| Nacimiento |
8 de marzo de 1898 Domène ( Isère ) |
|---|---|
| Muerte |
21 de enero de 1962 Megève ( Alta Saboya ) |
| Nacionalidad | francésa |
| Actividad | pintor , escultor , esmaltador |
| Capacitación |
Julian Academy Escuela de Bellas Artes de París |
| Movimiento | Precursor del expresionismo francés del XX ° siglo, especialmente con sus visiones de la Gran Guerra. |
Georges Gimel , conocido como "el maestro del fuego", nacido el8 de marzo de 1898en Domène ( Isère ) y murió el21 de enero de 1962en Megève ( Alta Saboya ), es un pintor y escultor expresionista francés , autor de figuras, paisajes de montaña, naturalezas muertas, flores, arte sacro .
También fue grabador , litógrafo , ilustrador , decorador de teatro, ceramista , pintor de frescos y pintor de esmaltes .
Gimel vivió en Domène y Grenoble hasta los 16 años antes de partir hacia París . Permaneció allí durante 20 años, luego dividió su vida entre Megève , Annecy , Grenoble y París . En 1916 fue incorporado al 157º de Infantería y luego al 22º Regimiento de Infantería como granadero, con el que pasó al frente en el Marne. Gased no lejos del Bois des Miracles en30 de octubre de 1918, esto tendrá, posteriormente, importantes consecuencias en su carrera artística.
Estudió en la Ecole des Beaux-Arts de París, en el taller Jean-Paul Laurens , en la Académie Julian , luego en el Atelier Jean-Antoine Injalbert , con el escultor Henri Bouchard , Paul Landowski y en las Artes Decorativas .
También participó en la Segunda Guerra Mundial .
En 1919, su dirección parisina era 17, rue Campagne-Première . Trabaja en Bouchard y, por la noche, colabora como decorador con el equipo del Théâtre du Vieux-Colombier, que innova en el campo teatral gracias a Jacques Copeau , Louis Jouvet , Charles Dullin y los Pitoëff . En 1921 decoró el baile Quat'z'Arts y luego una parte inferior de la ópera Garnier para el baile sinfónico en púrpura y violeta , organizado por Paul Poiret . Solo tiene sábados y domingos para pintar.
Trabaja con Lucien Vogel , también con Jean de Brunhoff creador de Babar . Lo nota el editor Jacquard que le publica los álbumes: Musiciens et Sainte Agnès (con grabados en madera ); su retrato de Anatole France se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia .
En 1921-1922 ilustró diversas obras, obra que continuó a lo largo de su vida. En 1922, la prensa parisina ( Le Crapouillot ) informó sobre la exposición de los artistas Constant Le Breton , Jean Lébédeff , Paul Hermann , Roger-Maurice Grillon , Jacques Beltrand , Robert Bonfils , Louis Bouquet , Paul-Émile Colin , Georges Gimel, Démétrios Galanis , Carlègle , André Deslignères y sus xilografías en la Galerie Le Nouvel Essor, que precede a su colgado conjunto, a principios de 1923, en el Salon de la Société de la gravure sur bois original , en el Pavillon de Marsan .
En 1923, Gimel compuso impresionantes máscaras para el espectáculo de Jeanne Ronsay en el teatro Champs-Élysées de París. En 1924 participó en la ilustración de El alma del circo de Louise Hervieu : realizó una xilografía en color, La Grande Parade de Gimel . El número 1 de este catálogo se vende en una subasta, Salle Gaveau de París, por los Fratellini .
Director artístico de la revista literaria Tentatives con Henri Petiot ( Daniel Rops ), dedica un número especial a Stendhal . Hizo muchos grabados en madera, incluido el retrato de Déodat de Séverac conservado por la Biblioteca Nacional.
En Julio 1924, un tentativo especial titulado Mujeres , dedica además de ilustraciones de Pierre Combet-Descombes , Paulette Humbert y Georges Gimel, poemas de Doette Angliviel , Cécile Arnaud, Lucie Guigo, Marie-Rose Michaud-Lapeyre, Adrienne Monnier , Roger de Néreys, Marguerite Henry Rozier.
Participó en París en el Salon d'Automne y el Salon des Indépendants de 1921 a 1934.
Su talento fue advertido desde muy temprano por Andry Farcy , conservador del Museo de Grenoble , que apoyó a los modernos , en ese momento también, a Léon Daudet que le prefacio su Vía Crucis , y al crítico de arte parisino Félix Fénéon . Este Vía Crucis se exhibe en la galería Jeanne Bucher y es un gran éxito.
Gimel forma parte de los Ateliers d'art sacré , fundado en 1919 por George Desvallières y Maurice Denis .
También desarrolla composiciones de figuras: bañistas. Su rasgo de carácter y sus colores son propios: expresa la vida. Un verdadero motor artístico, Gimel combina las bellas artes y las artes decorativas: diseña patrones de tejidos de decoración para los Vogel . También diseñó patrones de tela para vestidos para Paul Poiret y luego para Jean Patou, así como modelos para la cristalería Lalique .
En París, en el puente Alexandre-III , en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, el apogeo del Art Deco , Gimel exhibe sus tejidos con los artistas decoradores y también con los arquitectos que crearon sus lujosas vitrinas.
En 1927, Gimel pintó el cuadro más grande del Salón de Otoño , La recolección de almendras . En 1928 se lanza a la litografía y su técnica le llevará a 14 colores; los temas representados son esquiadores, ramos de flores, paisajes y personajes en colores beige y formas cubistas, son desarrollados por el artista y dibujados en los talleres de Jean de Bussac en Clermont-Ferrand.
Numerosas exposiciones en las galerías Bernheim-Jeune , Étienne Bignou , Kleinmann , Berri-Raspail , Charpentier y Katia Granoff le darán a conocer en todo el mundo.
En 1930, con el arquitecto Armand-Albert Rateau , Gimel pintó el gran fresco para la sede de la empresa de cal y cemento Lafarge en París. El museo municipal de Megève adquirió un estudio titulado La Carrière .
En 1931 se casa en Le Vésinet con la diseñadora de moda Madeleine Louise Jeannest . Emma Boynet y Albert Chartier (escultor) son los testigos del matrimonio. Para la Exposición Colonial Internacional (1931) de París, realizó una importante serie de dibujos, grabados y litografías.
En 1933, hizo un Vía Crucis muy controvertido por su modernismo. Estos frescos religiosos serán exhibidos en la galería Charpentier , así como litografías durante Estaciones de la Cruz como prefacio Léon Daudet publicado por Jeanne Bucher , la unión de la cual se lleva a cabo por Rose Adler enEnero de 1934. El Vaticano compra una copia de este álbum .
En 1934, en las tierras de su padre en Rochebrune (Megève), hizo construir el chalet La Fresque del arquitecto Henry Jacques Le Even y decoró las fachadas con composiciones vanguardistas , El rey y la reina de la nieve .
En 1937, Gimel participó en la Exposición Universal de París: allí realizó la decoración interior del pabellón Dauphiné . Durante el mismo período, produjo varios frescos en Megève y en la meseta de Assy .
Movilizado en Septiembre de 1939, Gimel se encuentra en Fayet ( Alta Saboya ) donde decora el comedor de oficiales.
La 20 de diciembre de 1944, lanzó su libro Le Calvaire de la Resistance con visiones de guerra, algunas de las cuales fueron exhibidas en la galería Katia Granoff en París enAbril de 1940. Es acogida, tanto en Francia como en el extranjero, como una de las obras más representativas de la Resistencia .
En París, elogio de Paul Rivet (1876-1958) por el libro Le Calvaire de la Resistance .
Annecy, Paul Guiton (1882-1944) , gran escritor de los Alpes y las montañas, que había tenido a Gimel como estudiante en el Lycée de Grenoble, apreciaba mucho su trabajo.
Sin dejar de pintar, se dedica de lleno a su arte: la fabricación de sus esmaltes donde su genio le permite combinar todas las técnicas y prácticas conocidas para dar como resultado una pintura de esmalte que es una verdadera metamorfosis de su obra hecha inalterable. En su taller del número 10 de la rue Vaugelas ( Annecy ) no puede construir hornos. Luego alquila las antiguas bodegas, a un comerciante de vinos, llamado Boy Cellars (45 rue du Bœuf, luego rue Carnot). Allí instaló una sala de exposiciones y comenzó a construir los hornos. Se hace posible la cocción de los primeros esmaltes.
Amigo de Gimel y gran conocedor del arte, el fundador del banco Laydernier, Léon Laydernier , ayuda a financiar materiales costosos: oro, plata, óxido de uranio. Las obras importantes, sagradas y preciosas se convierten entonces en la quintaesencia de las creaciones del artista. Varios grupos de personalidades de Saboya, Grenobloise y Ginebra, embajadores a la cabeza, se sumergirán en estas bodegas de Annecy a través de una trampilla estrecha, para descubrir los esmaltes del nuevo alquimista .
Fue durante este período que trabajó, entre otros, para las campanas Paccard en Annecy-Le-Vieux, Cristo y las Estaciones de la Cruz en Sappey-en-Chartreuse , los frescos del teatro de Grenoble .
La 15 de octubre de 1952Se inaugura el nuevo teatro municipal de Grenoble , con frescos divididos que adornan la fachada a orillas del Isère.
La 2 de octubre de 1955se inaugura la iglesia de Sappey en Chartreuse , donde Gimel realizó un gran Cristo en esmalte y las Estaciones de la Cruz en frescos esmaltados. Los hornos grandes ahora le permiten hornear esmaltes de gran tamaño sobre aluminio y cemento. Durante este período, decoró el casino Megève, el Bar des 5 rue. En 1956 realiza el Vía Crucis en pan de oro para la iglesia de Megève , así como el gallo para el campanario de la misma iglesia. En 1955, el Rotary-club de los Alpes de Haute-Provence lo solicitó para una conferencia sobre esmaltes, a la que asistió Jean Giono . Aunque nunca ha abandonado la pintura y el dibujo, continúa su investigación sobre los esmaltes con determinación: dimensiones cada vez mayores, nuevas posibilidades en la paleta de colores, trabajo difícil y delicado (varias veces han sonado explosiones en el taller de La Fresque ...), cuando sabemos que cada color requiere una temperatura y un tiempo de cocción diferentes.
Muere Gimel en Megève : este hombre activo, artista, amante de la feminidad y surgido de las montañas, un21 de enero de 1962Nevado y soleado, después de haber patinado y valsado sobre el hielo, cae aturdido a los pies de su pareja, una bella joven, en el corazón de este admirable anfiteatro dominado por el Mont Blanc a lo lejos .
En 1968, durante los Juegos Olímpicos de Grenoble , tuvo lugar una retrospectiva de Gimel en el Palais des Expositions, que incluyó obras que decoraron el pabellón del Dauphiné durante la Exposición Universal de 1937 en París.
En 1980 estuvo representado con L'Oiseleur en la exposición del Château de la Condamine (ayuntamiento de Corenc ), 150 años de pintura Dauphinoise .
En 1992, 1993 y 1994, en la casa de subastas de Annecy, se realizaron ventas de obras dependientes de la herencia del artista y procedentes de su estudio en Megève.
En 2000, dos paneles decorativos de Gimel, creados a finales de la década de 1930 , para el ayuntamiento del sanatorio del centro médico-universitario Daniel-Douady en Saint-Hilaire-du-Touvet fueron clasificados como monumentos históricos por herencia francesa .