La familia de Carlos IV

La familia de Carlos IV Imagen en Infobox.
Artista Francisco de Goya
Con fecha de 1800
Tipo Retrato
Técnico Óleo sobre tela
Dimensiones (alto x ancho) 280 × 336 cm
Movimiento Romanticismo
Colección Museo del prado
Numero de inventario P00726
Localización Museo del Prado , Madrid ( España )

La Familia de Carlos IV es un retrato colectivo pintado en 1800 por Francisco de Goya y conservado en el Museo del Prado de Madrid . Representa a la familia real de Carlos IV de España .

Goya comenzó a trabajar en el boceto en la primavera de 1800. La versión final se pintó entre Julio 1800 y Junio ​​1801, el envío de la fecha de factura de Diciembre 1801. El cuadro perteneció a la colección privada del Palacio Real de Madrid , donde figura en el inventario de 1814. Forma parte de las obras presentes desde la fundación del Museo del Prado en 1824 por Fernando VII de España , que está representado en la lienzo.

Se exhibe desde 1942 en la sala 32 del museo con la referencia P00726 en la planta baja del edificio. La obra es una de las más complejas de Goya. Se inspira principalmente en dos obras: La familia de Felipe V , de Louis-Michel van Loo (1743) y Las Meninas , de Diego Velázquez (1656).

Goya revela su dominio de cada detalle, desde su dominio formal de la luz hasta la sutil definición de las personalidades de cada uno de los modelos, en un lienzo de reducidas referencias espaciales.

Historia

En 1789, Goya se convirtió en pintor de la corte del rey Carlos IV de España . Antes de este nombramiento, había tenido la oportunidad de pintar al rey, pero de forma individual ( Carlos III con traje de corte, Banco de España, 1787). En la primavera de 1800, pocos meses después de ser nombrado primer pintor de la corte, se le encargó un gran retrato de la familia real. Gracias a las cartas de la reina María Luisa de Parma a Manuel Godoy , conocemos las etapas de la creación y la composición de la imagen. Goya empezó a trabajar en él enMayo de 1800, mientras la familia real se encontraba en el Palacio de Aranjuez . Entre mayo y julio, realizó bocetos de retratos de cada miembro de la familia real. A pedido de la reina, se pintaron por separado para evitar largas y tediosas sesiones de puesta.

Todos los bocetos están hechos sobre una preparación rojiza característica, y los rasgos faciales están pintados en un tono, como la masa principal. Al final, una vez definida la distribución y las proporciones, se le añadieron los matices de color. La23 de julio, Goya presentó los bocetos de los diez retratos, de los que solo se conservan cinco autógrafos, todos en el Museo del Prado: la Infanta María Josefa , el Infante Carlos de Borbón , el Infante François de Paule , el Infante Antonio Pascual y Luis I er de Etruria . Algunos de los bocetos perdidos se conocen a través de copias de Agustín Esteve o del estudio y se distribuyen en diferentes museos y colecciones, entre ellos el retrato del futuro Fernando VII que se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . Finalmente, Goya trabajó en la mesa final entreJunio ​​de 1800 y Diciembre 1801, fecha en la que fue presentado al rey.

Se ha dicho que el lienzo no despertó el entusiasmo de la familia real, que esperaba una gran pintura grandiosa, como la Familia de Felipe V. de Van Loo . Sin embargo, tampoco fue mal recibido. Carlos IV se refirió a ella como un retrato de "todos juntos". Parece que sus protagonistas se veían fielmente representados y podrían estar satisfechos, como muchos de los personajes retratados por Goya, con la misma sinceridad y realismo. El pintor les dio una expresión viva y digna que pocos pintores de la época pudieron lograr. De hecho, en comparación con los retratos contemporáneos de otros pintores, está claro que Goya los favoreció mucho para "servir a sus maestros de la mejor manera posible" . Sin embargo, los críticos de arte del XIX XX y XX th  siglos vieron el lienzo de Goya crítica de la monarquía, por la forma burguesa representan los protagonistas enfoque que han sido considerados inapropiados. Se informa que Auguste Renoir , visitando el Museo del Prado, exclamó frente al lienzo:

"El rey parece un posadero, y la reina parece un abridor ... ¡o algo peor!" ¡Pero qué diamantes pintó Goya! "

Análisis

Personajes

En el lienzo están representados todos los miembros de la familia real con el claro deseo de realzar el carácter de la Reina María Luisa, quien toma protagonismo, pasando maternalmente un brazo por los hombros de la Infanta María Isabel y sosteniendo con la otra mano a su hijo Don Francisco de Paula , quien a su vez, le da la mano al rey. A la izquierda está el futuro Fernando VII y, a sus espaldas, el infante Carlos María Isidro y una joven bien vestida pero sin rostro, método utilizado por Goya para representar a la futura esposa del Príncipe de Asturias antes de que naciera. han sido elegidos. A la derecha, Luis I de Etruria , duque de Parma , ya su izquierda, su esposa, la infanta María Luisa , que tiene un niño pequeño Carlos Luis . Al fondo están los hermanos del rey, a la izquierda Marie-Joseph de España y a la derecha Antoine Pascal de Bourbon , este último está representado con otro personaje femenino cuyo espectador solo ve la cabeza de perfil. Se le ha identificado diversamente, ya sea como su esposa, la infanta María Amalia, fallecida dos años antes, o como la hija mayor del rey, la infanta Carlota Joaquina , esposa del heredero al trono portugués, a quien Goya no tenía. .la posibilidad de pintar ya que llevaba unos años fuera de España. Los protagonistas están dispuestos con una clara intención dinástica. El mensaje es tranquilizador, la reina está pintada como una madre prolífica, la futura princesa de Asturias ya está presente, la sucesión está garantizada por la presencia de los niños y en particular del infante en brazos de la Infanta María Luisa.

Influencias

Referencias

  1. André Malraux , Saturne, le destin, l'art et Goya , París, Gallimard, 1950, 185  p. , p.  180 .
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