Galería Palatina

Información general

Tipo	Museo municipal
Apertura	1833
Área	25 habitaciones
Visitantes por año	400 626 (2016)
Sitio web	Página en polomuseale.firenze.it

Colecciones

Colecciones	pinturas en lienzo
Amable	Coleccionismo , escuela florentina , escuela veneciana
Origen	Familias Medici y Habsbourg-Lorraine
Hora	Cinquecento en Seicento
Numero de objetos	500

Edificio

Artículo dedicado	Palacio Pitti
Arquitectos	Filippo Brunelleschi y Luca Fancelli
Proteccion	Bienes culturales italianos ( d )

Localización

País	Italia
Común	Florencia
Información del contacto	43 ° 45 ′ 55 ″ N, 11 ° 15 ′ 00 ″ E

Geolocalización en el mapa: Toscana

Geolocalización en el mapa: Italia

Geolocalización en el mapa: Florencia

La Galería Palatina ( Galleria Palatina ) es parte del Palacio Pitti y es uno de los museos de Florencia en Italia. Incluye veinticinco salas que albergan las colecciones de obras de arte reunidas por la familia Medici y la dinastía Lorena . Está ubicado en algunos de los salones más bellos del Palacio Pitti (de donde se deriva el nombre Palatina, es decir del Palacio ). Ésta es la "galería de pinturas" de los Grandes Duques de Toscana: el marco respeta efectivamente el gusto de los siglos pasados, las pinturas se distribuyen en varias filas, seleccionadas por criterios decorativos, y no por época y por escuela. Cronológicamente, con pocas excepciones, las pinturas se refieren principalmente XVI ° y XVII th siglos, por lo que es uno de los más importantes museos italianos de su clase y de gran valor para el conocimiento de la historia de la colección europea.

La colección de pinturas se centra en el último período del Renacimiento y el Barroco , la edad de oro del palacio en sí. Contiene obras de los grandes maestros italianos, incluidos Rafael , Tiziano , Botticelli , Le Pérugin , Véronèse , Caravaggio y Le Tintoretto .

Historia

Se trata del ejemplo expositivo más importante de Italia, en el que, contrariamente a un principio museístico moderno, las pinturas no se exponen con criterios de ordenación por cronología o autor, sino por un principio puramente decorativo, cubriendo toda la superficie de la pared de forma simétrica. patrones, muy fiel a la preparación original deseado por el Gran duque Pietro Leopoldo de finales del XVIII XX y principios del XIX ° siglo.

La parte de las obras de la vasta herencia Medici que podrían estar expuestos al Uffizi por razones de espacio se exhiben, a excepción de las obras desde el principio del primer período desde el Renacimiento hasta principios del XVI ° siglo. La gran mayoría de las obras expuestas están realizadas sobre lienzo, ya que en la segunda mitad del Quattrocento se abandonó la técnica de la pintura sobre paneles de madera , más laboriosa en la preparación y que produjo obras obviamente más pesadas y difíciles de transportar que las siguientes.

Así, en este período, logramos almacenar en el palacio algunas de las obras más importantes con los mayores marcos tallados y dorados, en estancias ellas mismas enriquecidas con esculturas y muebles preciosos, como las mesas y el gabinete magníficamente incrustados con piedras duras, el segundo arte florentino practicado desde el Seicento de l ' Opificio delle pietre dur .

Las colecciones básicas del museo, compuestas por unas 500 pinturas, atestiguan el gusto coleccionista de los distintos miembros de la familia Medici y que, gracias al testamento testamentario de Anne-Marie-Louise de Medici , última heredera de la dinastía, Pudieron pasar, en 1743, en plena propiedad a la ciudad de Florencia, evitando así su dispersión, como lamentablemente ya había ocurrido en hechos similares en Roma o Urbino a colecciones extranjeras por complicadas razones hereditarias o dinásticas. En el Palacio Pitti se conservan así las excepcionales colecciones de Vittoria della Rovere , esposa del gran duque Fernando II de Medici y última heredera de los duques de Urbino, de las que forman parte un gran número de pinturas de Rafael y Tiziano .

Pierre Léopold, en su programa racional de organización de la ciudad, distribuye toscamente las obras de pintura y escultura (antiguas y modernas) entre los Uffizi y el Palacio Pitti, mientras que las gemas, las curiosidades naturalistas y científicas se convierten en los fondos oficiales del Natural Museo de Historia.

La primera apertura al público se remonta a 1833, con un conjunto particularmente excepcional de obras de Rafael, Andrea del Sarto y Tiziano, todos maestros de la escuela florentina entre el Cinquecento y el Seicento, ejemplos considerables de la escuela veneciana y algunas obras célebres. de Caravaggio , Rubens y Van Dyck .

A menudo, las obras sobre temas sagrados, nacidas para adornar los altares de varias iglesias, fueron adquiridas por los Medici o por la dinastía de Lorena mediante el intercambio de copias o obras modernas hechas para la ocasión.

Los movimientos entre las iglesias y el palacio, lamentablemente, en la mayoría de los casos implicaron una manipulación de las pinturas, con cortes y adiciones necesarios destinados a estandarizar sus dimensiones para la creación de las composiciones geométricas instaladas en las paredes. A menudo se adjuntaban fotogramas de diferentes épocas y autores por su tema, la composición de sus escenas o, más simplemente, su similitud estética.

Organización de exposiciones

La galería se encuentra en el primer piso del ala izquierda del palacio, donde encontramos algunas de las estancias más bellas del conjunto. Después del majestuoso salón Ammannati, llegamos a las habitaciones que generalmente ocupaba el Gran Duque, ya sea para su residencia privada o para sus audiencias públicas. El recorrido de la exposición, iniciado en el vestíbulo, continúa con algunas de las salas dedicadas a la escultura (como los bustos de los Grandes Duques, especialmente de Cosme como emperador romano) y al mobiliario antiguo, como la sala Staffieri , la galería. de las Estatuas y la sala de los Castagnoli , que comienza la galería real. Las siguientes salas toman el nombre de los temas de los frescos que las decoran. El ciclo está dedicado a la mitología grecorromana, pero también celebra la dinastía de la casa Medici según un sistema simbólico preciso y articulado. En particular, los temas mitológicos representan ejemplos que aluden al tema de la vida y educación del Príncipe, y representan una obra fundamental del Barroco en Florencia, que produjo una profunda influencia en los artistas locales del Seicento y posteriormente. Los frescos de los primeros cinco habitaciones fueron tomadas por el artista más famoso de la época, Pietro da Cortona , mientras que otras habitaciones son obras de artistas neoclásicos de la primera mitad del XIX ° siglo.

Las colecciones

Historial de la colección

La colección Galerie Palatine es el resultado de siglos de apasionada colección de los Medici, que a lo largo de las generaciones han formado una de las mejores colecciones privadas de todos los tiempos, junto con sus sucesores, los Habsburgo-Lorena.

Contenido de las colecciones

La colección de la Galería Palatina se compone principalmente de pinturas (500 en total), pero también incluye esculturas de calidad, así como muebles excepcionales, que aún decoran las habitaciones.

Sala de Venus

Además de los frescos de la bóveda de Pietro da Cortona dedicados a escenas de Venus y Cupido, se conserva aquí una de las famosas cursivas de Venus de Antonio Canova .

Cuatro de las obras maestras de Tiziano:

El Concierto , una obra joven (1510-1512)
Retrato de Julio II , copiado de Rafael (obra de la National Gallery de Londres), tema desviado notable por el uso del color querido por Tiziano
La Bella , pintura para el duque de Urbino (1536)
Retrato de Pietro Aretino (1545)

Dos pinturas de Rubens , el maestro favorito de Pietro da Cortona, el equivalente flamenco de Tiziano, en dos paisajes grandiosos y solemnes:

El regreso de los campos
Ulises en la isla de los Pheacians (Corfú).

Por el famoso paisajista napolitano Salvator Rosa , dos paisajes marinos pintados entre 1640 y 1649:

Faro marino
Port Marine

Habitación Apolo

El techo fue iniciado por Pierre de Cortona y terminado por su alumno Ciro Ferri . Un gran retablo domina la sala: una Sagrada Conversación de Rosso Fiorentino (1522), el artista florentino más importante del primer manierismo con Pontormo , lienzo ampliado en el período barroco para adaptarse al marco.

Dos obras de Andrea del Sarto ,

Piedad (1523-1524),
Sacra famiglia Medici , una de sus últimas obras

Dos obras de Tiziano:

Retrato de un joven inglés (hacia 1540)
Magdalena penitente , anterior a 1548, obra copiada abundantemente.

Obras importantes de la escuela veneciana:

Retrato de Vincenzo Zeno de Tintoretto ,
Ninfa y sátiro de Dosso Dossi (título incorrecto debido a una escena inspirada en el poema " Orlando furioso ").

Las obras de:

Alessandro Allori : la Ospitalità di San Giuliano (aproximadamente 1612-1618) y su estilo monumental
Giovan Francesco Barbieri Guercino : Resurrección de Tabita
Guido Reni : Cleopatra , obra madura de la escuela boloñesa de Seicento.

El arte flamenco también está representado aquí:

El famoso retrato doble de Carlos de Inglaterra y Enriqueta de Francia inspirado en Van Dyck,
Retrato de Isabel Clara Eugeni de Rubens (1625),
Retrato de la Gran Duquesa Vittoria della Rovere de Giusto Sustermans (hacia 1640).

Habitación Mars

En esta sala, dos obras maestras de Rubens, lienzos ricos en citas literarias y filosóficas y figuras de la mitología clásica:

Las consecuencias de la guerra (1638), una grandiosa alegoría en consonancia con los frescos del techo de Pietro de Cortona,
Los cuatro filósofos (hacia 1611-12), de gran intensidad.

Una serie de retratos, el más importante de los cuales:

Retrato del cardenal Bentivoglio por Van Dyck
Retrato de Hippolyte de Medicis (o Retrato de un hombre ) de Tiziano (1532)
Retrato de Luigi Cornaro de Tintoretto (atribuido, hacia 1560-1565)
Retrato varonil de Véronèse (1550-1560), muy moderno por el uso de un fuerte contraste negro sobre blanco

Habitación Júpiter

Una de las habitaciones más hermosas del palacio, originalmente destinada al trono del Gran Duque. El techo es de piedra de Cortona , como el de los pasillos de Venus y Marte.

Auténticas obras maestras decoran las paredes, como:

Donna Velata de Rafael (1516), ideal femenino de belleza, posiblemente retrato de Fornarina , su amante
Las tres edades del hombre (hacia 1500), una de las raras pinturas de Giorgione , maestro indiscutible de la escuela veneciana del Renacimiento.

Lienzos de la escuela toscana de los inicios del primer Cinquecento:

Lamentación del Cristo Muerto de Fra Bartolomeo (hacia 1511-1512),
Anunciación , obra del segundo período artístico de Andrea del Sarto (el más vinculado al arte de Miguel Ángel ),
San Juan Bautista del mismo autor, con claras influencias de la estatuaria clásica.
Retrato de Guidobaldo della Rovere por Agnolo Bronzino (1530-1532),
Tavola delle Tre Parche (c. 1537), inicialmente atribuida a Miguel Ángel, pero hoy a uno de sus discípulos no exactamente determinado.

Sala de Saturno

Esta sala alberga un número excepcional de obras de Rafael, lo que permite explorar diferentes períodos y estilos de su actividad:

Virgen del Gran Duque (alrededor de 1506) todavía vinculada a los acontecimientos artísticos de Le Pérugin y Leonardo da Vinci ,
Retrato de Agnolo Doni (1506)
Virgen del dosel (1507)
Retrato de Tommaso Inghirami (hacia 1510),
La Virgen con el Chais e (1513-1514 aprox)
La visión de Ezequiel , una obra posterior de 1518,

Obras importantes también:

Lamentación sobre Cristo Muerto ( 1495) de Perugino, maestro de Rafael,
Salvator Mundi de Fra Bartolomeo (1516),
la Disputa sulla Trinità de alrededor de 1517 y una Anunciación de Andrea del Sarto.

Salón de la Ilíada

La sala está decorada en un estilo típicamente neoclásico , lo que permite que la ornamentación de los ayudantes de Luigi Sabatelli sea precisamente del final del Settecento. Cuatro altar de los tres artistas principales de la XVI ª florentina del siglo - Fra Bartolomeo, Rosso Fiorentino y Sarto - cara.

La donna gravida (hacia 1506), de Rafael,
Assunta Passerini (1526) y Assunta Panciatichi (1522-1523), dos obras de Andrea del Sarto, de su período tardío y monumental,
Retablo Dei (1522), de Rosso Fiorentino
Retrato de Waldemar Christian, príncipe de Dinamarca de Giusto Suttermans
Bautismo de Cristo por Veronese (circa 1575)
Judith con la cabeza de Holofernes (1613-18), de Artemisia Gentileschi
Retrato ecuestre de Felipe IV de España (1640), de Diego Velásquez

Salón de Educación de Júpiter

Esta habitación fue el dormitorio del Gran Duque y su función se recuerda con la presencia del Amor dormido de Caravaggio , donde el tema clásico del "Cupido durmiente" se realiza con un realismo inusual y un fuerte contraste entre las luces y las luces. Sombras propias del pintor.

Cuarto de la estufa

Situada cerca del dormitorio, contenía las tuberías del sistema de calefacción y servía como baño y ropa del Gran Duque.

Frescos de Pietro da Cortona con la Alegoría de las Cuatro Edades del Hombre (1637): La Edad de Oro y La Edad de Plata pintadas en 1637, seguidas en 1641 por La Edad de Bronce y La Edad de Hierro
Pavimento de mosaico
Arcos y tímpanos de Matteo Rosselli

Habitación Ulises

Los frescos del techo que dan nombre a la habitación datan de 1875. Anteriormente, esta habitación era el dormitorio del Gran Duque.

Virgen de la Impannata de Rafael (hacia 1514) ejecutada durante su estancia en Roma
Muerte de Lucrecia o Historia de Lucrecia , obra juvenil de Filippino Lippi , una de las raras obras maestras del Quattrocento presente en el Palacio Pitti

Salón de Prometeo

La sala está dedicada al florentino prerrenacentista: también llamada "sala de los Tondi", alberga las pinturas más antiguas de la colección, y en particular, doce "tondi" (pinturas en formato circular).

Tondo Bartolini (Madonna) (hacia 1450), obra maestra de Fra Filippo Lippi con una armonía típica de la madurez del artista,
Algunas pinturas de Botticelli y su taller.
Sacra famiglia de Luca Signorelli y el Tondo Beccafumi , pertenecientes a dos períodos diferentes de maduración del estilo del artista que inspiró a Miguel Ángel.
Adoración de los magos (1523) y Undicimila martiri (hacia 1530) de Jacopo Pontormo que representan el primer manierismo toscano.

Pasillo de columnas

Las columnas Corredor contiene varias obras pequeñas de holandés y escuelas flamencas siglos XVII ° siglo XVIII ° siglo a menudo provenían de tribunales europeos por su realismo meticuloso y delicada factura.

Sala de justicia

Esta habitación contiene pinturas venecianas principalmente del XVI ° siglo, tales como:

Retrato de Vincenzo Mosti , obra juvenil de Tiziano en la que ya brilla el virtuosismo colorista del pintor,
Retrato de un caballero con pieles (hacia 1560) de Paolo Véronèse.

Habitación Flora

Escuela Florentina del Cinquecento, con dos Historias de José de Andrea del Sarto (1515).

Habitación Angelots

Obras holandesas y flamencas, como:

Las Tres Gracias (1622) de Rubens, pintado sobre lienzo en monocromo, solo con claroscuro,
Bodegones de flores y frutos, miniaturas ampliadas de la serie Bodegones de flores y frutos de Rachel Ruysch (1715-1716).

Sala Poccetti

El nombre de Bernardino Poccetti quien lo pintó al fresco cuando era una logia abierta, mientras que hoy está cerrado y recibe obras del Seicento.

Retrato de un hombre de negro (1520-1522), de Rosso Fiorentino

Salón de la Música y Castagnoli

De decoración neoclásica, sala también conocida como dei Tamburi por la curiosa forma cilíndrica de los muebles y la del Castagnoli , presidida por una magnífica mesa redonda decorada con marquetería de piedra dura conocida como delle Muse (1851).

Apartamentos en Volterrano

Baldassarre Franceschini, conocido como Volterrano , fue un pintor de la corte en el Seicento y pintó al fresco solo la habitación conocida como Delle Allegorie , aunque los siguientes cuatro ambientes generalmente se indican con su nombre. Estos dan al majestuoso patio interior de Ammannati; Inicialmente no se utilizaron como galerías sino que se asignaron a tal efecto recién en 1928 cuando fue necesario crear nuevos espacios para albergar obras resultantes principalmente de la supresión de monasterios e iglesias.

Sala de psique

Está dedicado íntegramente a las obras del gran poeta satírico y pintor napolitano Salvator Rosa , del Seicento.

el bosque de los filósofos
la batalla entre turcos y cristianos

Vestíbulo

El Vestibolo es la última sala de exposiciones.

Se puede ver el Baño de María Luisa , que lleva el nombre de Anne-Marie-Louise de Medici , la última descendiente de la famosa familia reinante que donó todas las colecciones de su familia a la ciudad de Florencia, llamada así por este regalo la Electora Palatina .