| Nacimiento |
27 de febrero de 1935 Bronx o Nueva York |
|---|---|
| Nacionalidad | Americana |
| Capacitación |
City College of New York The New School High School of Music & Art ( en ) |
| Ocupaciones | Fotógrafo , profesor universitario , artista visual |
| Periodo de actividad | 2011 |
| Cónyuge | David Antin ( en ) |
| Trabajé para | Universidad de California en San Diego , Universidad de California en Irvine |
|---|---|
| Movimiento | Arte feminista |
| Representado por | Electronic Arts Intermix ( en ) , Banco de datos de video ( en ) |
| Premios |
Beca Guggenheim (1977) Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres por el Arte ( en ) (2006) Premio Anónimo Era Mujer (2011) |
Eleanor Antin , nacida el27 de febrero de 1935en Nueva York , es una artista conceptual y feminista estadounidense. Vive y trabaja en San Diego , Estados Unidos .
Trabaja en performance , instalación, fotografía y video.
Su trabajo aborda los problemas de la identidad femenina y la autoexploración.
Eleanor Fineman nació en el Bronx el 27 de febrero de 1935. Sus padres, Sol Fineman y Jeanette Efron eran judíos polacos que inmigraron recientemente a los Estados Unidos.
Asistió a la Bronx School of Art and Music, luego a la New School for Social Research y finalmente al City College de Nueva York, del que se graduó en 1958. Fue allí donde conoció al poeta David Antin, quien se convirtió en su esposo en 1961.
Estudió teatro y consiguió algunos papeles, incluida una interpretación en el escenario con Ossie Davis en la convención inaugural de la NAACP. Ella y su esposo se mudaron a la costa oeste de San Diego en 1969. Luego enseñó en la Universidad de California en Irvine de 1974 a 1979.
A partir de 1979, se convirtió en profesora de artes visuales en la Universidad de California en San Diego.
El trabajo de Eleanor Antin está dominado por la cuestión de la identidad femenina y el papel de la mujer en la sociedad. En un aviso para el Museo de Brooklyn, dice que está "determinada a representar a las mujeres sin patetismo ni impotencia".
Al iniciar su carrera artística en Nueva York, la artista utilizó la pintura y los ensamblajes, pero a partir de la década de 1960 los proyectos conceptuales se convirtieron en el corazón de su trabajo.
Para el primer trabajo de este tipo, "Blood of a Poet Box" (1965-1968), tomó más de 100 muestras de sangre de poetas, incluidos Allen Ginsberg o Lawrence Ferlinghetti, y las colocó en portaobjetos de microscopio. Esta obra, inspirada en la película de Jean Cocteau , La sangre de un poeta , entró en la colección de la Tate Modern de Londres.
100 Boots es la obra conceptual más famosa de Eleanor Antin. Instala un centenar de botas en distintas configuraciones, como si cruzaran Estados Unidos . Los fotografía y, a partir de estas imágenes, dibuja 51 postales cuyas leyendas crean una narrativa. Envió estas tarjetas a cientos de destinatarios en todo el mundo, desde 1971 hasta 1973. Las botas parecen viajar desde el Océano Pacífico a Nueva York, terminando con una exposición en el MoMA , Nueva York.
En 1972, en la famosa actuación Carving: A Traditional Sculpture , Eleanor Antin fotografió su cuerpo desnudo 48 veces durante un mes de dieta drástica. Para Las ocho tentaciones , el mismo año, todavía se fotografía en varias poses teatrales, imitando su resistencia a la tentación de la comida que arruinaría su dieta.
En las décadas de 1970 y 1980 protagonizó varios videos que encarnaban personajes arquetípicos: un rey del período isabelino, una bailarina romántica, una estrella de cine negra o incluso Eleanor Nightingale, una mezcla de ella misma y Florence Nightingale , pionera de la enfermería y el uso. de las estadísticas en el campo de la salud en el XIX ° siglo.
Ella usa el diario como una nueva forma de contar historias en 1983 en Being Antinova . En él, relata el viaje a Nueva York de la bailarina negra Eleanora Antinova, quien también trabajó como coreógrafa de los Ballets Russes. Encontraremos a este personaje hasta 1989, su primera aparición data de 1979 en Antes de la Revolución , tanto en exhibición como en performance. Ella dirá: "Antinova fue mi familia, mi infancia, mis raíces de Europa del Este, mi ingenua pasión por el ballet y la gran cultura". Eleanor Antin se convierte perfectamente en Antinova, uniéndose a lo que anuncia el título del libro. Ejecuta lo que llama La naturaleza resbaladiza del yo ( La naturaleza inestable del yo ). El periódico también incluye fotografías de los ballets que ha coreografiado ( Pocahontas, The Hebrews, L'esclave, Before the Revolution, Prisoner of Persia ), en los que ella misma aparece. Habiendo sido actriz a finales de la década de 1950, llegó a presentarse allí.
Más recientemente, Eleanor Antin ha producido dos series fotográficas inspiradas en la mitología y la antigua Roma : Los últimos días de Pompeya en 2002 y Roman Allegories en 2005.
Su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas, en particular en el Museo Hirschhorn, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, la Kunsthalle de Viena y la documenta 12 de Cassel . Su trabajo ha ingresado a las colecciones permanentes del Art Insititute de Chicago, el Whitney Museum of American Art , MoMA , el Jewish Museum y el San Francisco Museum of Modern Art, entre otros.
En una entrevista concedida en 2009, describe su recorrido artístico en estos términos: “Cuando era niña, no sabía qué tipo de artista era. Me sentí como un artista. Simplemente no sabía si era actriz, si era escritora, ni siquiera sabía si era pintora. Tuve la oportunidad de crecer como artista en un momento en el que todas las barreras estaban cayendo. Fue una época de inventos y descubrimientos. He tenido suerte."
En 2013, publicó una novela autobiográfica llamada Conversaciones con Stalin (no traducida al francés). Se trata de "la lucha de una joven por salir de una familia disfuncional perteneciente a la primera generación de inmigrantes judíos estalinistas" y "su búsqueda desesperada, conmovedora y a menudo divertida de sí misma, del arte, la revolución y el sexo, guiada por la figura paternalista". de Stalin dispensando extraños consejos ”.
Está representada por la Galería de Bellas Artes Ronald Feldman de Nueva York.