Árpád Szenes

Árpád Szenes Imagen en Infobox.
Nacimiento 6 de mayo de 1897
Budapest , Austria-Hungría
Muerte 16 de enero de 1985
París , Francia
Nacionalidad húngaro
Actividad Pintor
Movimiento Nueva escuela de París
Premios Gran Cruz de la Orden del Infante Dom Henri
Gran Cruz de la Orden de Sant'Iago de la Espada

Árpád Szenes es un pintor francés no figurativo de origen húngaro , perteneciente a la nueva Escuela de París , nacido el6 de mayo de 1897en Budapest y murió en París el16 de enero de 1985. Szenes y Maria Helena Vieira da Silva , que se conocieron en París en 1928 y se casaron en 1930, forman una de las parejas de pintura más famosas del arte contemporáneo. Una fundación reúne en Lisboa ( Portugal ) sus dos nombres y sus dos obras. Szenes pensaba que “los pintores pueden vivir viejos porque hacen una profesión no violenta y contemplativa… Hay que vivir mucho tiempo para tener tiempo para hacer muchas cosas estúpidas y algunas obras maestras. "

Primeros años

Árpád Szenes nació el 6 de mayo de 1897en Budapest (Hungría) en una familia de intelectuales y artistas. Su padre es ingeniero, su madre músico, uno de sus tíos es compositor y músico. Un primo del padre y sus hijos hacen escultura, otro es director, director de teatro, amigo de Erwin Piscator y Max Reinhardt . Árpád admite que proviene de un entorno privilegiado y que desde su infancia quedó fascinado por el arte que le rodeaba. Él mismo toca el piano desde los cuatro años y durante diez años. Pero, sobre todo, dibuja retratos de forma espontánea que sus padres guardan con mucho cariño. En cuanto a la memoria del artista, le parece que siempre ha dibujado y pintado. En su familia frecuenta un ambiente cosmopolita, conociendo a Marie Cuttoli y los Pitoëff . Desde muy temprano mostró dotes para el dibujo y la pintura.

Hijo único, está muy rodeado. Su padre lo introdujo en el arte clásico y más tarde, tras la muerte de su padre, Desider Bokros-Bierman lo introdujo en el arte contemporáneo internacional. Conoce a Boros-Bierman en el ejército donde ingresó para hacer su servicio militar. Pero tras un arranque en la caballería, un herido Szenes, también enfermo de tuberculosis, no volvió al combate.

Después de haber realizado su servicio militar de 1916 a 1918, ingresó en la "Academia Libre" de Budapest donde fue enseñado por József Rippl-Rónai , amigo de Henri Matisse , Aristide Maillol , Albert Marquet , Pierre Bonnard y Édouard Vuillard . József introdujo al joven artista a la investigación en la Escuela de París antes de 1914. Árpád descubrió al mismo tiempo la música de Béla Bartók , Zoltán Kodály y los primeros pasos del movimiento dadaísta con el artista Lajos Kassák que estaba en contacto con Jean Arp y los artistas que crearán la Bauhaus .

Durante la revolución deOctubre de 1919en Hungría descubrió la investigación de su tiempo: cubistas, futuristas, constructivistas, a través de la multitud de carteles con los que se cubren las paredes de Budapest. Esto le ayudará a discernir mejor su propia orientación. Por primera vez, en un concurso, Árpád expuso pinturas abstractas en el Museo Max Ernst de Budapest en 1922.

A partir de ahí, según Jocelyne François, Szenes se dispersa, parece perder el tiempo. Esta vida comenzó en el vigor de un entorno intelectual comprensivo: “Árpád la dilapida con alegre indiferencia hasta los treinta y dos años. Multiplica los viajes, la investigación. Pierde el tiempo con la sensación de que le ayudará. Más tarde habla de esta época con detalles muy precisos, y parece que estos detalles cristalizan y encuentran su unidad en la pintura que emprende en torno a Vieira da Silva a quien conoce en 1929 y que se convertirá en su esposa.

Con Vieira da Silva

La pareja pronto formó un tándem extremadamente exitoso de artistas que influyen mutuamente:

“No está prohibido pensar que la seriedad, la apasionada obstinación que Vieira aporta a su propia pintura contamina a Árpád Szenes, y lo empuja a sus trincheras como un esteta brillante, despreocupado, poco preocupado por el futuro. Su rigor constituirá el fundamento que él necesita y su libertad librará a Vieira de la angustia en la que quizás se habría dejado encerrar al final de un vertiginoso viaje en las profundidades - Jocelyne François »

Árpád Szenes inició en 1924 un largo viaje por Europa que lo llevó a Viena , Berlín , Munich , Florencia , Roma y luego en 1925 a París donde, para ganarse la vida, realizaba dibujos animados en clubes nocturnos, cafés y brasseries de Montmartre . Instalado sucesivamente en Belleville, La Villette, en Buttes-Chaumont, amplió su estancia en París gracias a un trabajo temporal en la prensa.

En 1928, asistió a la Académie de la Grande Chaumière sin estar inscrito, donde conoció a Maria Elena Vieira da Silva , con quien se casó en 1930 "No sabía su nombre, pero había hablado con mi madre sobre ella. hablado de mí a los de ella. Inmediatamente decidimos casarnos. Fue instintivo. No hay lógica en la vida. Hay coincidencias maravillosas, estúpidas o aterradoras. "

La joven pareja se instaló en “Villa des Camélias”, lugar que sirvió de tema a los dos pintores que produjeron una serie de interesantes cuadros para reunir. Sus vecinos son a su vez Jules Pascin , Edgard Varèse , Kokoschka . En las brasseries de Montmartre se codean con los escultores Alberto Giacometti , Calder , Jacques Lipschitz . A partir de este momento, Szenes produjo muchos retratos de su esposa en el trabajo: grandes retratos, dibujos, bocetos. En 1930 permanecieron varios meses en Hungría y Transilvania , en una colonia de artistas en Baia Mare donde se reunían gitanos , judíos ortodoxos, campesinos rumanos, burgueses húngaros y artistas extranjeros.

En 1931 Szenes trabajó en el grabado en el “Atelier 17” de Hayter, donde conoció a los pintores surrealistas , Miro y Max Ernst . Con Vieira da Silva participó en los encuentros de “Amigos del Mundo”, vinculándose con Étienne Hajdu , más tarde Estève y Pignon . Hasta la guerra, Szenes permaneció regularmente durante el verano con Vieira da Silva en Portugal, instalándose en 1935 y 1936 en Lisboa. Para Marie Cuttoli, que creó un taller de tapicería, en 1937 copió obras de Braque y Henri Matisse y ese mismo año participó con Jean Lurçat en las decoraciones para la Exposición Internacional de París donde los Delaunay realizaron sus obras monumentales a las órdenes de Leon Blum .

En 1939 Szenes y Vieira da Silva abandonaron París, confiaron su estudio y sus pinturas a Jeanne Bucher, a quien conocieron en 1932, y se instalaron en Lisboa. En 1940, Árpád exhibió sus obras recientes en la Secretaría Nacional en Lisboa, entre ellas se encuentran una gran cantidad de retratos de María: Retrato de Viera , 1930, óleo sobre lienzo, 130 × 54  cm , algunos grabados y lienzos grandes, Fanfares , y Combates  : Fanfarria II óleo sobre lienzo, 1939, 86 × 116  cm . Ese año, la pareja se fue de Europa a Brasil . María y Árpád abren un taller apenas llegan a Santa Teresa en las laderas de Corcovado . Su casa y su taller se establecen en las ruinas de un lujoso hotel, cuyo parque está invadido por una enorme vegetación. Muy rápidamente, reunieron un círculo de intelectuales que incluía a los poetas Cecilia Meireles y Murilo Mendès .

El estudio de pintura de Szenes atrajo hasta doscientos estudiantes en 1944, lo que le obligó a abrir uno más grande en el barrio de Silvestre en Río. Szenes se exhibió ese mismo año en el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro , con una venta a beneficio de la RAF . Ese mismo año expuso Atelier 17 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , una selección de obras encontradas al año siguiente, en 1945, en el Instituto de Arte de Chicago , luego en el Museo de Arte de Cincinnati . En 1946, después de una exposición especial en el Salón de Arquitectos de Río de Janeiro, encontramos esta misma exposición Atelier 17 en el Museo Legión de Honor de San Francisco . El matrimonio Szenes-da Silva regresó a Francia en 1947, con una breve estancia en Portugal donde permaneció la madre de María Elena, quien se unió a ellos en París en 1957.

Aquí comienza para Szenes su serie de banquetes , pinturas de toda la extensión: banquete 1948 , (1948), óleo sobre madera contrachapada , 47,3 × 153  cm , banquete 1950 , gouache sobre papel, 5,2 × 28,5  cm , banquete 1950 II , acuarela sobre papel, 2,4 × 44  cm , Banquete 1951 , gouache sobre papel, 8,6 × 31  cm . En 1949, el Estado adquirió Composición (el Taller) pintado en 1948, depositado en el Museo de Bellas Artes de Nimes . También fue en 1949 que la Galerie Jeanne Bucher organizó una exposición privada de su obra. En los años siguientes, encontramos las obras de Szenes expuestas en el Museo Cantonal de Lausana con el título Rythmes et couleurs , en la Kunsthaus de Zúrich, en Milán, en Copenhague y en la bienal del museo de arte moderno de São Paulo., En el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el Salon de Mai de París.

El período intenso y los últimos años

En 1955 el Estado adquirió una segunda Composición expuesta en el Salon des Surindépendants, y en 1956, Szenes se naturalizó francés, su esposa María Elena también lo fue por un decreto de15 de Mayode ese año. Instalados en la rue de l'Abbé-Carton , en una casa construida para su uso por el arquitecto Georges Johannet, la pareja instaló dos talleres y decoraron abundantemente sus espacios de vida con terracota y azulejos .

Un viaje en 1958 a Portugal y el sur de España está en el origen de más desarrollos paisajísticos en su pintura donde, en la década de 1960 , comenzó a multiplicarse en estratificaciones de colores marinos o terrosos el “Desarrollo vertical del 'horizonte'. Entre los paisajes expuestos en la sala Saint-Jean del ayuntamiento de París se encuentran La Vallée , óleo sobre lienzo, (1958), 89 × 116  cm , Les Labors (1961), óleo sobre lienzo, 137 × 115  cm , Le Fleuve Amour , (1961-1969), óleo sobre lienzo, 73 × 60  cm

Szenes se dedica a los grandes formatos, como Les Labors, (1961), Pintura , (1961), óleo sobre lienzo 73 × 116  cm , a veces "desproporcionado" como L'Étoile , (1962), óleo sobre lienzo 150 × 50  cm , Archipiélago , (1962), óleo sobre lienzo 50 × 150  cm , Paisaje , (1962), óleo sobre lienzo, 150 × 50  cm . En 1960, el Estado adquirió otro Paisaje después de su exposición en el Salon des Réalités Nouvelles al mismo tiempo que un gouache Le Grand massif , presentado en la Galerie Cahier d'Art. El Museo Fabre de Montpellier adquiere Archipel . En 1966, el pintor y Viera se quedaron en Nueva York para visitar Estados Unidos, en particular Arizona; el Museo de Bellas Artes de Rouen adquiere el óleo sobre lienzo de L'Algarve de 1964, y Szenes ilustra con treinta y nueve gouaches un manuscrito de René Char que el poeta ofrece a Yvonne Zervos.

A partir de 1972, la retrospectiva de sus obras recorrió los museos franceses antes de culminar en la última y gran retrospectiva en el museo de arte moderno de la ciudad de París y en la exposición en la galería Jeanne-Bucher que René Char comenta: “Admirable lección de Szenes ! Es la naturaleza la que accede a la observación del pintor, no el barro que, por gusto, ha cegado. Soñamos con sueños donde se mentaliza la realidad. Un acto interminable está ahí frente a nosotros, irradiando es verdad, de nuestros dolores y del olvido arrastrado por nuestros dolores. Pintar es exprimir la tentación. Pintar es disponer. " .

En 1976 acompaña con grabados un libro de poemas de Claude Esteban , Dans le vide qui vers , para la colección "Argile" de las ediciones de Maeght.

La obra de Szenes sigue siendo sorprendentemente rica hasta el final de su vida, siempre con grandes formatos como Paisaje imaginado , 1978, óleo sobre lienzo, 100 × 81  cm , L'Ondée 1980, óleo sobre lienzo 114 × 146  cm , Near the Dunes , 1981, óleo sobre lienzo, 150 × 50  cm .

Exposiciones

A partir de 1958, Szenes participó en numerosas exposiciones colectivas, pero su obra también fue objeto de exposiciones privadas. En 1961, en la Galerie du Chêne, ( Lausanne ), en 1965, en la Galerie La Hune, París, en 1968 en la National Gallery of Art de Washington, en 1969 en la Galerie Jacob, Paris. En 1970, la Inspección de los Museos Provinciales del Louvre organizó la primera retrospectiva de su trabajo en el Museo de Bellas Artes de Rouse, el Museo de Bellas Artes de Rennes, los Museos de Bellas Artes de Lille, luego en 1972-1973 la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa es acogiendo además una retrospectiva de sus pinturas enriquecidas con dibujos y obras antiguas. En 1974, en París, tuvo lugar la retrospectiva Árpád Szenes en el museo de arte moderno de la ciudad de París, mientras que una gran exposición se llevó a cabo en la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa.

Tras la muerte de Árpád Szenes, el 16 de enero de 1985en París tuvo lugar una nueva retrospectiva en 2000 en el Hôtel de Ville de París. Szenes es uno de los pintores reunidos para la exposición "L'Envolée lyrique, Paris 1945-1956" presentada en el Musée du Luxembourg ( Senado ), abril-agosto 2006( Gran diálogo , 1956, Musée national d'art moderne) [catálogo: ( ISBN  88-7624-679-7 ) ].

“Este paisaje se perfila sobre un fondo de camaïeu con las tonalidades más sutiles (…) Este gris, que encierra en sí tantos valores y tan diversos, grises oscuros que pasan a blancos y grises tintados, está salpicado de signos ocres y azules rojos, verdes, bistre, que son tantas luces que nos guían en nuestro viaje por estos paisajes imaginarios que iluminan con un resplandor discreto y fugaz como tantas señales alegres. "

Jean Grenier , Szenes el contemplativo , en "  Siglo XX e ", n ° 22, París, 1963.

“Poco a poco, las estructuras se borran, liberando espacio. El cuadro de Szenes exalta el pasaje, la evanescencia del cielo y las nubes, el viento y la arena, pero también la estabilidad de la tierra, con ligeros toques de una paleta que favorece los sutiles matices de gris oscuro y blanco, puntuados por signos azules, verdes, ocres o bistre. . (…) En los años 80, el uso frecuente del papel como soporte del óleo, témpera o gouache le dio aún más libertad. "

Lydia Harambourg , Arpad Szenes , en "  La Gazette de l'Hotel Drouot  ", París,24 de marzo de 2000.

Una exposición de las obras de Arpad Szenes y Vieira da Silva recibidas dación por Francia, fue presentado en el nacional de arte moderno museo ( Centro Georges Pompidou ) del 1 er febrero28 de marzo de 1994.

En 2006, en la galería Jeanne-Bucher , se exhibió una selección de sus pinturas y dibujos gouache. En 2013, nos encontramos con Szenes en una exposición colectiva en la galería El Minotauro, el 1 er febrero30 de marzo : Artistas húngaros de la posguerra en París . En 2017, el Museo de la Abadía de Saint-Claude (Jura) lo asocia con Jean-Claude Bertrand en la exposición Hacia el paisaje de abstracción .

Notas y referencias

Notas

  1. entrevista con Chiara Calzetta Jaeger en 1982

Referencias

  1. Colectivo de París 2000 , p.  11
  2. Jocelyne François 1973 , p.  76
  3. Jocelyne François 1973 , p.  78
  4. Jocelyne François 1973 , p.  15
  5. Jocelyne François 1973 , p.  17
  6. Árpád Szenes citado por Collectif Paris 2000 , p.  12
  7. Jocelyne François 1973 , p.  80
  8. Jocelyne François 1973 , p.  81
  9. Jean-Louis Ferrier , Yann Le Pichon , La aventura del arte en XX XX  siglo , París, Editions du Chêne Hachette ,1988, 898  p. ( ISBN  2-85108-509-3 ) , pág.  358
  10. Colectivo París 2000 , p.  38
  11. Colectivo París 2000 , p.  sesenta y cinco
  12. Jocelyne François 1973 , p.  90
  13. Jocelyne François 1973 , p.  96
  14. Colectivo París 2000 , p.  95
  15. Colectivo París 2000 , p.  99
  16. Colectivo París 2000 , p.  102
  17. Colectivo París 2000 , p.  109
  18. Jocelyne François 1973 , p.  98
  19. Jocelyne François 1973 , p.  105
  20. Colectivo París 2000 , p.  107
  21. Colectivo París 2000 , p.  151
  22. Colectivo París 2000 , p.  193
  23. Jocelyne François 1973 , p.  112
  24. Colectivo París 2000 , p.  230
  25. Jocelyne François 1973 , p.  117
  26. Artistas húngaros en París, la galería Minotauro
  27. Museo de la Abadía de Saint-Claude, Jean-Claude Bertrand, Árpád Szenes - Hacia una abstracción del paisaje , presentación de la exposición, 2017

Apéndices

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos