| Nacimiento |
1436 Ferrara |
|---|---|
| Muerte |
1477 Bolonia |
| Actividad | Pintor |
| Lugares de trabajo | Ferrara (1456-1476) , Bolonia (1462-1478) |
| Políptico Griffoni |
Francesco del Cossa (nacido alrededor de1436en Ferrara y murió alrededor1477-1478en Bolonia ) es, junto con Cosmè Tura y Ercole de 'Roberti , uno de los pintores más importantes de la escuela de Ferrara durante el Primer Renacimiento , en el Quattrocento .
La vida de Francesco del Cossa está generalmente mal documentada. Hijo de un albañil llamado Cristoforo, su fecha de nacimiento se deduce de una correspondencia entre los estudiosos boloñeses Angelo Michele Salimbeni y Sebastiano Aldrovandi, que menciona que el artista tenía 42 años cuando murió.
No hay documentación sobre su formación, que pudo desarrollarse junto a Cosmè Tura, quizás complementada por un conocimiento de la pintura de Padua dominado por Donatello y Mantegna , pero también por las novedades de Piero della Francesca : Francesco del Cossa muestra en su obra un dominio de la representación plástica de personajes y detalles arquitectónicos que aprendió al estudiar las obras de Piero della Francesca, Francesco Squarcione , Mantegna y también Donatello. Mayor serenidad y mayor solemnidad en las figuras, extraídas de la lección de Piero della Francesca, son precisamente los elementos que distinguen sus obras de las de otros pintores de Ferrara.
El primer documento conocido que le concierne está fechado el 11 de septiembre de 1456, cuando el pintor, aún bajo la tutela de su padre, recibe el pago de una Deposición con tres figuras pintadas en grisalla cerca del altar mayor de la catedral de Ferrara , que se ha perdido. durante la reconstrucción del ábside al final del XV ° siglo. En 1460 es citado como testigo en dos actas notariales de Ferrara, por lo que fue llamado como "pintor", es decir, ya es reconocido en esta actividad por la que se libera de la protección paterna. mismo año.
Su participación en la decoración del studiolo de Belfiore , donde algunos le atribuyen la musa Polimnia , cercana a los modales de Piero della Francesca, pero hoy más cuidadosamente atribuida a un maestro anónimo, no es segura.
En diciembre de 1462, fue mencionado en Bolonia entre los testigos del bautismo del hijo de Bartolomeo Garganelli, que pertenecía a una familia que, años más tarde, patrocinaría un importante ciclo de frescos. En 1463 fallece su padre y hasta 1467 no se conoce ningún otro documento que le concierna. Este silencio fue interpretado como la ocasión de un largo viaje de formación, donde podría haber ido a Florencia . En cualquier caso, regresó a Ferrara el 11 de febrero de 1467. Ese mismo año tuvo que regresar a Bolonia, donde le pagaron por el diseño de dos vidrieras en la Iglesia de San Giovanni in Monte, con una Virgen en el Niño con ángeles y una Virgen y el Niño ahora en el Museo Jacquemart-André . En estas obras se nota un muy buen conocimiento de la cultura figurativa florentina contemporánea, vinculado a las vivencias de Domenico Veneziano , con su “pintura de luz”, y Maso Finiguerra , con el modelado de la escultura en el dibujo.
El inicio de su colaboración en los frescos del Salon des Mois del Palazzo Schifanoia de Ferrara se sitúa generalmente en los años inmediatamente posteriores a su regreso a Ferrara, desde 1467 o 1468, y en cualquier caso a más tardar en 1470, cuando envió una carta. que se había hecho famoso en Borso d'Este , donde, en un movimiento de autoconciencia y dignidad extremadamente moderna para la época, exigió un mejor tratamiento financiero para los frescos de los meses en el muro este, que declaró como los mejores entre todos los de los otros artistas comprometidos.
Originalmente, la decoración de la sala constaba de doce sectores, uno por mes, de los cuales siete permanecen en la actualidad. Cada sector se divide a su vez en tres franjas: una en altura donde se pinta el triunfo del dios protector del mes rodeado de "niños" que realizan actividades típicas, una central sobre fondo azul con el signo del zodíaco y tres "decanatos". ", y una inferior con escenas que giran en torno a Borso d'Este. El diseño del ciclo pertenece al historiador y bibliotecario de Este , Pellegrino Prisciani , que incluye un gran número de referencias astronómicas, filosóficas y literarias, mientras que la dirección de las obras pictóricas está encomendada al pintor de la corte Cosmè Tura.
Francesco está a cargo de los meses de marzo , abril y mayo , donde el tono casi de cuento de hadas de la matriz del gótico tardío se mezcla con formas sólidas y sintéticas, colores vivos y especial atención a la construcción en perspectiva , a veces con formas imaginativas visionarias. A las formas casi cristalizadas de Cosmè Tura, Francesco opone una representación humana más natural.
De este modo logra:
A diferencia de su colega Cosmè Tura, que trabajó prácticamente toda su vida al servicio del Este, Francesco del Cossa abandonó Ferrara justo después de la realización de las escenas de su competencia en el Palazzo Schifanoia, probablemente decepcionado por la escasa remuneración recibida, el duque Borso no no habiendo respondido a sus solicitudes. Decide volver a Bolonia, donde se instala definitivamente y comienza un intenso período de actividad, caracterizado por órdenes de gran prestigio. La ciudad disfruta de un entorno más dinámico que Ferrara, con órdenes de muchas familias e institutos religiosos, ajenos al monopolio exclusivo de una dinastía. Uno de sus primeros encargos boloñeses es el retablo que representa la Anunciación y la Natividad en la predela de la Iglesia de San Giovanni in Monte conocida como dell'Osservanza , ahora conservada en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde . El retablo incluye tres pequeñas tablas con Santa Clara y Santa Catalina , hoy en la colección Thyssen-Bornemisza de Madrid y un monje franciscano en oración conservado en Venecia en la Scuola Grande de San Rocco .
Francesco del Cossa trabaja en Bolonia sobre la dramática disposición espacial de personajes y arquitecturas; la fuerza moral triunfa sobre la belleza natural. Este ideal heroico se adapta mejor en medio de las grandes familias rivales de Bolonia y, en toda su tensión, está en la continuidad de Turà.
A partir de 1472, realizó el fresco de la Madonna del Baracano para Giovanni II Bentivoglio , señor de la ciudad, y volvió a pintar la histórica Madonna del Baraccano , un fresco votivo de gran importancia simbólica. Al año siguiente estuvo activo en la Basílica de San Petronio , donde realizó los dibujos preparatorios para dos incrustaciones con Sant'Agostino y San Petronio . Pronto recibió el encargo del importante políptico de Griffoni , encargado por Floriano Griffoni y realizado con la ayuda de Ercole de 'Roberti . Las figuras de los santos, ahora expuestas en varios museos, como San Vicente Ferrer , San Pedro , San Juan Bautista , San Florián y Santa Lucía , están coronadas por la escena de la Crucifixión ; Una vez más notamos la influencia de Piero della Francesca por la gran monumentalidad y luminosidad de los personajes, combinada con una caprichosa variedad de sujetos, poses y fondos. El estandarte de la perspectiva y la iluminación veraz consiguen dar naturalidad incluso a los elementos más inverosímiles, como los angelitos de San Vicente Ferrer o los castillos que parecen emerger de las rocas del fondo.
Según Roberto Longhi , un controvertido fresco, Il Pestapepe , conservado en la Pinacoteca de Forlì , pertenece a este período; sin embargo, según la tradición, es del pintor Melozzo .
En 1474 firmó y fechó el poderoso Pala dei Mercanti encargado por Alberto de 'Cattani y Domenico degli Amorini, una obra muy original de dureza casi cruda. La decoración de las bóvedas de la capilla Garganelli se inició hacia 1477 en la antigua catedral de San Pietro , completada por Ercole de 'Roberti, debido a la repentina muerte del maestro. Esta obra fue destruida durante la reconstrucción de la antigua catedral, iniciada en 1605; solo se han conservado algunos fragmentos.
Murió de los gusanos de la plaga1477-1478.