L'arte del violino opus 3 | |
![]() Portada de la edición original de Michele Carlo Le Cene (1733) | |
Amable | Música instrumental |
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Música | Pietro locatelli |
Eficaz | Violín , cuerdas y bajo continuo |
Fechas de composición | 1733 |
Dedicado | Girolamo Michiel Lini |
Puntuación de autógrafos | Michele Carlo Le Cene ( Ámsterdam , 1733) |
L'arte del violino es una colección de composiciones musicales notables e influyentes del compositor italiano del período barroco , Pietro Locatelli . Los doce conciertos están escritas para violín, cuerdas y bajo continuo y se publicaron en 1733 bajo el número de opus 3. El estilo y virtuoso del arte presente en la obra influido significativamente en la escritura y la reproducción del violín en el piano. XVIII ° siglo y construyeron Locatelli de reputación como pionero de la técnica moderna del violín.
L'arte del violino es publicado por primera vez por el editor Roger-Le Cene en Amsterdam , donde Locatelli reside desde 1729 hasta su muerte en 1764. El músico dedica la obra a un patricio veneciano, Girolamo Michiel Lini, con quien estuvo invitado a menudo y para el que había actuado cuando estuvo en Venecia, entre 1723 y 1729. Se había notado su competencia e "importancia incomparable" .
Una carta fechada 11 de abril de 1741 de Benjamin Tate, un viajero inglés, expresó su asombro después de escuchar a Locatelli tocar en el concierto del laberinto:
“[Él] tiene la actitud que me conmovió antes de empezar a jugar, que nunca he visto en mi vida. Le escuché tocar este Concierto, tan maravillosamente difícil. Él mismo me dijo que este Laberinto era bastante fácil comparado con el pavor que él llama su "Cola de vaca". Este Capricho está escrito en siete hojas grandes, muy escritas; no hay pausa en el set de Caprice donde posiblemente podría pasar página ... puede jugar durante tres horas seguidas, sin estar en lo más mínimo cansado. Nunca en mi vida había visto a un hombre jugar con tanta facilidad. "
- Benjamin Tate, 1741
En contraste con su música anterior, que se inspiró en el estilo barroco romano, cuyo mejor ejemplo es Arcangelo Corelli , los conciertos de L'arte del violino fueron diseñados en el nuevo estilo veneciano de Antonio Vivaldi . La música hace un amplio uso del registro alto del violín (hasta la posición 16 ), lo que le confiere una calidad de bel canto que faltaba en las primeras obras de Locatelli. Es “un panorama de las posibilidades técnicas del violín [… y] desde un punto de vista técnico, alcanza (incluso hoy) los límites de lo alcanzable” .
Cada uno de los doce conciertos de L'arte del violino está compuesto por los tres movimientos tradicionales, con la progresión típica de dos movimientos rápidos enmarcando un movimiento central lento, Largo o Adagio , más meditativo. En cada concierto, los dos movimientos extremos contienen lo que se conoce como capriccio . Además, se proporciona una breve cadencia improvisada.
El último concierto denominado " Laberinto " del compositor, es conocido por la extrema dificultad de sus caprichos . Locatelli escribe lo siguiente para el capriccio del primer movimiento: “ Laberinto armonico: Facilis aditus; dificultades exitus ” que se traduce de la siguiente manera: “ Laberinto armónico: Fácil acceso; difícil de escapar ” .
Colocados siempre antes del último ritornello de la orquesta, estos capricci , que suelen durar varios minutos, pueden describirse como una especie de gran cadencia para el violín, tocada como improvisada y durante la cual el solista tiene amplia oportunidad de mostrar su destreza instrumental. Los pasajes de los capricci contradicen el formato esperado del concierto solo antes del final en forma de ritornello y en tutti . Estos son los extraordinarios pasajes de los 24 capricci por los que L'arte del violino ha alcanzado su fama e influencia, ya que son considerados "los pasajes más difíciles de interpretar en la literatura del violín de todo el barroco" .
Cada capricho -pero son de "calidad variable" - se centra, en un tempo generalmente rápido, en una dificultad técnica particular, lo que lo ha convertido en una colección de estudio, especialmente por parte de la escuela francesa de violín. En el primero, a medida que el intérprete toca intervalos cada vez más grandes, realiza patrones de bordado en una nota de pedal. En el segundo, el brazo derecho está muy estresado en un pasaje entrecortado. En el Cuarto Capricho, es un ejercicio de cuerda doble y de saltos extremos de cuerda que requiere una precisión perfecta, tanto con los dedos como con el arco. El noveno comienza con una fanfarria de cuatro tonos. El décimo capricho mezcla trinos con el cuarto dedo y un motivo de stacatto en la cuerda grave. La duodécima alterna en un solo golpe de arco y pedal, arpegios en varias octavas legato o staccato, antes de un pasaje en tercios. El decimoquinto, muy corto, utiliza acordes de arpegio de cuatro notas. El decimosexto es una colección de dificultades, en particular arpegios ondulantes en el diapasón seguidos de saltos de cuerdas y trinos del cuarto dedo. Una fuga en tres partes constituye el decimoctavo capricho. El capricho de veintidós segundos, en una onda ascendente de tercios, produce un sonido C demasiado alto (más allá del C natural del teclado de los pianos modernos). El vigésimo tercero toca con arpegios en la base de un pedal doble. El último y vigésimo cuarto capricho, presenta la melodía en tercios desarrollada en tres páginas luego arpegios, tripletes con saltos de cuerdas.
En los caprichos, "sólo le preocupa el puro virtuosismo instrumental, la extravagancia y el atrevimiento que anuncia Paganini " . "Sin la contribución de Locatelli a la técnica del virtuosismo del violín, muchos avances serían difícilmente concebibles" : Paganini en la suya, "no irá más lejos" .