Howard skempton

Howard skempton Biografía
Nacimiento 31 de octubre de 1947
Chester
Nacionalidad británico
Capacitación Escuela Birkenhead ( en )
Actividad Compositor
Otras informaciones
Instrumento Piano
Obras primarias
Ben Somewhen ( d ) , Concierto de cámara ( d ) , Images ( d ) , Lento ( d )

Howard Mientras Skempton (nacido en Chester el31 de octubre de 1947) Es compositor , pianista , acordeonista y profesor de música clásica británica .

Desde finales de la década de 1960 , cuando ayudó a organizar la Scratch Orchestra , ha estado asociado con la Escuela Inglesa de Música Experimental . El trabajo de Skempton se caracteriza por una elección de materiales sencilla y singularmente esencial, falta de desarrollo formal y un fuerte énfasis en la melodía . El musicólogo Hermann-Christoph Müller describió la música de Skempton como "la emancipación de la consonancia" .

Biografía

Howard Skempton, nacido en Chester el31 de octubre de 1947, estudió en Birkenhead School y Ealing Technical College . Empezó a componer antes de 1967, pero ese año se trasladó a Londres y tomó clases particulares de composición con Cornelius Cardew . En 1968 Skempton se unió a la clase de música experimental de Cardew en Morley College, donde en la primavera de 1969 Cardew, Skempton y Michael Parsons organizaron la Scratch Orchestra . Este conjunto, abierto a todos, está dedicado a la interpretación de música experimental contemporánea de compositores como La Monte Young , John Cage y Terry Riley , así como de miembros de la propia orquesta. Una de las primeras obras de Skempton, Drum No. 1 (1969), se ha convertido en una de las piezas "más útiles y satisfactorias" del repertorio de la Scratch Orchestra.

Con la Scratch Orchestra, Skempton conoció a muchos compositores e intérpretes, incluidos Christopher Hobbs , John White y varios artistas de Systems y el pianista John Tilbury  (en) . Sin embargo, las tensiones surgen durante la politización de la Scratch Orchestra a principios de la década de 1970 , cuando Cardew y varios otros miembros prominentes empujaron al conjunto en una dirección maoísta . Skempton, Hobbs, Parsons, White y muchos otros se niegan a asociarse con esta línea política, y la disolución de la Orquesta está acompañada (en palabras de Parsons) por "una división entre sus facciones políticas y experimentales" .

Desde 1971 Skempton ha trabajado como editor musical, intérprete (de sus propias composiciones, en piano y acordeón) y profesor. Ahora enseña composición en el Conservatorio de Birmingham .

En 1974, Skempton y Michael Parsons formaron un dúo para interpretar sus propias obras. La década de 1980 vio un interés creciente en la música de Skempton, lo que lo llevó a más encargos y le permitió componer más para fuerzas más grandes. Lento , obra orquestal compuesta a finales de 1991, se convirtió en una de las piezas más reconocidas de Skempton. En la década de los noventa comenzaron a aparecer importantes grabaciones de sus obras, como un disco de música de piano grabado por su viejo amigo y excolega de Scratch Orchestra John Tilbury, editado en Sony Classical en 1996 y Surface Tension , una grabación de varias obras editada en Mode Registros .

Skempton fue el ganador en la categoría de Composición de Música de Cámara en los Premios de Música de la Royal Philharmonic Society en 2005 por su String Quartet Tendrils en 2004.

Obra de arte

El estilo de Skempton se caracteriza por un enfoque en la calidad del sonido y la economía de medios, falta de desarrollo en el sentido convencional y un enfoque en el sonido. Muchas de sus piezas son bastante breves y no duran más de uno o dos minutos. Aunque los métodos de composición son claramente experimentales, que incluyen, por ejemplo , métodos aleatorios , el énfasis está en la melodía en muchas piezas. Algunas de sus primeras obras para piano, como Saltaire Melody (1977) y Trace (1980), se convirtieron en las favoritas del público.

Las obras de Erik Satie , John Cage y Morton Feldman influyen en la música de Skempton. Así, A Humming Song (1967), una primera pieza para piano compuesta antes de que Skempton comenzara las lecciones con Cardew, es una miniatura con un sonido estático y suave. La estructura armónica consta de ocho tonos dispuestos simétricamente, de los cuales seis se seleccionan para su uso en la habitación. Luego, se utilizan procedimientos de azar para determinar el orden y el número de ocurrencias de las ubicaciones individuales. Se invita al pianista a apoyar ciertos lugares tarareando. Otra pieza temprana, Drum No. 1 (1969), compuesta para la Scratch Orchestra , consta de solo unas pocas instrucciones escritas para los intérpretes y está claramente inspirada en obras interpretadas de manera similar por La Monte Young , en las que se basa la música de Cardew. a finales de la década de 1960 . La partitura de May Pole (1971), pieza orquestal, consiste en una secuencia de acordes determinados por el azar. Cada intérprete selecciona una nota en un acorde y elige cuándo tocar esa nota. Cuanto más tardía sea la elección, más suave será la dinámica. Skempton más tarde llama a tales piezas "paisajes" que "simplemente proyectan el material como sonido, sin impulso" . Otros trabajos tempranos incluyen dos piezas para cinta, un medio de Skempton poco utilizado más tarde: Indian Summer (1969) y Drum No. 3 (1971).

A principios de la década de 1970 se produjo un lento cambio de piezas estáticas y abstractas a piezas con estructuras rítmicas y armónicas más claramente definidas, aunque los métodos y formas utilizados por Skempton siguen siendo poco ortodoxos. Por ejemplo, en la serie de piezas para piano de Quavers (1973-1975), la música consiste únicamente en acordes repetidos sin pausa entre ellos. Además de “paisajes” , aparecieron otras dos categorías, apodadas “melodías” y “coros” por el compositor. Las “melodías” son líneas melódicas simples con acompañamiento simple ( Saltaire Melody , para piano (1977)) o suspendidas en el espacio (obras posteriores como Trace para piano (1980) y Bagatelle para flauta (1985)). El "coro" son obras en las que el material se presenta principalmente (o únicamente) con acuerdos. Un ejemplo es Postlude (1978), para piano, a diferencia de Eirenicon 3 (1978), también para piano, que es un "paisaje" . Las primeras "melodías" aparentemente fueron compuestas en el instrumento, de manera intuitiva, mientras que las posteriores evolucionan a partir de una serie de tonos escritos.

También fue en la década de 1970 cuando Skempton comenzó a componer obras de cámara, aunque casi siempre estaban destinadas a dos intérpretes, ya que fueron escritas para ser interpretadas por el propio dúo de Skempton y Michael Parsons. Estas piezas incluyen varios dúos de trompas, piezas para dos tambores y un dúo para piano y bloques de madera . Finalmente, en la década de 1970, Skempton comenzó a tocar el acordeón y a componer para este instrumento.

En 1980, Skempton compuso Chorales , su primera obra orquestal importante, encargada por la Merseyside Youth Orchestra. El compositor lo describe como "esencialmente lo mismo que hice antes, pero a escala orquestal" . Aunque la obra es claramente un coral en el sentido en que lo son Postlude y piezas similares, durante la década de 1980 la gama de Skempton se amplió considerablemente, dando lugar a obras como The Durham Strike (1985), que es un conjunto de variaciones para piano más largo que cualquiera de las anteriores. piezas para piano, Imágenes (1989), un amplio ciclo de obras para piano para un documental de televisión, retransmitido por el Canal Cuatro dedicado al nacimiento de la fotografía, y obras de valores de cámara que destacan por fuerzas superiores a las utilizadas anteriormente.

El primer gran éxito de Skempton llegó en 1991 con el estreno de Lento (1990), una pieza orquestal que ganó una audiencia más amplia para el compositor. Durante las décadas de 1990 y 2000, Skempton comenzó a componer obras más largas para obtener mayor solidez. Estos incluyen varios conciertos, incluidos algunos para instrumentos raramente utilizados en la tradición occidental: la zanfona ( Concierto para zanfona y percusión (1994)) y el acordeón ( Concierto para oboe, acordeón y cuerdas (1997)). Algunas de las obras posteriores exploran la instrumentación no estándar: Alveston (2007) es una partitura para cuatro trompetas, Horizons (2001) es una partitura para oboe y arpa , Ballade (1997) es una pieza para cuarteto de saxofones y orquesta de cuerdas.

Escrituras

Discografia

Monografías

Recitales

Notas y referencias

  1. Müller, 1998 .
  2. Grove 2001 .
  3. Parsons 1980 , p.  13.
  4. Michael Parsons. Nota a pieza para violonchelo y acordeón . De LMJ 11 CD COMPANION, No necesariamente notas de los colaboradores de "English Music" .
  5. (en-GB) “  Howard Skempton  ” , de Birmingham City University (consultado el 17 de febrero de 2020 ).
  6. Parsons 1987 , p.  dieciséis.
  7. Lento , Oxford University Press ,7 de julio de 1994( ISBN  978-0-19-367650-3 , leer en línea )
  8. MacDonald 1996.
  9. Howard Skempton: tensión superficial
  10. "  Howard Skempton  " , en actuellecd (consultado el 17 de febrero de 2020 )
  11. Ganadores de los premios RPS Music Awards 2005
  12. Parsons 1980 , p.  12.
  13. (en-GB) Fiona Maddocks , "  Escucha en casa: obras de piano de Howard Skempton y más  " , The Guardian ,16 de febrero de 2020( ISSN  0261-3077 , leído en línea , consultado el 17 de febrero de 2020 ).
  14. Hill 1984 , p.  8.
  15. (en-GB) James Weeks , "  Howard Skempton: el sonido de la brujería  " , The Guardian ,18 de febrero de 2010( ISSN  0261-3077 , leído en línea , consultado el 17 de febrero de 2020 )
  16. Puntuación e instrucciones reproducidas en Pace 1997, 9.
  17. Parsons 1987 , p.  21.
  18. Parsons 1987 , p.  19.
  19. Oxford University Press: Howard Skempton - Catálogo de obras

Bibliografía

enlaces externos