Titulo original | Il Gattopardo |
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Producción | Luchino Visconti |
Guión |
Suso Cecchi D'Amico Pasquale Festa Campanile Enrico Medioli Massimo Franciosa Luchino Visconti |
Actores principales | |
Compañías de producción |
Cine Titanus Pathé |
País de origen |
Italia Francia |
Amable | Drama histórico |
Duración | 153 minutos |
Salida | 1963 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
El leopardo ( Il Gattopardo ) es una película franco - italiana dirigida por Visconti , estrenada en 1963 y adaptada de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa .
Recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1963 .
En Mayo de 1860, tras el desembarco de Garibaldi en Sicilia , en Marsala , don Fabrizio Salina presenció con indiferencia y melancolía la decadencia de la nobleza . Estos señores, los “guepardos”, entienden que se acerca el fin de su superioridad moral y social: de hecho, quienes se benefician de la nueva situación política son los administradores y latifundistas de la nueva clase social en ascenso. Don Fabrizio, perteneciente a una familia de antigua nobleza, se tranquiliza con su sobrino favorito Tancrède, quien, aunque lucha en las columnas garibaldianas, busca convertir los acontecimientos a su favor. Tancred le explica a su tío:
"Si no interferimos en este asunto, nos harán una república". Si queremos que todo siga igual, tenemos que cambiarlo todo. "
Cuando, como cada año, el príncipe Salina va, con toda su familia, a su residencia de verano en Donnafugata, encuentra como nuevo alcalde de la aldea a Calogero Sedara, a un burgués de extracción modesta, tosco y poco educado, que se enriquece. e hizo carrera en política. Tancred, que inicialmente había mostrado cierto interés por Concetta, la hija mayor del príncipe, se enamora de Angélica, la hija de don Calogero, con quien finalmente se casará, seducido por su belleza pero también por su considerable herencia.
La llegada a Donnafugata de un funcionario piamontés , el cavaliere Chevalley di Monterzuolo, marca un punto de inflexión en la historia. Propuso a Don Fabrizio ser nombrado senador del nuevo Reino de Italia . Sin embargo, el príncipe se niega, sintiéndose demasiado atado al viejo mundo siciliano. Reflejando la realidad siciliana, Don Fabrizio es pesimista: “Entonces será diferente, pero peor…” , declaró al emisario del nuevo régimen.
La unión entre la nueva burguesía y la nobleza en declive es un cambio ahora indiscutible. Don Fabrizio tendrá la confirmación durante un grandioso baile al final del cual comenzará a meditar sobre el significado de los nuevos hechos y a tomar el doloroso balance de su vida.
El rodaje de la película, que habrá requerido 15 meses de intenso trabajo, comienza a finales de diciembre de 1961 ; la primera vuelta de la manivela tiene lugar en14 de mayo de 1962. En el otoño anterior, el director acompañado por el decorador Mario Garbuglia y el hijo adoptivo de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Gioacchino Lanza Tomasi , realizaron una locación en Sicilia , que no atendió las preocupaciones del productor Goffredo Lombardo .
La inversión que requería este colosal proyecto pronto resultó ser mayor que las previsiones de Titanus , cuando en 1958, inmediatamente después de la publicación de la novela, compró los derechos para adaptarla. Tras un fallido acuerdo de coproducción con Francia, el compromiso de Burt Lancaster en el papel principal, a pesar de la perplejidad de Luchino Visconti (que hubiera preferido a Laurence Olivier o al actor soviético Nikolai Tcherkassov ), y posiblemente al propio actor, permite un acuerdo de distribución para la película. Estados Unidos con 20th Century Fox .
Sin embargo, las pérdidas sufridas por las películas Sodoma y Gomorra y El guepardo provocaron la suspensión de la actividad cinematográfica del Titanus .
Aunque la narración objetiva de los hechos se ve oscurecida y marginada en la película por la mirada subjetiva del personaje principal- director , la recreación de las batallas entre los garibaldianos y el ejército borbón despertó una gran preocupación . En Palermo , en las diversas decoraciones seleccionadas (piazza San Giovanni Decollato, piazza della Vittoria allo Spasimo, piazza Sant'Euno), “se cubrió el asfalto con tierra apisonada, se sustituyeron las cortinas de hierro por persianas y persianas, se eliminaron los postes y los cables eléctricos ” . Esto sucedió a pedido de Visconti, ya que al productor Lombardo le preocupaba que no hubiera escenario de peleas.
Villa Boscogrande y la Iglesia de CiminaTambién fue necesaria la restauración de la villa Boscogrande, en las afueras de la ciudad y se llevó a cabo en 24 días. Esta villa encarna, al inicio de la película, el Palacio de la Salina, cuyo estado no permitía su uso. Incluso para las escenas rodadas en la residencia de verano de Salina (Castello di Donnafugata, que se identifica en la novela con Palma di Montechiaro ), tuvimos que elegir otro sitio, Ciminna . Visconti fue conquistado por la iglesia principal y el paisaje circundante. El edificio de tres naves presentaba un espléndido pavimento de mayólica . El ábside, decorado con estucos que representan a los apóstoles y ángeles de Scipione Li Volsi (it) (1622), también estaba provisto de sillería de madera de 1619 , decorada con motivos grotescos, especialmente adecuados para alojar a los príncipes en la escena del Te Deum . El techo de la iglesia original, parcialmente dañado durante el rodaje, ha sido retirado y ya no está en el lugar.
Aunque la situación topográfica de la trama de Ciminna parecía óptima, solo faltaba el palacio del príncipe. Pero en 45 días se erigió una fachada diseñada por Mario Garbuglia frente a los edificios contiguos a la iglesia. Se rehizo todo el pavimento de la plaza, quitando el asfalto y reemplazándolo con cantos rodados y losas. La mayor parte del rodaje de las escenas ubicadas en la residencia tuvo lugar en el Palazzo Chigi (it) en Ariccia .
El Palacio Gangi (bola final)Por el contrario, el estado del Palazzo Gangi en Palermo era excelente. Aquí es donde se ubicó el baile final, cuya coreografía fue encomendada a Alberto Testa (it) . El problema que surgió fue la disposición de los amplios espacios interiores. El Hercolani y el propio Gioacchino Lanza Tomasi contribuyeron con el préstamo de muebles, tapices y chucherías. Varias pinturas (incluida La muerte de los justos ) y otras obras fueron encargadas por la producción. El resultado final le valió a la película una cinta de plata con el mejor escenario.
Otro Silver Ribbon premió la fotografía en color de Giuseppe Rotunno (que ya había ganado el año anterior con Diario ) por la iluminación de las habitaciones. El director quería minimizar el uso de luces eléctricas; Había que volver a encender miles de velas al comienzo de cada sesión de rodaje. La preparación del set, la necesidad de vestir a cientos de extras requirió sesiones agotadoras para esta secuencia. El escenario de baile (más de 44 minutos) en el Palazzo Gangi se ha hecho famoso por su duración y opulencia.
Originalmente, la película tenía 205 minutos de duración, pero los productores exigieron que se interrumpa hasta que Luchino Visconti amenace con ir a los tribunales. Además, la película se copió en un material que era barato en ese momento y que hizo desaparecer el brillo y los colores de la obra, lo que provocó un fracaso comercial cuando se estrenó.
A mediados de la década de 1980 , aproximadamente diez años después de la muerte de Visconti , la película revivió en tecnicolor para finalmente alcanzar los 178 minutos, con nuevas escenas:
Esta versión se incluye en las ediciones de DVD y Blu-Ray . Los suplementos están solo en versión original con subtítulos.
El guepardo representa, en la carrera artística de Luchino Visconti , un punto de inflexión en el que el compromiso en el debate político-social del militante comunista disminuye en una nostálgica retirada del aristócrata milanés en la búsqueda de un mundo perdido, que caracterizan a los históricos. películas que luego filmará. Respecto a la película, el propio director indicó que aspiraba a lograr la síntesis entre Mastro-Don Gesualdo , de Giovanni Verga , e En busca del tiempo perdido , de Marcel Proust .
Visconti dijo:
“Defiendo el punto de vista de Lampedusa, y digamos también de su personaje, el príncipe Fabrizio. El pesimismo del príncipe Salina lo lleva a lamentar la caída de una orden que, por inmóvil que estuviera, seguía siendo una orden. Pero nuestro pesimismo está cargado de voluntad y, en lugar de lamentar el orden feudal y borbónico, pretende instaurar un nuevo orden. "
A modo de ilustración, esta réplica siguió siendo famosa:
“Si queremos que todo siga igual, todo tiene que cambiar. "
La película describe la gestión de la crisis por parte de la aristocracia italiana, de la que la escena del baile (que dura 45 minutos) da la clave. Esto se rodó en el Palacio Valguarnera-Gangi en Palermo , pero la mayor parte de la película se rodó en el Palazzo Chigi (it) en Ariccia , cerca de Roma .
Muy involucrado en la escritura del personaje del príncipe Fabrizio, Visconti eligió al actor estadounidense Burt Lancaster para interpretarlo (la primera elección fue la de otro estadounidense, Marlon Brando ). La elección sorprendió, pero resultó notablemente relevante. Osmosis se repetirá para otro papel en el que también se proyectó Visconti, en la película Violencia y Pasión , de 1974.
El personaje principal de la película, el guepardo, está inspirado en el bisabuelo del autor del libro, el príncipe Giulio Fabrizio Tomasi di Lampedusa, que fue un reconocido astrónomo y que, en la ficción literaria, se convierte en el príncipe Fabrizio Salina, fascinado. observando las estrellas, así como su familia entre 1860 y 1910 , en Sicilia (en Palermo y en su plaza fuerte de Donnafugata, es decir Palma di Montechiaro y Santa Margherita di Belice , en la provincia de Agrigento ).
Alain Delon establece una analogía entre Cheetah y Luchino Visconti: “Visconti se centró principalmente en el príncipe Salina, interpretado por Burt Lancaster. Él mismo casi lo había jugado y todos lo habíamos animado a hacerlo. Al final, no se había atrevido y probablemente era mejor así. El Príncipe era él. La película es su autobiografía. Cada gesto que Lancaster hace es él, Visconti. "
La publicación de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa había abierto, en la izquierda italiana, un debate sobre el Risorgimento como “revolución sin revolución”, a partir de la definición del pensador político Antonio Gramsci en sus Cahiers de prison . Quienes acusaron a la novela de atentar contra el Risorgimento respondieron un grupo de intelectuales que apreciaron la lucidez del análisis de la alianza, marcada por la inmovilidad, entre la vieja aristocracia y la burguesía naciente.
Visconti, que ya había abordado la cuestión de la unidad italiana en Senso ( 1954 ) y que se había sentido profundamente conmovido al leer la novela, no dudó en intervenir en el debate que le propuso Goffredo Lombardo , que había adquirido, en nombre del Titanus , los derechos para adaptar el libro.
En la película, la narración de estos hechos se percibe a través de la mirada subjetiva del Príncipe Salina: a su personaje están vinculadas “como en un alineamiento planetario, las tres miradas sobre el mundo cambiante: la del personaje, la de la obra. , el del texto cinematográfico que lo ilustra ” . La mirada de Visconti coincide con la de Burt Lancaster, para quien esta experiencia del “doble” del director “ valdrá… una profunda transformación interior, incluso a nivel personal” .
Aquí es donde podemos captar el punto de inflexión en relación con las producciones anteriores del director: los inicios de un período en el que, en su obra, "ninguna fuerza positiva en la historia ... emerge como alternativa a la épica de la decadencia, cantada con abrumadora nostalgia ” . Esta mutación se expresa de manera decisiva en el baile final, al que Visconti atribuye, en comparación con la novela, un papel más importante tanto por la duración (solo ocupa alrededor de un tercio de la película) como por la situación (en la puesta al final de la película, mientras que la novela continúa mucho después de 1862 , hasta evocar la muerte del príncipe en 1883 y los últimos años de Concetta a principios del siglo XX E ).
En esta secuencia, todo se trata de la muerte. La muerte física, en particular en el largo aparte del príncipe frente al cuadro La muerte de los justos , de Greuze . Pero, sobre todo, la muerte de una clase social , de un mundo de "leones y guepardos", sustituido por "chacales y hienas" , en palabras del propio príncipe. El escenario suntuoso, vestigio de un pasado glorioso, en el que tiene lugar la recepción, es el escenario indefenso para la erupción y la conquista de una multitud de personajes mediocres, codiciosos y mezquinos: así el engreído y fanfarrón coronel Pallavicini , y el astuto Don Calogero Sedara ( Paolo Stoppa ), representante de una nueva burguesía empresarial, capaz de aprovechar la incertidumbre de los tiempos, y con la que la familia del príncipe tuvo que aliarse para restaurar su debilitada imagen. Pero está sobre todo el nuevo cinismo y la falta de escrúpulos del adorado sobrino Tancrède (que tras haber luchado con los garibaldianos no duda, tras la batalla de Aspromonte , en ponerse del lado de los nuevos vencedores y aprobar la ejecución de los garibaldianos). desertores), que presagian el fin de los ideales morales y estéticos del mundo del príncipe.
" Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi!" "