| Nacimiento |
1971(49-50 años) Belfast ( Irlanda del Norte ) |
|---|---|
| Nacionalidad | británico |
| Actividad | Fotógrafo |
| Capacitación |
Royal College of Art Napier Universidad de Edimburgo |
| Movimiento | Arte Contemporaneo |
| Sitio web | www.source.ie/artists/artistsS/artstahan.html |
Hannah Starkey es una fotógrafa británica nacida en 1971 en Belfast ( Irlanda del Norte ). Su enfoque artístico consiste en fotografiar exclusivamente mujeres, representadas en escenas cotidianas de la vida cotidiana. Al no glorificar y no objetivar sus modelos, su objetivo es luchar contra una cultura visual donde las mujeres son tradicionalmente fotografiadas por y para los hombres. Sus fotografías se exhiben notablemente en la Tate y en el Victoria and Albert Museum .
Nacida en 1971 en Belfast , Irlanda del Norte , Hannah Starkey es hija única. Su padre, que es arquitecto , suele ausentarse por motivos profesionales. Por lo tanto, fue criada principalmente por su madre, una católica , que entonces era una empresaria independiente, vendiendo artículos hechos a mano en los mercados locales.
Creció durante el conflicto de Irlanda del Norte , donde a menudo veía a "mujeres extraordinarias haciendo cosas extraordinarias" , como los miembros de la Gente de la Paz con los que interactuaba a menudo, o su propia madre involucrada en la resolución de conflictos. Ella dice que entendió lo que era el feminismo incluso antes de conocer esta palabra, que influirá enormemente en su vida y en su trabajo a partir de entonces.
Comenzó a interesarse por la fotografía a la edad de 14 años y desarrolló una verdadera pasión por el arte durante un curso en la Universidad Napier de Edimburgo . Luego fue a estudiar al Royal College of Art de Londres , donde obtuvo una maestría en artes en 1997.
Al comienzo de sus estudios, Hannah Starkey se interesó por primera vez en la fotografía documental . Luego, gradualmente comenzó a experimentar con una mezcla de géneros, conservando el lenguaje visual del documental y acercándolo de una manera más estructurada, inspirada en la publicidad . Por lo tanto, pone a los actores en escenas cotidianas, a las que a menudo agrega accesorios a los roles simbólicos, la mayoría de las veces superficies reflectantes, todo para despertar la empatía en el espectador. Esta puesta en escena le permite desarrollar un estilo propio, donde “la verdad psicológica prima sobre la verdad más literal” .
Se da cuenta de que la mayoría de las personas que fotografía de esta manera son mujeres y decide continuar este impulso de manera más consciente. Luego se dio a sí misma la "misión artística" de "luchar contra una cultura visual dominada en gran parte por fotos de mujeres hechas por y para hombres" . Más tarde explicará que no tenía un objetivo feminista al tomar esta decisión, sino que simplemente quería fotografiar mujeres porque lo es, y que el mundo de la fotografía era muy masculino en ese momento. Ella explicará su objetivo de la siguiente manera:
“Quería crear un espacio fotográfico distinto para mujeres. Un espacio sin juicio, que habla inteligentemente de la experiencia femenina. Un espacio que ofrece una definición más amplia de la belleza y lo que significa ser mujer. Todas mis imágenes son actos de resistencia contra los modos reductores de representación de lo femenino. "
Durante su exposición de graduación en 1997, presentó al jurado siete fotografías grandes (122 cm x 152 cm ) y coloridas, que representan exclusivamente a mujeres en escenas cotidianas, en un contexto de escenarios urbanos que mezclan realismo y teatralidad . Se graduó y su trabajo comenzó a llamar la atención de los galeristas . La Tate y el Victoria and Albert Museum rápidamente agregaron sus fotos a sus colecciones, y recibió encargos del Sunday Times y British Vogue . La marchante de arte estadounidense Maureen Paley , seducida por “la excelencia de su composición” y descubriendo que sus fotografías recuerdan pinturas clásicas, también se ofreció a representarla.
Hannah Starkey siguió a partir de entonces fotografiando a mujeres realizando gestos cotidianos, sin glorificarlos ni objetivarlos , utilizando actrices, extranjeros conocidos en la calle (especialmente en Londres , donde vive), o sus propios amigos. Ella niega haber tomado fotografías de protesta, pero dice que busca "concienciar a la gente de que debemos construir una nueva forma de representar a las mujeres" . También dice que quiere que los espectadores piensen "en la forma en que se crean las imágenes y cómo nos afectan" .
En 2000 y 2002, dio a luz a dos hijas, lo que la empujó a incluir a las madres y sus hijos con más frecuencia en sus fotos. A lo largo de los años, también se dedicó a fotografiar mujeres mayores, sin verse representada en la cultura visual dominante como una mujer de mediana edad. En particular, decreta sobre este tema: "Si las mujeres mayores desaparecen de nuestro paisaje visual, no pueden tener influencia ni autoridad" .
En 2017, se produjo un punto de inflexión en su enfoque artístico cuando asistió a la Marcha de las Mujeres en Trafalgar Square ( Londres ). Luego comienza a tomar fotos de los manifestantes tal y como son, sin puesta en escena (pero que retoca en postproducción ). Como resultado, ya no contrata actrices para sus fotos, sino que fotografía casi exclusivamente a los extranjeros que conoce en la calle con su teléfono inteligente , dándoles instrucciones de dirección mínimas.
Hannah Starkey también defiende el lugar de la mujer en su profesión y en la sociedad al reunirse con estudiantes o hablar en programas como Woman's Hour en BBC Radio 4 .