Jardín del palacio de Saint-Pierre

Jardín del palacio de Saint-Pierre
El jardín del palacio de Saint-Pierre.
Geografía
País	Francia
Común	Lyon
Área	2.658 m²
Caracteristicas
Tipo	jardin publico
Acceso y transporte
Subterraneo	Ayuntamiento - Louis Pradel
Localización
Información del contacto	45 ° 46 ′ 01 ″ norte, 4 ° 50 ′ 01 ″ este
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El jardín del palacio de Saint-Pierre es un jardín municipal de Lyon ubicado dentro de los muros del Musée des Beaux-Arts de Lyon . Forma parte de un rectángulo delimitado por las arcadas del antiguo claustro de la abadía benedictina . De estilo regular, se compone de céspedes en forma de media luna o rectangulares, salpicados de vegetación y diversas esculturas. Está ubicado en el centro de la ciudad en la península. Como el Museo de Bellas Artes, el jardín está abierto todos los días, excepto los martes y festivos de 10  de la mañana a 18  horas , viernes de 10  h  30 de a 18  h .

Historia

Desde el XVI º al XIX °  siglo: el jardín descuidado

Los jardines de la abadía aparecen por primera vez en las fuentes en un plano de JM Dureau fechado hacia 1550. Muestra que la abadía ocupaba un área al menos el doble de la que actualmente ocupa el museo de Bellas Artes . Un conjunto de jardines se extendía al norte y al este de la abadía. Hay una sucesión de cuatro jardines formados por dos jardines de recreo. Están formados por cunas de vegetación y senderos destinados a caminar. Aunque físicamente separados de los jardines de la abadía, su ubicación como una extensión a lo largo de las murallas y su similitud en todos los aspectos (tipo de construcción, disposición de las áreas de cultivo, etc.) sugiere que se trata de la continuación de los jardines de la abadía. La observación y la disposición de estos jardines, su jerarquía, en comparación con los otros recintos monásticos en Europa al mismo tiempo, puede suponer la siguiente sucesión: los jardines de recreo, el huerto, el jardín de plantas medicinales, los huertos. Por supuesto, esta suposición no es verificable de forma concreta en el estado actual del conocimiento, pero parece realista.

La 3 de febrero de 1659, La abadesa Anne d'Albert de Chaulnes decidió que el plan de reconstrucción de toda la abadía propuesto por François de Royers de La Valfrenière , un arquitecto ya famoso en Aviñón, se adoptara en un capítulo solemne . La obra finalizó en 1687. Tras esta obra, nada queda del conjunto de vastos jardines de siglos anteriores. Sin embargo, hay un jardín dentro de la propia abadía, en el claustro. En ese momento, estaba compuesto por cuatro galerías cubiertas que comprendían 48 arcos dóricos que sostenían terrazas. Las arcadas están cerradas por grandes paneles, el fondo de los cuales es de roble y el superior está revestido con vidrieras de plomo. Tienes que bajar tres escalones para llegar al patio. Están bordeados por una puerta de hierro forjado instalada en 1685. En ese momento, el jardín del claustro estaba formado por cuatro grandes parterres "bordeados de tejos". Están decoradas con hileras de cajas de naranjos y bases de loza donde crecen plantas raras. En el centro, un espejo de agua circular adorna la composición. Está flanqueado por dos estatuas que representan a Concord llevando una rama de olivo y la Virtud invencible en forma de Minerva, ambas esculpidas por Marc Chabry . Al parecer, también había en este momento dos estatuas de San Miguel y San Gabriel .

Este diseño del jardín es típica de comodidades XVI ° y XVII °  siglos y estaría de acuerdo similar a un estudio en los jardines de la terraza Museo Gadagne . Esta disposición del claustro parece durar hasta la Revolución Francesa. El claustro se transformó en un huerto cuando la abadía se vendió como propiedad nacional.

La gran obra del XIX °  siglo

Fue durante este período cuando el jardín del claustro, así como todas las estructuras construidas de la abadía real, sufrieron las modificaciones más importantes, después de la toma de posesión en 1802 por la ciudad de Lyon . Luego comenzó una sucesión de muchas obras generales de restauración y desarrollo en el interior de los edificios y en el claustro por parte de los arquitectos municipales Hôtelard y Gay hasta 1818. El palacio se dedicó entonces al comercio y las artes, concentrándose en él. La Bolsa, el Tribunal Comercial, el Conservatorio de Artes y Oficios , Museo de Bellas Artes y las escuelas especiales de nueva creación (dibujo, química, mecánica, geometría).

En 1822, se plantó en el antiguo claustro un jardín para la enseñanza de las flores en la escuela de dibujo del lugar. Este jardín muestra la importancia de tales estudios para la producción de sedas de Lyon y quizás directamente asociado con el importante movimiento de pintura de flores en la escuela de Lyon , que no lo encontró lo suficientemente rico y prefirió el jardín de plantas. En 1828, se instaló una nueva fuente decorativa en el sitio del espejo de agua desaparecido hace mucho tiempo. Se compone de una pila sobre la que dos antiguas consolas sostienen un sarcófago transformado en depósito. Lo coronan dos urnas romanas. Sobre ellos, una copia antigua de Apolo , esculpida por JB Vietty , completa la composición.

El claustro de la abadía, en su aspecto actual, data de 1884. Es obra de los arquitectos René Dardel y Abraham Hirsch . Albergaba uno de los museos epigráficos franceses más antiguos, fundado en 1805 por iniciativa de François Artaud que presentó los bloques actualizados en la ciudad y el departamento y que fue trasladado en 1973 al museo galo-romano de Fourvières . Sin embargo, queda una sección arqueológica importante en el museo, vinculada a esta voluntad. Cada arcada estaba en ese momento compuesta como una pintura, lo que favorecía el aspecto estético y educativo. La decoración restante de pinturas, mosaicos, medallones de bronce y moldes antiguos sirvió de acompañamiento. Desde 1883, el jardín está ajardinado museo de escultura al aire libre y es típico de la III e República .

Entre 1832 y 1850, Dardel emprendió una importante obra de construcción para la recuperación y transformación de los edificios, en particular debido a las consecuencias del trabajo organizado por Hôtelard y Gay. Recuperó las bóvedas y pilares del claustro y realizó las obras de saneamiento de las terrazas. También reemplazó la barrera de hierro con una balaustrada de piedra con acroteriones, estatuas y colocó 62 jarrones decorativos, algunos de los cuales permanecen en la actualidad. En 1840, los huecos entre los nuevos balaustres se rellenaron con moldes de yeso que reproducían los bajorrelieves de las Panateneas esculpidas por Fidias . Son sustituidos menos de cincuenta años después por otros menos sensibles al mal tiempo. A partir de 1877, tras las obras de demolición interior llevadas a cabo durante el Primer Imperio , aparecieron numerosas grietas en los muros y los pilares del claustro amenazaron con derrumbarse. Una nueva obra de restauración fue encomendada al arquitecto Abraham Hirsch a partir de 1878. Los pórticos del claustro fueron demolidos por completo y se transformó el sistema de bóvedas y pavimentos de las terrazas. Las galerías se reconstruyen respetando escrupulosamente el antiguo plan.

La plataforma del patio se baja y está equipada con un sistema de drenaje. Es de este período que datan los murales bajo las arcadas, que reproducen notablemente el nombre de los famosos Lyonnais, así como los medallones que adornan los frontones. Los mosaicos de colores que sirven de fondo son de Charles Joseph Lameire (1832-1910) De hecho, en 1879, Hirsch colocó en el lugar de los moldes del Partenón, sobre un fondo de mosaico, medallones que representan a los artistas lioneses más famosos. La cuenca central se mantiene en su lugar y está enmarcada por parterres de formas geométricas y simétricas, plantados con árboles de gran desarrollo como era la moda de los jardines públicos en ese momento. De Paulownia , abedules, un sauce llorón (en la parte posterior de la cuenca de Apolo), limas y robles se colocan por lo tanto en las esquinas de los lechos, un poco de callejones. Estos árboles dan una sensación de maleza bastante densa. La parte posterior de los parterres está enmarcada por setos bajos que rodean el camino del jardín a ambos lados. Varios arbustos ornamentales adornan los grandes árboles. Además, hay esculturas y bancos.

Entre las esculturas, estatuas de varios artistas del XIX °  siglo de las colecciones del museo se instalan en el jardín, con obras de Auguste Rodin y Léon-Alexandre Delhomme .

• Vista de Chactas meditando sobre el cuerpo de Atala , Francisque Duret (1835) expuesto en el jardín del palacio de Saint-Pierre

• Vista de la sombra , Auguste Rodin (1902)

• Vista de Gilliatt y el pulpo (1880-1890), Emile Joseph Carlier , mármol gris con vetas oscuras, expuesto en el jardín del palacio de Saint-Pierre

Obras expuestas

XX XX  siglo

Las esculturas que adornan el jardín han cambiado con los tiempos. Antes de la instalación de la fuente actual había un espejo de agua rodeado de dos esculturas: la Concordia llevando una rama de olivo y la Virtud invencible en forma de Minerva de Marc Chabry. A principios del XX °  siglo, las esculturas de jardín incluyen distintos de los presentes en la actualidad: un monumento a Gaspard André, el Discóbolo de Christolles, columnas y capiteles góticos, Walking Man de Rodin y Centaur y fauna por Courtet . Un pedido de pedestales escultóricos realizado en 1883 se refiere a Demócrito meditando sobre el asiento del alma de Delhomme , Giotto hijo de Legendre-Héral , El flautista de Delorme , escultura que representa un bacante y Chactas en la tumba de Atala de Duret . La5 de abril de 1941, el Discobolus fue enviado a fundición bajo el régimen de Vichy , como parte de la movilización de metales no ferrosos . El Centauro de Courtet es enviado al parque Tête d'Or y el Hombre Caminante es devuelto. El monumento a Gaspard André desaparece pero se conserva su busto. EnFebrero de 1942, el Servicio de monumentos históricos pide capiteles y estelas góticos.

Hoy

Las esculturas del jardín del museo están ordenadas y orientadas según el centro del jardín donde se coloca la fuente. Incluye una escultura de Jean-Baptiste Vietty que representa a Apolo y un antiguo sarcófago colocado frente al pedestal que forma una primera cuenca en la que fluye el agua de la fuente. El Apolo es una copia antigua en mármol que luego fue reemplazada por una copia en bronce en 1911. Un estudio de las bases de las esculturas en el jardín ha demostrado que son en sí mismas obras de arte. Se colocan incluso antes de que se hayan elegido las esculturas y, a veces, incluso son el resultado de un acuerdo entre arquitectos y escultores. Su iconografía está generalmente ligada al culto a Dionisio.

Los bronces  :

• Demócrito meditando en el asiento del alma por Léon-Alexandre Delhomme
• Carpeaux en el trabajo de Antoine Bourdelle . Bourdelle exhibe este homenaje personal en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Le parece que la idea de la obra proviene de un pedido de Jacques Doucet para un busto de Carpeaux. Esta obra parece ser un elenco único cuya adquisición por parte del museo parece haberse llevado a cabo ya en 1910.
• La sombra de Auguste Rodin . Su base es baja: el espacio de la obra se funde con el del espectador, lo que permite una mayor emoción y evoca una preocupación por el realismo. La idea es fusionar los espacios íntimos de la obra y el espectador. Diseñado inicialmente para ser colocado en el Museo de Artes Decorativas de París, Rodin decidió producir una obra más grande para Lyon. Este es el primer bronce fundido en 1904 y sus manos están inacabadas, lo cual es voluntario.
• Chactas sobre la tumba de Atala de Francisque Duret . Esta escultura, inspirada en la novela de Chateaubriand , se exhibe en el Salón de París de 1836. La obra está preparada por numerosos bocetos, uno de los cuales se conserva en las colecciones del museo. Ofrece un compromiso formal entre la tradición clásica y las innovaciones románticas. Esta copia fue emitida por Quesnel.
• Drunken Fauna de Léon Cugnot . Su base está muy decorada. La cara que da al jardín representa el mundo marino: cara a cara los delfines sostienen una copa entre sus mandíbulas, se representan una esponja y conchas marinas. Los delfines están conectados mediante cintas a antorchas que limitan las diferentes caras de los dados. El simbolismo del delfín está ligado al de las aguas y las transfiguraciones. Frente a las arcadas, dos pájaros están suspendidos de las patas.
• Niño Giotto dibujando una cabeza de carnero de Jean-François Legendre-Héral (no confundir con niño Giotto de Dominique Fortuné Maggesi )
• El flautista de Jean-André Delorme . Actualmente se encuentra en el antiguo emplazamiento de L'Homme qui marche de Rodin.
• Joven deportista de Jean-Baptiste Larrivé .

• Carpeaux en el trabajo , Antoine Bourdelle

• Vida salvaje borracha , Louis-Léon Cugnot

• Demócrito meditando en el asiento del alma , Léon-Alexandre Delhomme

• Joven deportista , Jean-Baptiste Larrivé

• La sombra , Auguste Rodin

• El jugador de flauta , Jean-André Delorme

• Niño de Giotto dibujando una cabeza de carnero , Jean-François Legendre-Héral

• Chactas meditando sobre el cuerpo de Atala , Francisque Duret

Las canicas:

• Castalie o Fuente de poesía de Eugène Guillaume , mármol de Carrara, fechado abajo a la derecha firmado; inscripción en la parte delantera del zócalo: " Castalie ". Es la fuente de toda la poesía que el artista quiso simbolizar en esta imagen de la hija del dios del río Achéloüs, Castalie, que fue perseguida por el dios Apolo, prefirió arrojarse a una fuente que ceder a sus avances. Sentada sobre una roca que sobresale del Parnaso, la ninfa sostiene una lira. El brazo izquierdo se coloca sobre la tradicional urna de la que escapan las generosas aguas que confieren el don de la poesía y la adivinación. Un pequeño genio alado está saciando su sed allí.
• Agar de François Sicard
• Gilliatt y el pulpo de Émile Joseph Carlier , mármol gris con vetas oscuras. Esta obra hace referencia al pasaje sobre "El pulpo" de la obra de Víctor Hugo Los trabajadores del mar, escrita durante su exilio en la isla anglo-normanda de Guernsey y publicada en 1866. Gilliat es el personaje principal de esta novela.

• Gilliatt y el pulpo , Émile Joseph Carlier (1880-1890)

• Agar e Ismaël , François Sicard

• Castalie o fuente de poesía , Eugène Guillaume (1883)

Sobre los arcos del claustro se encuentran los moldes del friso Panatenaico y el del monumento a las Nereidas . Los dos frisos están uno al lado del otro, alternando uno y otro, sin ningún orden. El primero muestra la procesión Panatenaica en honor a Atenea. Distinguimos los apobatos, talóforos, portadores de hidria y animales de sacrificio. En el segundo, podemos observar a griegos y orientales enfrentados en una lucha incierta. En 1840, se realizó un primer pedido de moldes de yeso después de los relieves de la decoración del Partenón y la Hefestión de Atenas en el taller de molduras del Louvre, seguido de un segundo en 1846. Estos moldes se instalan en 1848 a lo largo del claustro y forman parte de la campaña de trabajo liderada por René Dardel . Sin embargo, tras un gran deterioro, las galerías del claustro tuvieron que ser reconstruidas por Abraham Hirsch en la década de 1880. Los moldes se retiraron y se reemplazaron por otros nuevos más adecuados para exhibirlos al aire libre. Estos fueron hechos en 1884 a partir de los relieves del Partenón y el monumento a las Nereidas de Xanthos de la casa Brucciani en Londres, a partir de los originales conservados en el Museo Británico. Las estatuas instaladas en los nichos, que son copias de antigüedades, datan del mismo período.