Nacimiento |
5 de septiembre de 1930 Omdourman |
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Nombre de nacimiento | إبراهيم الصلحي |
Nacionalidad | sudanés |
Capacitación |
Escuela de Bellas Artes Slade de la Universidad de Jartum (1954-1957) |
Ocupaciones | Pintor , diplomático , funcionario , dibujante |
Periodo de actividad | 2001 |
Movimiento | Movimiento Hurufiyya ( en ) , Escuela de Jartum , modernismo catalán |
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Géneros artísticos | Arte figurativo , alegoría |
Distinción | Premio Príncipe Claus (2001) |
Ibrahim el-Salahi (en árabe : إبراهيم الصلحي ), nacido en Omdourman ( Sudán ) el5 de septiembre de 1930, es pintor y ex funcionario y diplomático sudanés .
Es uno de los principales representantes de la Escuela de Jartum modernidad africana y el movimiento artístico hurufiyya (en) que combina las formas tradicionales de gráficos, incluyendo la caligrafía , en obras de arte contemporáneo con una identidad árabe distinta bien al final de la XX XX siglo.
Con motivo de la primera retrospectiva de un artista africano contemporáneo en la Tate Modern en 2013, el trabajo de El-Salahi se describió como "un nuevo vocabulario visual sudanés, que surge de su propia integración pionera de las tradiciones artísticas islámicas, africanas, árabes y occidentales". .
El-Salahi nació el 5 de septiembre de 1930en Omdurman , Sudán , con una familia musulmana. Su padre dirige una escuela coránica , donde El-Salahi aprende caligrafía árabe , que predomina en sus obras. Continuó sus estudios de medicina pero se rindió y eligió la carrera de artista. De 1949 a 1950 estudió arte en la Escuela de Diseño de Gordon Memorial College , ahora parte de la Universidad de Jartum .
Gracias a una beca, luego estudió en la Slade School of Fine Art de Londres de 1954 a 1957. Allí descubrió la escolarización europea, los círculos modernos y visitó los museos de la capital, donde encontró a artistas históricos, como Paul Cézanne y Giotto. di Bondone tiene un fuerte impacto en el-Salahi. También aprende sobre los parámetros formales e ideológicos de la pintura modernista , lo que le ayuda a aprender a equilibrar la expresión pura y la libertad de movimiento.
En 1962 recibió una beca de la UNESCO para estudiar en Estados Unidos , desde donde viajó a Sudamérica . Regresó a los Estados Unidos en 1964 con el apoyo de la Fundación Rockefeller , luego encabezó la delegación sudanesa en el primer Festival Mundial de Artes Negras , que tuvo lugar en Dakar , Senegal , en 1966.
En la década de 1960, se asoció con el Mbari Club , un centro cultural en Ibadan , Nigeria , establecido por Ulli Beier para escritores africanos y estrechamente vinculado a la revista Black Orpheus .
Después de completar su educación y formación, regresó a Sudán. Comienza a utilizar caligrafía árabe y elementos de la cultura islámica en su trabajo que juegan un papel en su vida diaria. Tratando de conectarse con su herencia, El-Salahi comienza a llenar sus obras con símbolos y marcas de pequeñas inscripciones árabes. A medida que avanza en la integración de la caligrafía árabe en su trabajo, los símbolos comienzan a producir formas animales, humanas y vegetales, dando más significado a su trabajo y permitiendo a los espectadores conectarse con su trabajo. El-Salahi combina estilos europeos con temas tradicionales sudaneses en su arte, que evoca un surrealismo transnacional influenciado por África.
El-Salahi se convirtió en agregado cultural adjunto en la embajada de Sudán en Londres de 1969 a 1972. Regresó a Sudán ese año para convertirse en director de cultura bajo el régimen militar de Gaafar Nimeiry . Luego fue Subsecretario del Ministerio de Cultura e Información hastaSeptiembre de 1975, cuando estuvo preso seis meses, acusado de participar en un golpe de Estado contra el gobierno. El-Salahi explicó más tarde que usó sus 25 minutos de ejercicio diario para esbozar en secreto ideas para pinturas en el piso, con la ayuda de sus compañeros de prisión, respetuosos con el hombre de cultura.
Diez años después de su liberación de la prisión, se exilió para vivir y trabajar en Doha , Qatar durante unos veinte años, antes de establecerse en Oxford , Inglaterra en 1998.
Considerado un pionero del arte modernista sudanés y una figura principal en la Escuela de Jartum , que cofundó con Kamala Ibrahim Ishaq (en) y Ahmed Shibrain (en) , desarrolló un estilo muy distintivo, caracterizado por formas abstractas y el uso de líneas combinando formas gráficas tradicionales, y fue uno de los primeros artistas en incluir la caligrafía árabe en sus obras.
Es el primer artista africano al que la Tate Modern dedica una retrospectiva (en 2013).
Comenzó explorando los manuscritos coptos que lo llevaron a experimentar con la caligrafía árabe, antes de desarrollar su propio estilo y convertirse en uno de los primeros artistas en explotar la caligrafía árabe en sus pinturas, y ser parte del movimiento hurufiyya (en) , un islam islámico más amplio. movimiento artístico que surgió de forma independiente en el norte de África en la década de 1950. Explica en una entrevista con The Guardian cómo llegó a utilizar la caligrafía en sus pinturas: a su regreso al Sudán en 1957, se sintió decepcionado por la falta de interés en sus exposiciones y reflexionó sobre cómo interesar al público:
“Organicé una exposición de naturalezas muertas , retratos y desnudos en Jartum . La gente vino a la inauguración solo por los refrescos. Después de eso, nadie vino. [Era] como si nada hubiera pasado. Estuve completamente estancado durante dos años. Seguí preguntándome por qué la gente no podía aceptar y apreciar lo que había hecho. [Después de pensar en lo que haría que mi trabajo resuene en la gente], comencé a escribir pequeñas inscripciones en árabe en las esquinas de mis pinturas, casi como sellos postales, y la gente comenzó a acercarse a mí. Difundí las palabras en la web y se acercaron. Luego comencé a descomponer las letras para encontrar lo que les daba significado y se abrió una caja de Pandora . Las formas animales, humanas y vegetales comenzaron a emerger de estos símbolos hasta ahora abstractos. Fue entonces cuando realmente comencé a trabajar. Las imágenes seguían llegando, como si lo estuviera haciendo con una mente que no sabía que tenía. "
Su trabajo se desarrolló en varias fases. Su primer período, desde la década de 1950 hasta la de 1970, estuvo dominado por formas y líneas elementales. Entonces su trabajo se vuelve bastante meditativo, abstracto y orgánico. Posteriormente, su trabajo se caracterizó por las líneas, mientras que utilizó principalmente pintura blanca y negra. El rostro distendido que se vuelve casi equino, las marcas de pincel seco y la paleta apagada recuerdan a Picasso , que se apropió él mismo de los rasgos faciales distorsionados de las máscaras de África Occidental. El-Salahi ha creado una serie Trees que cubre una parte importante de su carrera. Con motivo de la exposición Ashmolean Museum en 2018, que destaca el árbol haraz como un elemento clave, el especialista Salah M. Hassan llama la atención sobre el hecho de que “la serie Trees no solo ha demostrado la “ resiliencia y productividad ”de El-Salahi, sino que también reveló la capacidad del artista para reinventarse, manteniéndose así a la vanguardia de la exploración y la creatividad ” .
El movimiento hurufiyya del que forma parte intentó combinar las formas de arte tradicionales, en particular la caligrafía, como elemento gráfico de una obra de arte contemporánea. Los artistas de Hurufiyya rechazaron los conceptos del arte occidental y en su lugar buscaron nuevos lenguajes visuales que reflejaran su cultura y herencia. Estos artistas han logrado transformar la caligrafía en una estética moderna, tanto contemporánea como indígena. En Sudán, donde se encontraba Salahi, las obras de arte incluyen tanto caligrafía islámica como motivos de África occidental.
Principalmente pintor, el-Salahi probó suerte con el aguafuerte en 2016 con la serie de 12 grabados , The Group , conservada en el MoMA .
“Los logros de El-Salahi ofrecen posibilidades profundas tanto para cuestionar como para reposicionar el modernismo africano en el contexto de la modernidad como una idea universal, en la que la historia africana es una parte integral de la historia mundial. El-Salahi se destacó por su pensamiento creativo e intelectual. La rareza de su trabajo, su vocabulario visual innovador y su estilo dramático se han combinado para dar forma poderosamente al modernismo africano en las artes visuales. "
( fr ) Este artículo está tomado parcial o totalmente de la página de Wikipedia en inglés titulada " Ibrahim el-Salahi " ( ver la lista de autores ) .
Notas