Jerry orfebre

El rey Jerrald Goldsmith dice que nació Jerry Goldsmith10 de febrero de 1929en Los Ángeles y murió el21 de julio de 2004en Beverly Hills , es un compositor estadounidense conocido principalmente por sus bandas sonoras para películas . También compuso algunas obras de concierto. Se han extraído varios ballets de sus bandas sonoras, sobre todo en Canadá y Australia.

Sus inicios

Jerry Goldsmith, de origen judío rumano, pasó su juventud en Los Ángeles , donde aprendió piano desde los 6 años y estudió el arte de la composición y el contrapunto a los 14 años con sus profesores (piano y análisis con Jacob Gimpel, contrapunto y composición con Mario castelnuovo Tedesco y Ernst Krenek). También sigue los cursos impartidos por el maestro Miklós Rózsa , al que siente una gran admiración desde que escuchó su partitura para La casa del doctor Edwardes en 1946 y que le dio la vocación de escribir para el cine.

A partir de la década de 1950 se incorporó a la televisión y trabajó en el departamento de música del canal CBS. Fue allí donde consiguió sus primeros compromisos para transmisiones de radio y luego en programas de televisión. Hasta 1960, trabajó en una gran cantidad de programas y trabajó junto a sus futuros socios de cine, como Franklin J. Schaffner o John Frankenheimer . Su trabajo en la serie de televisión The Fourth Dimension en 1960 llamó la atención de los estudios de Hollywood, que se apresuraron a confiarle la música para la película Only Are the Untamed en 1962, seguida de Freud, secretas pasiones , por la que ganó su estreno. .Nominación al Oscar a la Mejor Música . A partir de entonces, siguió contratos con los estudios más importantes, incluido 20th Century Fox, y no perdió tiempo en redefinir el arte de la composición en el cine (que hasta ese momento era muy convencional) a través de su estilo.

Un estilo musical

Con una sólida formación clásica, Jerry Goldsmith era un músico experto, exigiendo modernista de buen grado, a menudo tomando la inspiración de los grandes compositores del XX °  siglo e integrar en su trabajo las innovaciones de la música contemporánea . En Hollywood, fue la vanguardia.

Extremadamente proteico, su estilo se caracteriza sobre todo por su energía rítmica y su invención en el campo de la orquestación. A menudo brillante, a veces virtuosa, la orquesta Goldsmith utiliza todos los timbres y todas las combinaciones: instrumentos raros o exóticos (rombo, cuica, serpiente, didgeridoo , rayo bláster, campanillas de agua, silbato infantil e incluso cuencos de cocina ...), instrumentos utilizados en una rotonda manera o en registros inusuales (" gruñido " o "aullador" de latón , piano preparado, flautas en los agudos, efectos de los arcos en las cuerdas, flatterzunge ...) la imaginación del compositor ha sido abundante durante mucho tiempo, atendida por un oído particularmente agudo en cuanto a sellos y colores.

El dodecafonismo schönbergiano, los ritmos de Stravinsky, las inspiraciones folclóricas o étnicas, el jazz, la música tímbrica al estilo de las vanguardias de los sesenta, todas estas influencias han pasado al crisol de una personalidad musical particularmente fuerte y seductora.

Le debemos una de las raras bandas sonoras compuestas en Hollywood para la película El planeta de los simios de 1968, una de sus obras maestras. ¡La cañonera Yangtze , Tora! ¡Tora! ¡Tora! , Hermandad o Muerte , Mariposa , Barrio Chino , El León y el Viento , Alien, el octavo pasajero , Capricornio Uno … entre un centenar de otros testimonian la fuerza de su inspiración y su maestría técnica.

Su invención orquestal y la intensidad, la violencia de su música lo han convertido naturalmente en el gran ilustrador musical de acción, fantasía y ciencia ficción. Sus tormentas de sonido y prestos furiosos han dado nueva vida a muchas escenas de acción y persecución. Ciertas piezas como La muerte de Antonio ( Mariposa ), Ataques de Raisuli ( El león y el viento ) o Agua caliente ( Terrallende ) son cumbres del virtuosismo orquestal pocas veces igualadas, tanto en el cine como fuera.

Sin embargo, el comienzo de la década de 1970 estuvo marcado por un cierto rechazo a las partituras sinfónicas en el cine (debido al éxito de las bandas sonoras de la película The Laureate o de Easy Rider ) y Goldsmith naturalmente se volvió hacia la televisión donde alguna vez ofició. Sin embargo, logró, a través de su eclecticismo y su inventiva orquestal, componer algunas obras maestras para el cine ( Butterfly , Chinatown , El león y el viento ) hasta el apogeo de la saga Star Wars , que traerá al gusto la escritura sinfónica del día.

La consagración llegará finalmente en 1976, donde compone una partitura muy oscura en estilo vanguardista para la película The Curse , que marcará los ánimos por el uso diabólicamente efectivo de los coros cantando una misa satánica en latín, el Ave Satani ( literalmente "Dios te salve, Satanás"). Su contribución musical contribuirá en gran medida al éxito de la película y también será recompensada con su único Oscar a la mejor música de cine en 1977.

En el plano dramatúrgico (en su relación con la imagen), el enfoque de Goldsmith se distingue a menudo por su liberación de los códigos de la música cinematográfica y por la búsqueda de un cierto cambio, creando sorpresa y excitación en el espectador. Su música era a menudo parte de una dimensión dramática adicional, no necesariamente buscando ceñirse a lo que se ve en la pantalla. Así, por citar solo un ejemplo, sus bellísimos créditos para Rambo remiten más allá de las imágenes a una cierta concepción de la balada americana, música nostálgica, pacífica, música de la naturaleza que evoca una especie de western idealizado, cuyo significado no no aparece hasta más adelante en la película.

A partir de la década de 1980, el lenguaje de Goldsmith se fue calmando paulatinamente, tendiendo hacia un estilo más accesible y una estética más romántica. Durante esta década hizo un uso más frecuente de instrumentos electrónicos, que integró a la orquesta. Todavía le debemos contribuciones de primer nivel para Poltergeist (1982), Under Fire (1983), Gremlins y su secuela (1984 y 1990), Legend and Explorers (1985), Basic Instinct (1992), Lancelot, el primer caballero (1995). ) o Shadow and Prey (1996).

Ha trabajado para una amplia variedad de películas y géneros de televisión, pero se asocia principalmente con películas de acción , suspenso , ciencia ficción y / o terror . Entre sus obras más conocidas destacan sin duda sus partituras para las series Rambo , Gremlins o Basic Instinct .

Durante su carrera, colaboró ​​de forma privilegiada con ciertos cineastas como Robert Wise ( La Canonnière du Yang-Tse , Star Trek, le film ), Tom Gries ( Les Cent Fusils ), Paul Verhoeven ( Total Recall , Basic Instinct , Hollow Man ) o Joe Dante ( Gremlins , Small Soldiers ) pero su colaboración con Franklin J. Schaffner fue la más notable ( Planet of the Apes , Butterfly , Estos chicos que vinieron de Brasil , Patton ).

También compuso dos obras de inspiración serial, la cantata Christus Appolo (1969) y Música para orquesta (1970), pieza para gran orquesta encargada por Leonard Slatkin y la Orchestre symphonique de Saint-Louis . En 1999, coincidiendo con su 70 °  cumpleaños, que compuso "fuegos artificiales" en homenaje a la ciudad donde vivía, Los Angeles, y jugarán en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles .

En 1997, compuso la fanfarria que abrió las películas con el logo de Universal Pictures .

El murio en 21 de julio de 2004después del cáncer de colon , dejando atrás una rica herencia musical reivindicada por algunos compositores actuales como Marco Beltrami o Brian Tyler . A través de la riqueza y variedad de su obra, habrá inspirado indeleblemente a toda una generación de músicos y, de manera más amplia, habrá contribuido a redefinir y popularizar la música en el cine, como John Williams , sin conocer sin embargo la misma fama.

Discografia

Cine