Eudaldo

Eudaldo Imagen en Infobox.
Nacimiento 12 de diciembre de 1914
San Javier
Muerte 13 de agosto de 1987(en 72)
Perpignan
Nombre de nacimiento Eudaldo Morales
Nacionalidad francés
Actividad Pintor
Movimiento Escuela de parís
firma de Eudaldo firma

Eudaldo es un pintor no figurativo francés de origen chileno de la nueva Escuela de París ( 1914 - 1987 ).

Biografía

Eudaldo Bernabé Morales Arellano nació dos años después del pintor surrealista Roberto Matta , diez años después del poeta Pablo Neruda , el12 de diciembre de 1914, en San Javier de Loncomilla , un pequeño pueblo del centro de Chile . A partir de 1945 sólo firma sus cuadros con su nombre de pila, "Eudaldo".

Eudaldo pasó su infancia en Talca , comenzó a dibujar y pintar desde muy joven. En Santiago, donde se instaló en 1935 , solo asistió a la Escuela de Bellas Artes durante unas semanas, huyó del medio burgués que encontró allí y pronto encontró cómplices en los círculos anticonformistas de la capital. Fue con un grupo de escritores y músicos de vanguardia que realizó su primera exposición al aire libre en 1938 en la Plaza de Armas, uno de los principales paseos de la ciudad. A partir de ese momento, surgió en él un doble deseo que seguiría fortaleciéndose. El de ir directamente al público, de hacer de la pintura una celebración ampliamente abierta y no una ceremonia de iniciados adinerados, de romper los vínculos malsanos de la cultura y el dinero. Al mismo tiempo, no es casualidad que Eudaldo evoque, en sus respuestas a las preguntas que le plantearon en esta ocasión los periodistas, el nombre de Rivera , uno de los símbolos de un deseo de renovar la herencia de los pintores sudamericanos. de las culturas precolombinas.

Seguirán otras tres exposiciones en Santiago, donde su pintura es inmediatamente bien recibida. Eudaldo, que analiza sin complacencia la situación del arte en Chile, abandonará la capital en 1940 . Como escribió más tarde un crítico venezolano, "caminará su vida", recorriendo las tierras del continente, trabajando y exponiendo en lugares culturales siempre públicos. Es una especie de retiro que luego realiza, una peregrinación a las múltiples fuentes de América, aún vivas en los tejidos y la alfarería, las construcciones y las herramientas de una vida cotidiana imbuida de la preocupación por los volúmenes, las formas y los colores.

Eudaldo pasó por primera vez casi tres años en Argentina , extendiéndose a Uruguay y Brasil . En Buenos Aires presenta desdeJulio de 1941Exposición y, más al norte, realizó en 1942 en Córdoba tres frescos monumentales sobre temas sociales, antes de cruzar en 1943 de Bolivia . Luego se detuvo por un largo tiempo en Perú , en Lima , donde se casó con una maestra, Luisa Marchena. Instalados en rue Lucanas, 354, tendrán tres hijos, su hijo mayor enSeptiembre de 1944 que también llevará el primer nombre de Eudaldo, luego en Febrero 1946 Domingo y Delia Soledad en Junio ​​de 1949.

En Lima Eudaldo tiene dos exposiciones en 1944 y 1945. En el mismo año, presenta sus pinturas en 1945 en Quito en Ecuador , en Colombia en Bogotá , en Cartagena en 1946 en Venezuela , en Caracas luego, luego de un desvío por Curazao y Centroamérica, nuevamente en Colombia en Barranquilla . En todas partes la prensa lo aclama como una de las esperanzas de la vanguardia del continente sudamericano: "uno de los pintores más capaces e interesantes del Pacífico". En 1946 Eudaldo preparó en Lima la exposición que marcó al año siguiente su regreso a Santiago después de un viaje de siete años por más de 12.000 kilómetros por la cordillera de los Andes .

Santiago, sin embargo, es solo un paso para Eudaldo. A los pocos meses encontró Argentina, los círculos artísticos de Buenos Aires donde conoció al Che Guevara -que solo tenía veinte años-, luego Bolivia y Lima, realizando un nuevo ciclo de exposiciones. Pero, desde hace algún tiempo, ha querido ir a París. Si se niega a sólo "recibir" de ella, como decía, lo que allí se hace, sin duda tiene la esperanza de situarse allí, como tantos otros pintores de los más diversos horizontes, en la fuente misma de la creatividad pictórica, no sin colorearlo con sus propios orígenes.

Eudaldo, por tanto, se embarcó para Francia, con su nueva compañera Consuelo Araoz, en septiembre de 1949 , vía Cuba . En París conoció rápidamente a Ginés Parra y a los pintores españoles con los que expuso, Picasso , Óscar Domínguez , Bores , Clavé , Pelayo . Simultáneamente se une a Jean Le Moal y Alfred Manessier , Elvire Jan , descubriendo el nuevo enfoque que su no figuración inventa en el arte moderno. Instalado en 1950 durante el verano en Alba-la-Romaine, traído por Parra, en Ardèche , donde recibió a Le Moal y su esposa Juana Muller en 1951 , conoció allí en particular al grabador Stanley Hayter , a los pintores Theodore. Appleby y Alejandro Obregón , los escultores Honorio García Condoy y Étienne Hajdu .

A partir de 1951 Eudaldo expone en París y en provincias. Más allá de las obras de pintura de Eudaldo a partir de 1960 se realiza el grabado y en 1964 se realiza un tapiz a partir de una de sus obras de Plasse El taller Caisne que han tejido obras de Le Moal, Manessier, Edouard Pignon , Rouault , Gustave Singier y Léon Zack . Expulsado de su apartamento en el 67 boulevard de Vaugirard durante la construcción de la nueva estación de Montparnasse , se trasladó a Saint-Maurice en 1964 , en los suburbios de París. Es vecino y amigo del escultor Willy Anthoons que tiene su taller cerca. Restaurante una antigua granja en Cléry-Saint-André de 1966 , dejó su casa en Alba en 1970 .

Eudaldo participó en los años siguientes en exposiciones organizadas en Francia para denunciar la dictadura del general Pinochet . De 1977 a 1985 se trasladó a Saint-Maurice en el lugar de nacimiento de Eugène Delacroix . Tras una última exposición en 1986 en Céret , donde trabajó durante el verano desde 1970 , Eudaldo falleció el13 de agosto de 1987en Perpignan . Descansa en Palalda .

La obra

Eudaldo, en su primer período hasta 1949 como “pintor del Pacífico”, no intentó transcribir de manera realista los múltiples paisajes que encontró. Son personajes, masculinos o femeninos, parejas jóvenes anónimas de rostros absortos, siluetas esbeltas, que están en el centro de su pintura, a veces escudero o acróbata. Un crítico califica de "  surrealismo transparente" el mundo irreal en el que aparecen entre árboles y flores, estrellas de mar, gallos y perros, llamas o caballos. "Un ambiente antes de la caída", resume otro, que evoca el mundo sencillo y humorístico de los Primitivos. Sin necesidad de que el pintor les haga gritar su presencia en encuentros improbables, las cosas y los seres son, en un clima mágico, retornados al misterioso silencio de sus puras apariencias.

Descubriendo en París, en un segundo paso, el enfoque no figurativo, Eudaldo no adopta inmediatamente su lenguaje. Fue a través de la maduración durante varios años que introdujo su dialecto personal. Sus pinturas, en un clima más directamente surrealista, evolucionan primero en la dirección de una estilización formal cada vez más avanzada, oponiendo grandes superficies de colores contrastantes. En este impulso, la línea, de 1951 , se abre en ángulos luminosos puros, ya no conserva las siluetas de los objetos. La línea pronto se ramifica, el color se diversifica. En 1954, son como retazos de una caligrafía enigmática que salpican sus lienzos. Al año siguiente, los grises y rosas o verdes tiernos que Eudaldo articula en vetas más oscuras o brillantes se relacionan curiosamente, en lo ilimitado del espacio, con el deslumbramiento instantáneo que Bissière estaba a punto de pintar .

Ya comienza, en un tercer paso, a fortalecer la estructura de sus pinturas. En 1956, en composiciones grandes y poderosamente construidas, la línea que marcaba los límites del color se hizo más densa. Del espacio coloreado surge, erigido como señal, un gráfico hierático, nítido o estrellado, aireado con ventanas de intenso azul, rojo o amarillo. Como, cada vez de manera diferente, los lienzos de pintores de otros continentes, que llegaron casi al mismo tiempo a París, refractan su cultura original, china o norteafricana, desde Zao Wou-Ki hasta Ahmed Cherkaoui o Mohammed Khadda , está lejos de ser el Andes la parte en él del indio que Eudaldo libera en su pintura en París. Sin embargo, estos emblemas totémicos no tardan en ablandarse, en desenredarse en ritmos dinámicos que los orientan en oleadas, torbellinos y estallidos, pulverizando las manchas de color que aseguraban su equilibrio. A partir de 1960 , grandes duelas atravesaban sus lienzos en ondas o husos. Se establece así un nuevo equilibrio entre las transparencias del color y las finas articulaciones del dibujo, que discurren de forma elíptica de playa en playa.

A partir de 1967, las composiciones ahora fluidas de Eudaldo evocan con más claridad la presencia difusa del mundo natural, mineral y vegetal. Posteriormente, su pintura es cada vez más luminosa. En medio de los grises que son para él el ascenso de todos los colores, los ocres despiertan olas de tierra y rocas, algunos acentos de esmeralda y herrumbre hacen estremecer árboles y matorrales. A las pizarras les siguen los basaltos, las austeras rocallas de los verdes valles. En las siguientes dos décadas las inmensas tierras que le eran familiares, la roca de la Cordillera, las nubes, las grises arenas del Pacífico subyacen a la geografía imaginaria que sus pinturas nunca dejan de explorar, asegurándole en el movimiento no figurativo su singularidad. , lugar insólito como pintor estadounidense de la nueva Escuela de París. Para darles un título, Eudaldo forja nuevas palabras que suenan sudamericanas, posibles nombres de ciudades, montañas o ríos, continuando así hasta su muerte su viaje por los nuevos Andes que le abrió la pintura.

Juicio

“Este mundo nace de la mirada que el pintor sabe posar sobre fragmentos muy variables de espacio -tanto cercano como lejano, terrestre como celeste, marino como selvático- para crear otro espacio en adelante marcado por su ritmo, su escritura, de su canción. El doble signo de la línea y la mancha expresa con fuerza, también con alegría, en la obra de Eudaldo, la analogía poética y atemporal de un momento efímero del universo. La arquitectura y la coreografía de formas y colores, ambos estrictamente limitados dentro de un solo lienzo, dan como resultado una obra de plenitud e impulso. Finalmente debería ser reconocido como uno de los más bellos de esta época. "

Georges-Emmanuel Clancier , Eudaldo , Céret , 1986

Notas y referencias

  1. "Bomba contra los académicos" encabeza un artículo que afirma que 5,000 personas pudieron ver sus pinturas.
  2. Guillermo Meneses en una revista de Caracas en 1946.
  3. en el Instituto Musical Bach en 1944 luego en el Instituto Cultural Peruano-norteamericano en 1945
  4. Teatro Sucre, agosto de 1945
  5. Ministerio de Educación Nacional, septiembre de 1945
  6. en el Centro Venezolano-americano en enero de 1946 y en la Asociación de Escritores venezolanos en febrero
  7. en la Biblioteca del Atlántico en agosto de 1946
  8. Ministerio de Educación en septiembre de 1947. Victor Carvacho Herrera le dedica un artículo en Las ultimas noticias du1 er de octubre de 1947.
  9. Jean-Pierre Simon, Eudaldo , Centre international d'art contemporain, París, 1975
  10. Ministerio de Educación, La Paz , en diciembre de 1947.
  11. Septiembre de 1948. Eudaldo también exhibe cerámica en la Galería de Lima.
  12. Parra considerará a Eudaldo como uno de sus mejores amigos y será Eudaldo quien preparará su tumba en Saint-Thomé en Ardèche (Antonio Bujalance Cubillo, Ginés Parra: un Nombre para la historia , en la revista Axarquia , n o  3, Almería , 1998, p.  100 )
  13. , en septiembre de 1950 participó en la Primera manifestación de arte en Alba
  14. Galerie l'Art pictural, en el barrio de Montparnasse, en marzo y abril de 1951.
  15. Daniel Arango, septiembre de 1945, en un periódico colombiano.

Exposiciones principales

Museos

Alegrias I , c. 1960, óleo sobre lienzo, 110 × 110  cm Sin título, c. 1972, óleo sobre lienzo, 73,5 × 100,5  cm Desarticulado , 1973, óleo sobre lienzo, 80 × 120  cm Sin título, c. 1974, óleo sobre lienzo, 90 × 116,8  cm Sin título, c. 1984, óleo sobre lienzo, 134 × 186  cm Noche azul , 1985, óleo sobre lienzo, 61 × 101  cm

Elementos de la bibliografía

(Todos los siguientes artículos y libros se utilizaron en la redacción del artículo).

Filmografia

Artículos relacionados

enlaces externos