La ronda de noche

La ronda de noche Imagen en Infobox.
Artista Rembrandt
Con fecha de 1642
Tipo retrato de grupo
Técnico Óleo sobre lienzo
Dimensiones (alto x ancho) 363 × 437 cm
Movimientos Barroco , edad de oro de la pintura holandesa
Dueño Amsterdam
Colecciones Rijksmuseum , museo de Amsterdam
Numero de inventario SK-C-5, SA 7392
Localización Rijksmuseum

La Compagnie de Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch (título oficial; en holandés De compagnie van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh maakt zich gereed om uit te walken ), más conocida como La Ronde de nuit ( De Nachtwacht o Nachtwacht ) , es un retrato de grupo realizado por Rembrandt en 1642 .

Representa a una compañía de la milicia burguesa de los mosqueteros de Amsterdam , comandada por Frans Banning Cocq , emergiendo en armas de un edificio. Esta pintura se encuentra en el New Rijksmuseum de Amsterdam, de las cuales es la obra más popular en exhibición. Esta pintura fue pintada el año de la muerte de Saskia, la primera esposa de Rembrandt, e inexorablemente se oscurece debido a un cebador con betún de Judea , de ahí el nombre de la Noche reloj dada en el 19o siglo.  Siglo, lo que puede parecer un malentendido, este retrato colectivo es diurno.

Ordenado

Este cuadro es un encargo financiado por dieciocho miembros de la empresa cuyos nombres están inscritos en el escudo que cuelga de la puerta por la que pasan los personajes. Rembrandt recibió 1.600 florines para realizar esta pintura (el salario anual de un trabajador en ese momento era del orden de 250 florines). El escudo se añadió después de la entrega del lienzo, a pedido, se supone, de los patrocinadores, por Rembrandt o por uno de sus alumnos. El trabajo preparatorio de la obra parece datar de 1639, para una obra que duró casi cuatro años. El lienzo estaba destinado a decorar el gran salón en el primer piso de la Maison des arquebusiers (el cuartel general de la milicia) en Amsterdam, que, después de un trabajo realizado en 1638, tenía dimensiones imponentes (en particular, una altura de techo de cuatro metros). Este edificio, cuyo nombre en holandés es Kloveniersdoelen , es uno de los monumentos históricos de la ciudad, ubicado en la orilla del Amstel , en Nieuwe Doelenstraat  ; Actualmente es un hotel.

Las dimensiones originales del cuadro eran de 5 × 3,87  m , fueron reducidas por un corte en 1715, lo que hace del lienzo actual una obra todavía inmensa de 4,38 × 3,59  m . De hecho, ese año, la pintura fue trasladada al ayuntamiento (en la presa) cuyas paredes eran demasiado pequeñas. Una copia de Gerrit Lundens del lienzo completo, realizado antes del corte, se exhibe en la National Gallery de Londres.

Durante la ocupación de Holanda por Napoleón I er , el tejido se transfiere entonces varias veces antes de quedarse permanentemente en los Trippenhuis (casa de la familia de viaje) que se convierte en un museo de arte, donde se expone hasta 1885, año en el cual el Nuevo Se inauguró el Rijksmuseum. La lona fue desmantelada y resguardada en varios refugios durante la guerra de 1939-1945. Como otras obras famosas, ha sufrido intentos de degradación, en particular con cuchillo (1911, 1975) y ácido (1990). El trabajo todavía se exhibe en el Rijksmuseum hoy.

Título de la obra

El título exacto de la obra es La Compagnie de Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch , que lleva el nombre de los patrocinadores representados en el centro del cuadro. El título de la ronda de noche es una tradición que data de vuelta a la infundada XIX XX  siglo. Era la suciedad y el envejecimiento del barniz lo que daba la ilusión de la noche, que podía pasar por normal en la obra de Rembrandt, familiarizado con escenas muy oscuras.

Además, el aglutinante , que contiene betún, como en La balsa de la Medusa , lo oscurece con el tiempo. Cuando la pintura fue restaurada en 1947, la pintura reapareció como habían admirado los contemporáneos de Rembrandt. Esta pintura, que solíamos pensar como una escena nocturna, resultó ser una representación de un grupo que sale a la luz del día.

Composición

La luz, los colores y el juego de líneas del cuadro (lanzas, fusiles, estandarte) pusieron en el punto de mira a los dos oficiales del centro y a la niña del vestido amarillo. Pero esta niña es, de hecho, la representación simbólica de la esposa de Rembrandt Saskia. Rembrandt a tiré une ligne droite qui passe à la hauteur des yeux de Saskia tout en rejoignant à la hauteur des yeux cachés de leurs trois enfants morts en bas âge, qui y sont représentés aussi symboliquement, il les a faits grandir comme il avait désiré qu 'ellos viven ; la trayectoria de esta misma línea se encuentra con la mirada de Rembrandt que se sitúa por segunda vez en el cuadro, simbolizando así que compuso una composición doble, la de su encargo y la de su familia que está al revés en el cuadro. Pero esta misma línea también pasa al final del dedo índice del sargento Rombout Kemp, continúa hasta su boca, porque se dirige a su vecino. De hecho, esta misma línea toca el oído de este último. También es notable que esta misma línea también toque el ojo del teniente Ruythenburch. También están simbólicamente los cinco sentidos. Esta línea de vida es una prueba extraordinaria de que Rembrandt quiso rendir un tributo atemporal a su esposa y sus tres hijos desaparecidos, Rombertus y los dos Cornelia. El último de los Cornelia estaba acurrucado detrás de la cabeza de su madre, el único lugar donde Rembrandt podía presentarla. Saskia también se mostraba siempre embarazada en la pintura, esperando a su cuarto, que se llamaría Titus.

En el centro están Frans Banning Cocq , vestido de negro, que llama la atención al espectador, el capitán de la compañía y también alcalde de Amsterdam, y Willem van Ruytenburch , su lugarteniente, cuya pertuisane parece amenazar con salir de la sala. . Rembrandt trabajó extensamente en estos efectos visuales, como se desprende del análisis de rayos X realizado por los comisarios holandeses. Entre los dieciocho comisarios del cuadro, solo un tercio se identifica con certeza, es el portador del cartel Jan Visscher Cornelisen, quien ondea la bandera de la empresa. Detrás de su hombro izquierdo, la tradición crítica pretende identificar un cuarto personaje, el propio Rembrandt, ante el que sólo se ve un ojo.

Siempre en primer plano, pero de forma más desplazada, vemos una masa de soldados, más propiamente llamados arcabuceros. Entre esta multitud, sacamos, con acentuación de luz, una joven que, con su atuendo, ilustra los símbolos militares de los arcabuceros que Rembrandt quiere desarrollar. Ella tiene un pollo muerto que es un signo de la derrota del oponente, de nuevo, las garras de pollo representa el escudo de armas kloveniers (soldados armados con Klover , nombre holandés para un fusil de la XVI ª  siglo).

Las armas indican los rangos de la milicia: estado mayor de mando para el capitán, pertuisane para el teniente, alabardas para los sargentos, picas y arcabuces para los milicianos simples.

Al fondo, podemos ver un edificio no identificado que sin duda es un edificio utilizado como fuerte militar. La iluminación es muy limitada para dar más importancia al primer plano.

El manejo del arcabuz se ilustra a la manera de ciertos manuales militares de la época:

Análisis técnico

La principal técnica que utilizó Rembrandt es el claroscuro . Este proceso, junto con la asimetría de los militares entre sí, da la impresión de un movimiento hacia adelante. Esta impresión se ve acentuada por los propios personajes y sus movimientos en todas direcciones. La luz proviene de un punto más alto que las figuras con una ligera tendencia a la izquierda. Ilumina principalmente el centro del cuadro donde se ubican los personajes más importantes. Los colores utilizados son bastante sobrios, a excepción de algunos personajes con disfraces de colores más vivos. Las tonalidades, en general, oscilan del negro al beige, al tiempo que incorporan colores más vivos acentuando las partes más icónicas.

Vínculo con el movimiento artístico barroco

La interpretación de Rembrandt de los guardias civiles en La ronda de noche es nueva para la época. Por lo general, se representan de manera muy sobria, en fila o sentados plácidamente alrededor de una mesa. Pero esta vez, adquieren un aspecto totalmente diferente, incluso dando la impresión de celebración. Sin embargo, el estilo y los procedimientos técnicos utilizados por Rembrandt son del período barroco. El claroscuro mencionado anteriormente, la viva emoción de los personajes y el efecto del movimiento son elementos que dan a esta pintura su identidad puramente barroca.

Vandalismo y restauración

La 14 de septiembre de 1975, en el Rijksmuseum de Amsterdam, The Night Watch fue vandalizado por primera vez por un hombre que lo apuñaló doce veces, requiriendo seis meses de restauración. La6 de abril de 1990, un visitante holandés arroja ácido sulfúrico concentrado sobre la pintura , que no daña demasiado el lienzo.

La 8 de julio de 2019comienza la mayor restauración de la pintura jamás realizada. Este proyecto, que cuesta varios millones de euros, permite al público asistir a la restauración en el museo, detrás de un muro de cristal o vía Internet.

Cultura popular

La pintura fue la inspiración para la canción de King Crimson The Night Watch en el álbum de 1974 Starless y Bible Black .

Notas y referencias

  1. resultado actual hasta el XIX °  siglo
  2. "  Pintura:" ronda de noche "de Rembrandt, una desconcertante desfile militar  ", Le Monde.fr ,9 de agosto de 2019( leer en línea , consultado el 11 de julio de 2020 )
  3. Poutchie Gonzales , " cuchillo o ácidos ataques: los ultrajes que de Rembrandt" Noche reloj "  sufrió con el tiempo  " , en www.franceinter.fr ,9 de julio de 2019(consultado el 11 de julio de 2020 )
  4. Estas indicaciones se pueden encontrar en el libro La Ronde de nuit. El enigma revelado. ( ISBN  2-920217-40-2 ) , edición francesa de: Rembrandt's Nightwatch; El misterio revelado , de Georges Boka. En Los Angeles Times , Book Review, Robertson Davies cita: "Lo que dice Boka debe tomarse en serio y los historiadores no pueden quitarlo".
  5. La instantánea del área de pertuisane de van Ruytenburch se puede ver en el sitio web del Rijksmuseum.
  6. "  " La ronda de noche de Rembrandt: motín en claroscuro  " , en Beaux Arts (consultado el 11 de julio de 2020 )
  7. "  El 6 de abril de 1990, la ronda nocturna de Rembrandt se rocía con ácido  " , en FIGARO ,3 de abril de 2015(consultado el 8 de julio de 2019 )
  8. "La ronda nocturna " de  Rembrandt restaurada en público, ¡una novedad!  » , En Franceinfo ,8 de julio de 2019(consultado el 8 de julio de 2019 )

Apéndices

Bibliografía

Filmografia


enlaces externos