Pieter de Hooch

Pieter de Hooch Imagen en Infobox. Autorretrato (1648), Rijksmuseum , Amsterdam
Nacimiento 20 de diciembre de 1629
Rotterdam
Muerte Entre 1684 y 1694
Amsterdam
Nombre de nacimiento Pieter Hendricksz. De Hooch
Nacionalidad Provincias Unidas holandesas
Actividad pintor
Capacitación Nicolaes Berchem
Maestría Nicolaes Berchem (?)
Ludolf De Jongh (?)
Estudiante Hendrick van der burch
Lugares de trabajo Haarlem , Delft (1652-1654) , Rotterdam (1654) , Delft (1655-1660) , Ámsterdam (1660-1679)
Movimiento Barroco
Patrocinadores Justus de La Grange
Influenciado por Carel Fabritius ,
Jan Steen ,
Gerard Terborch ,
Johannes Vermeer
Influenciado Johannes Vermeer
Pieter Janssens Elinga
Obras primarias
Mujer atando su corpiño cerca de una cuna , Mujer en un jardín.

Pieter Hendricksz. de Hooch ( Rotterdam , bautizado el20 de diciembre de 1629 - Amsterdam , entre 1684 y 1694 ) es un pintor holandés ( Provincias Unidas ) del Siglo de Oro . Representante del barroco , es considerado uno de los principales maestros de la escena del género .

Biografía

Pieter de Hooch fue bautizado en la Iglesia Reformada de Rotterdam el20 de diciembre de 1629. Su padre, Hendrick Hendricksz. De Hooch, era albañil, y su madre, Annetge Pieters, partera. Es el mayor de cinco hermanos, pero los otros cuatro morirán en la infancia. Según Arnold Houbraken , fue en Haarlem , alrededor de 1645 y 1647, donde aprendió al mismo tiempo que Jacob Ochtervelt con el pintor de paisajes Nicolaes Berchem  ; sin embargo, su obra no muestra ningún parentesco estilístico con la de este último. Mientras tanto, Roland E. Fleischer apoya la hipótesis de que de Hooch fue alumno de Ludolf de Jongh en Rotterdam , lo que parece plausible, dadas las similitudes de estilo entre las primeras obras de De Hooch y los logros de From Jongh. Posteriormente, De Hooch estará influenciado por Rembrandt y Carel Fabritius .

La primera fuente que lo menciona como residente en Delft data deAgosto 1652 : él y Hendrick van der Burch , su aprendiz, se mencionan como testigos cuando se abre un testamento. Trabajó allí principalmente para un rico comerciante de lino y coleccionista de cuadros llamado Justus de La Grange, que en 1655 poseía al menos once obras del pintor. De Hooch se casó con la hermana de Van der Bruch, Jannetje, enMayo 1654 - De su unión nacerán siete hijos. Al año siguiente, en 1655, se inscribió en el gremio local de Saint-Luc . Los inicios del período en Delft estuvieron marcados por la pobreza porque, salvo los encargos de La Grange, sus obras, escenas cómicas en colores oscuros, no tuvieron éxito.

Alrededor de 1658, el estilo de De Hooch evolucionó hacia una mayor claridad; sus representaciones se vuelven más aireadas y, mediante el uso de la perspectiva , también ganan profundidad. Presuntamente influenciado por Johannes Vermeer (ver más abajo), produjo sus mejores obras durante este corto período, hasta alrededor de 1662.

En 1660 o 1661, se trasladó a Amsterdam , donde una de sus hijas, Diewertje, fue bautizada en Westerkerk ("Iglesia de Occidente") fechada15 de abril de 1661. Allí, de Hooch indudablemente entró en contacto con la alta sociedad como lo demuestran los ricos y elegantes interiores que representa. Los formatos son más grandes, pero el estilo pictórico más pesado, con sombras menos transparentes. Conocemos menos obras de Pieter de Hooch de este período.

A pesar de los clientes adinerados, Pieter de Hooch pasó sus primeros años en Ámsterdam en un barrio pobre. No fue hasta 1668 que se mudó a un barrio mejor, pero sus medios no le permitieron comprar su propia casa.

Poco se sabe sobre los últimos años de la vida de Pieter de Hooch. A menudo lo confundían con su hijo, Pieter Pietersz. De Hooch, quien también parece haber sido su aprendiz. Murió en el Madhouse (los Dolhuis ) en Amsterdam, donde había estado internado desde 1679, y fue enterrado el24 de marzo de 1684en el cementerio de Saint-Antoine ( St. Anthonius Kerkhof ). No sabemos el año en que murió el padre de Pieter de Hooch, ni el mismo año que su hijo, ni en la década siguiente.

Obra de arte

Arnold Houbraken , un autor importante de las biografías de los pintores, tenía poca información sobre Pieter de Hooch en 1719. En su juicio sobre su obra, la describe como "haber sobresalido en la pintura de interiores con grupos de hombres y mujeres". Sin embargo, Houbraken se reanuda de Hooch - más de lo que Vermeer - en su lista de los mejores artistas del XVII °  siglo .

El estilo de Pieter de Hooch se caracteriza por el refinamiento lírico de la composición pictórica y un gran dominio de la profundidad espacial.

Al comienzo de su carrera, de Hooch, como muchos jóvenes pintores de su tiempo, pintó especialmente la vida de los soldados, paisajes con jinetes y arqueros por ejemplo; pero no le interesan tanto los temas como el desarrollo de su tratamiento de la luz, el color y la perspectiva. Después de llegar a Delft, comenzó a producir escenas de género con personajes que comen, beben y tocan música.

Más tarde, a partir de 1658, Pieter de Hooch representa principalmente los interiores del Siglo de Oro, con figuras predominantemente femeninas. Sorprendentemente, pinta suelos de baldosas casi sistemáticamente, lo que nos permite observar su evidente dominio de las líneas de perspectiva. La profundidad de las pinturas generalmente se ve reforzada por una vista hacia el exterior, hacia un patio u otra habitación de la casa, que siempre es más brillante que la escena principal de la pintura.

La representación de un interior pacífico fue popular en la Edad de Oro, lo que puede explicarse por el hecho de que la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) acababa de terminar y había un anhelo de paz y tranquilidad.

Al pintar mujeres trabajadoras, Pieter de Hooch idealiza la vida doméstica holandesa, las virtudes simples, la gestión eficiente del hogar y la buena educación de los niños. Así decimos de la tabla Tarea materna , que representa a una madre despiojando a su hijo, que se refiere a un poema de Jacob Cats  : "  Kam, kam u menigmaal, en niet het haar alleen, maar ook dat binnen schuilt, tot aan het innig estado.  ", (" Peina, peina tu cabello muchas veces, y no solo el cabello, también lo que se esconde adentro, hasta el hueso interno. "), Lo que significa que uno no solo debe cuidar y limpiar su cabello, sino también su alma.

Pieter de Hooch utiliza una paleta de colores cálidos, con muchos tonos rojos y marrón rojizo.

Influencias

El nombre de Pieter de Hooch se cita a menudo junto con el de Vermeer. No está claro cuál de los dos influyó en el otro, y tal vez la influencia fue recíproca, pero las dos obras, aficionadas a las mujeres que se dedican a las tareas domésticas, son bastante diferentes. Las pinturas de Pieter de Hooch casi siempre contienen una vista hacia el exterior, mientras que Vermeer se limita principalmente a una ventana que deja entrar la luz desde la izquierda. Vermeer prefiere representar a la humanidad en escenas íntimas y pinta con una delicadeza extrema que hace que sus mujeres sean particularmente encantadoras, animadas y casi accesibles. De Hooch, por su parte, juega en la precisión del contexto cultural y social, lo que hace que su obra valiosa evidencia sobre la empresa holandesa de la XVII ª  siglo .

Otros pintores también se citan entre las influencias de De Hooch: para su período temprano, Rembrandt , Carel Fabritius y Nicolaes Maes . Jan Steen , entonces, incluso si los interiores de De Hooch están siempre más limpios y ordenados. Finalmente, citemos a Gerard Ter Borch .

Algunas obras

En Amsterdam


Notas y referencias

  1. También encontramos la ortografía de Hoogh y Hooghe.
  2. Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie - RKD.
  3. A Pieter de Hooch murió en el manicomio de Ámsterdam y fue enterrado el 24 de marzo de 1684, pero probablemente sea uno de los hijos del pintor. La inscripción del hijo en el asilo constituye la última fuente escrita en la que se hace mención del pintor - F. Grijzenhout (2008) -, sin embargo al menos una de las obras de Pieter de Hooch senior es de 1684 - RKD.
  4. RE Fleischer (1978)
  5. RKD.
  6. J. Giltaij (2005).
  7. Vicente Pomarede , 1001 pinturas en el Louvre: desde la antigüedad hasta el XIX °  siglo , París / Milán, Ediciones Louvre2005, 589  p. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , pág.  471

Apéndices

Bibliografía

enlaces externos