatura indígena, incluso apartada de las masas populares y ligada a la agenda colonial, sin embargo contribuye a la afirmación de escritores singulares en un contexto que tendía a borrar individualidades y autonomía creativa dentro de los pueblos colonizados.
El auge de los movimientos nacionalistas va acompañado de un cuestionamiento parcial o total del colonialismo. La vena anticolonialista en las novelas del imperio colonial francés se afirmó al final de la Segunda Guerra Mundial y en la década de 1950, en el Magreb como en el resto del África subsahariana. La guerra de Argelia anima especialmente a los escritores a involucrarse. Así, Djamel Amrani testifica la tortura en 1960 en un relato autobiográfico y el conflicto transcurre posteriormente a través de su creación poética. Henri Kréa utiliza la figura de Jugurtha para retratar la figura del resistente en su obra El terremoto . La publicación de Nedjma en 1956, de Kateb Yacine, es una de las novelas emblemáticas de la época, tanto por sus características estilísticas como por su trascendencia histórica.
El alcance crítico de estas obras se extiende a otras realidades sociales, como el peso de la supervisión paterna denunciada por Driss Chraïbi , la pervivencia de supersticiones y costumbres consideradas arcaicas por Mouloud Mammeri o las desigualdades sociales descritas por Mohammed Dib .
Después de la descolonización, el tono vengativo de la literatura magrebí se amplió a la crítica de los regímenes vigentes ya la descripción de las limitaciones sociales que atraviesan estos tres países. El desencanto, la amargura y el rechazo al heroísmo son omnipresentes en las creaciones de los años setenta.
Los escritores, seguidores de formas más fragmentadas, cultivan una inclinación a la transgresión o reclamos ahora desvinculados del contexto colonial. El argelino Nabile Farès y el marroquí Mohammed Khaïr-Eddine muestran así, respectivamente, la importancia de la cultura bereber y la hipocresía de la monarquía , en contraste con una visión suave y unificadora de las sociedades impulsada por los discursos nacionalistas.
El carácter subversivo de la escritura también se manifiesta por la profusión de antihéroes , inadaptados e inadaptados. El espectro de la locura sirve así de espejo a una sociedad en crisis o estancada por su conformismo en L'insolation de Rachid Boudjedra, publicado en 1971, o Moha le fou, Moha le sage de Tahar Ben Jelloun en 1978, en el que el narrador evoca una ciudad plagada de miseria y corrupción. La vida de los desfavorecidos en la época contemporánea es un rasgo destacado de la escritura de este último, que aborda el racismo en Les raisins de la galère en 1996 o el encierro de la mujer en Harrouda , en 1973. L'errance et l evocación del pasado recorre muchas otras colecciones, como Safari to the South of a Memory de Nourreddine Bousfiha o From a Reticent Sun de Zaghloul Morsy , ambas publicadas en 1980.
La década de 1990 vio el surgimiento del fundamentalismo islámico . La guerra civil argelina anima a escritores argelinos a renovar sus inquietudes, como Tahar Djaout o Rachid Mimouni , mientras que nuevas plumas se imponen para denunciar la intolerancia y el fanatismo, como Yasmina Khadra o Malika Mokeddem . Los delitos terroristas son, por ejemplo, el tema central de la colección de relatos y relatos cortos de Orán, la lengua muerta de Assia Djebar , o de varias novelas de Yasmina Khadra como The Lord's Lambs en 1998. La arbitrariedad y el funcionamiento mafioso del poder siguen siendo objetivos privilegiados, a veces mezclados con la condena de la violencia religiosa, como lo demuestran Los sentidos prohibidos de Mourad Djebel o La rosa del abismo de Aïssa Khelladi .
La condición del emigrante o del exilio son también ejes importantes de la literatura magrebí. La soledad del trabajador inmigrante y la dureza de sus condiciones de vida quedan así descritas en La última impresión de Malek Haddad que también evoca la guerra, Las cabras de Driss Chraïbi cuestionando el racismo dentro de los trabajadores magrebianos o Con tus manos de Ahmed Kalouaz , homenaje a un padre que dedicó su vida al trabajo.
La relectura del pasado antiguo, utilizado como revelador de la situación contemporánea, se enmarca en el planteamiento de Chems Nadir , que convoca la edad de oro de la civilización árabe-musulmana , o Abdelaziz Belkhofja y más recientemente Sami Mokaddem refiriéndose al pasado de Cartago .
Novelistas pioneras escribieron antes de la Segunda Guerra Mundial, como la italo-marroquí Elisa Chimenti , atenta al regionalismo tánger , o Djamila Debèche , creadora del primer periódico feminista argelino. Desde la década de 1990, la imagen de los cuerpos de las mujeres en las novelas escritas por novelistas ha tendido a centrarse menos en la opresión patriarcal para cuestionar el deseo o la identidad de género. Por ejemplo, El siglo de los saltamontes de Malika Mokeddem , conocido por su reconstrucción de la vida nómada en el desierto argelino, revuelve así identidades y asignaciones sociales, incluidas las de género, mientras que Les Nuits de Strasbourg de Assia Djebar muestra los sentimientos y la atracción de Thelja. , una joven argelina casada, para un joven francés.
Si Taos Amrouche , Assia Djebbar y Fatima Mernissi son las pioneras de la literatura femenina en lengua francesa en el Magreb, otras, aún más numerosas, han escrito los sufrimientos, aspiraciones y sueños de las mujeres a través de personajes - femeninos y masculinos - divididos entre el surgimiento de el individuo como entidad libre de sus elecciones y del peso de una sociedad que tiende a disolver la individualidad, hasta borrarla, en el grupo.
De 1920 a 1950, una quincena de novelistas y cuentistas argelinos publicaron obras en lengua francesa, más de cuarenta años después de los decretos de la década de 1880 que establecían el sistema de enseñanza del francés en Argelia. Con la excepción de escritores nacionalistas como Ali El Hammami y Malek Bennabi (1905-1973), tienden a seguir los modelos literarios de colonización. Los escritos románticos de este período colonial , a menudo novelas de tesis , manifiestan un deseo ambivalente de mantener la propia identidad al tiempo que expresan el deseo más o menos pronunciado de aculturación. Por ejemplo, en Mamoun, el borrador de un ideal de Chukri Khodja, publicado en 1928, el personaje principal vuelve a morir con su familia después de fracasar en convertirse en francés, mientras que Rabah Zenati (1877-1952) se entrega al elogio de la asimilación en 1945. en Bou-el Nouar, el joven argelino . Taos Amrouche se convierte en el primer novelista argelino con Black Hyacinth , a partir de 1947.
En 1948, la novela nacionalista Idris de Ali El Hammami marca el comienzo de una literatura comprometida contra la colonización. En la década de 1950, una literatura combativa acompañó a un movimiento de resistencia que había existido durante años en los periódicos progresistas. Los novelistas abandonan motivos folklóricos o regionalistas para denunciar la pobreza y la injusticia. Mouloud Feraoun (1913-1962) describe la pobreza en las montañas de Cabilia y el malestar de las generaciones más jóvenes, Mohammed Dib (1920-2003) describe las condiciones rurales y el aumento de la protesta social.
Los temas políticos no impiden que la novela argelina aborde otros temas y evolucione en la forma, como Nedjma de Kateb Yacine (1929-1989), que ofrece una ruptura estética. Sin embargo, la cuestión de la lucha y la liberación, tanto individual como colectiva, se vuelve significativa durante la guerra , como lo ilustran Kaddour M'Hamsadji y Assia Djebar . Sin ser excluyente, la literatura bélica floreció entre los años sesenta y ochenta, tanto que Mostefa Lacheraf y Mourad Bourboune apelaron a protagonistas menos heroicos y positivos. Las voces protestantes en torno al poder no tardan en hacerse oír, como se muestra en The King's Dance de Mohammed Dib en 1968 y The Repudiation of Rachid Boudjedra (1941-), este último también hostil a la figura de Kateb Yacine. Si la diversidad de sujetos sigue aumentando, en la década de 1970 se sintió un sentimiento de insatisfacción, desamor o encierro, como Tahar Djaout con la Exproprié (1981) o Jardins de cristal de Nadia Ghalem (1941). -).
La creación de novelas y cuentos se aceleró en la década de 1980. Los escritores expresaron su amargura o su enfado hacia el partido único , los funcionarios y la nueva burguesía. Rachid Mimouni (1945-1995) describe el paroxismo de la corrupción en Tombéza , en 1984, Mohammed Kacimi El Hassani se burla de las figuras oficiales en Le mouchoir en 1987.
PoesíaEn 1910, Sidi Kassem publicó la primera colección de poemas argelinos en francés con Les chants du Nadir , imbuidos de un exotismo convencional. Con Cendres et Étoile secrète , Jean Amrouche inicia otro enfoque, más espiritual y personal. Las posiciones políticas se intensificaron durante la Segunda Guerra Mundial . Mohammed Bekhoucha evoca la manifestación reprimida del 8 de mayo de 1945 en un recuento de Poemas libres , en 1946. Muchos poetas participan en la guerra de independencia, como Malek Haddad y Mohammed Dib .
Después de la guerra brillan poetas como Jean Sénac (1926-1973), signo de una generación que aspira a no conformarse con cantar sobre la revolución. A excepción de los que siguen la línea oficial del régimen, los poetas tienden a asfixiarse bajo el peso de la censura aunque, por supuesto, hay excepciones, como los juegos de palabras de Abderrahmane Lounès en Poèmes à coups de poing et à. Kicks , en 1981.
TeatroSi el teatro de Argelia es dinámico desde el comienzo del XX ° siglo incluyendo la figura de Rachid Ksentini (1887-1944), la dramaturgia francesa despegó en Argelia con la guerra. Mustapha Kateb (1920-1989), quien ayudó a liberar el teatro de la canción y la danza, fundó la Compañía Nacional de Artes FLN , que representó obras en francés en Túnez. Un teatro de combate responde a la urgencia de la situación, como lo ilustra el terremoto de Henri Kréa en 1958, Naissances et L'olivier de Mohamed Boudia . Inspirada por Bertolt Brecht , Kateb Yacine renueva el teatro político al no dudar en incluir una dimensión poética con la colaboración del actor Jean-Marie Serreau , por ejemplo con Cadavre encerclé interpretado en 1958, o Los antepasados redoblan la ferocidad , representada mucho después de su escrito con motivo de la inauguración de la Salle Gémier del Teatro Popular Nacional en 1967.
El establecimiento del protectorado (1912-1956) animó a las élites que deseaban conservar los privilegios a matricular a sus hijos en escuelas francesas y aprender francés allí. Abdelkader Chatt (1904-1992), bajo el seudónimo de Benazous Chatt, tuvo un papel pionero con los Mosaicos deslustrados en 1932, en el que una inglesa enamorada de un marroquí se convierte al Islam en un escenario que evoca las costumbres tradicionales del país. En la década de 1950 aparecen dos escritores notables; Ahmed Sefrioui (1915-2004), con un escrito espiritual y autobiográfico, y Driss Chraïbi (1926-2007), cuya obra, por el contrario, expresa un sentimiento de rebelión contra el fanatismo y la burguesía.
Tras un período infértil vivido a veces como crista intelectual, en 1966 la revista Souffles fundada por Abdellatif Laâbi está en el origen de un renacimiento de la creación literaria. En 1969, en el decimoquinto número de la revista, pidió la ruptura con el mimetismo y la solución del exilio de los escritores del Magreb. Evocando este trauma poscolonial, en Mémoires tatouées , publicado en 1979, Abdelkébir Khatibi (1938-2009) evoca así las heridas dejadas por la sociedad colonial a la manera de una novela iniciática.
En la década de 1970, Tahar Ben Jelloun (1947-) inició una obra en la que la cuestión de la sexualidad, la identidad y la búsqueda de uno mismo ocupan un lugar importante. La década siguiente vio a la luz los textos de Edmond Amran El Maleh (1917-2010), cuyo humanismo estaba impregnado de espiritualidad judía, y Abdelhak Serhane (1950-) evocaba el abuso infantil.
Entre los brotes jóvenes: Fouad Laroui (1958-), Réda Dalil (1978-), Leïla Slimani (1981-), Maria Guessous ...
Edmond Amran El Maleh
Driss Chraïbi
Tahar Ben Jelloun
Abdelhak Serhane
Las dos primeras colecciones de poemas marroquíes en lengua francesa son el resultado de Isaac D. Knafo, publicado en 1951: Maroquineries et Fugitives . En 1964, Mohammed Khaïr-Eddine (1941-1995) y Mostafa Nissaboury (1943-) lanzaron el manifiesto y movimiento "Poesía por completo", a partir del cual el género se afianza en el panorama literario. En reacción contra el conservadurismo, los poetas se apartan de los estándares estilísticos y el decoro, como lo ilustra Nausée noire de Khaïr-Eddine, Race de Abdellatif Laâbi en 1967.
La confusión, la ira o la desolación son temas comunes en la poesía de los años 70 y 80. Por ejemplo, Tahar Ben Jelloun proclama el sufrimiento de los palestinos en Los almendros murieron por sus heridas en 1976; Mostafa Nissaboury evoca su desarraigo y su vacío interior en Thousand and Second Night y Mohammed Loakira (1945-) comparte la angustia del exilio en The Chipped Eye . En este último, el cuestionamiento de la palabra poética se pone en paralelo con las tribulaciones del poeta en busca de sentido, como lo demuestra el relato y la enunciación de sus colecciones Contre-jour y Confidence d'automne . El deambular y la evocación del pasado atraviesan muchas otras colecciones, como Safari to the South of a Memory de Nourreddine Bousfiha o From a Reticent Sun , de Zaghloul Morsy (1933-), ambas publicadas en 1980.
Zaghloul Morsy
Mohammed Khaïr-Eddine
El teatro marroquí de habla francesa es, al menos hasta la década de 1990, relativamente débil. De 1945 a 1989 se publicaron diez piezas. En 1979, Abdelkébir Khatibi relata la historia de un falso profeta en The Veiled Prophet , que describe la vida de Al-Muqanna . En 1983, Saïd Hamadi publicó Corde en torno al silencio, en el que trataba de la soledad del exilio. La crítica de la corrupción motiva la escritura de La Fiancée de l'eau de Tahar Ben Jellon , mientras que El bautismo chacalista de Abdellatif Laâbi pretende ser una incursión gigantesca en el mundo teatral.
Asimismo, en Marruecos, si el establecimiento de un protectorado en 1881 no estuvo acompañado de una política de francización, animó a las clases sociales privilegiadas y a las personas que deseaban ingresar a la administración a aprender el idioma francés. Antes del tratado del Bardo , el colegio Sadiki ya promovía la enseñanza de tres idiomas extranjeros, incluido el de Molière. A partir de 1919, la literatura judeoárabe de la lengua francesa se advierte en colecciones de cuentos, con Las vigilias de la Hafsia de Jacques-Victor Lévy, que representa la judería de Túnez , o en 1923 el Sangrado de la luz de César Benattar. , inspirada en las costumbres judeo-tunecinas . Ryvel ejemplifica esta vena realista, entonces prevalente en los escritores de su comunidad, con sus novelas que describen la vida en el gueto y las vidas difíciles de sus compatriotas.
En 1953, Albert Memmi rompió con las tradiciones de su comunidad de origen como con la sociedad colonial en su novela autobiográfica, La estatua de sal , en la que se rebeló contra las opresiones. Continúa cuestionando sus raíces, la búsqueda de uno mismo en el resto de su obra. En 1961 hachemi baccouche enfrentamientos por la publicación de una novela histórica , La Señora de Cathage , donde está la acción en el XVI ° siglo.
En la década de 1970, Mustapha Tlili escenifica a norteafricanos occidentalizados devorados por el malestar, mientras que Abdelwahab Meddeb cuestiona la memoria y la identidad con Talismano en 1979. La aspiración de modernidad atenuada por una cierta nostalgia caracteriza la novela escrita de Hélé Béji en L'Œil du jour , publicado en 1985.
La diversificación de temas aumentó a finales de los años 80: Hafedh Djedidi y Guy Croissant se ocupan de la mezcla cultural y conyugal en Chassées-croisés , Fawzi Mellah despliega su brío satírico con Le conclave des pleureuses en 1987, que se burla del arrepentimiento de un pasado pasado y Elissa, la reina errante , reescribiendo la historia de Dido .
En el XXI ° siglo, una nueva generación de novelistas se hizo cargo y tiene que ver con la realidad del país, sus profundos cambios, especialmente después de la revolución de Túnez . Yamen Manaï elabora en L'Amas ardiente en 2017 el retrato de un Túnez en pleno cambio político y social a través de una fábula moderna que denuncia el fanatismo y llama a la solidaridad. Wafa Ghorbel pone al descubierto las deficiencias de la sociedad tunecina contemporánea, tanto moderna como tradicionalista, explora el desgarro de identidad que se encuentra en el corazón de sus novelas Le Jasmin noir en 2016 y Le Tango de la diosa de las dunas en 2017 y ofrece arte, y esencialmente música. (cantado, tocado o bailado) como espacio de reconciliación consigo mismo y con el mundo. Sami Mokaddem , por su parte, se interesa por la historia y la mitología cartaginesa en sus thrillers históricos para reconciliar a los jóvenes con una parte importante de su identidad.
PoesíaDesde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, la poesía tunecina en lengua francesa, ilustrada por Mustapha Kurda y Ahmed Chergui, por ejemplo, tendió a imitar los modelos literarios de Francia en la forma y a evocar paisajes o sentimientos impregnados de orientalismo.
TeatroEn cuanto a Marruecos, el teatro de Túnez francesa es insuficientemente representadas en la segunda mitad del XX ° siglo, con 6 piezas publicadas entre 1945 y 1989. Mahmoud Aslan se caracteriza por su papel pionero con Entre dos mundos en 1932, que se ocupa de la lágrima identidad entre Oriente y Occidente. En 1959, Hachemi Baccouche describió la persistencia de los reflejos coloniales en un país recientemente libre con Baudruche , mientras que Fawzi Mellah atacó el paternalismo neocolonial en 1973 en Néron ou les oiseaux de pass.