Nacimiento |
5 de junio de 1855 París ( Sena ) |
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Muerte |
10 de junio de 1948(en 93) París |
Nacionalidad | Francésa |
Actividad | Ceramista , pintor , escultor |
Maestría | Cubierta de Theodore |
Movimiento | Art Nouveau |
Premios | Oficial de la Legión de Honor |
Edmond Lachenal , seudónimo de Édouard Achille Lachenal , nacido el3 de junio de 1855en París , la ciudad donde murió el10 de junio de 1948Es ceramista , pintor y escultor francés .
Su padre es Jean-Pierre Lachenal. Edmond Lachenal se casó con Anna Cloarec. Tienen dos hijos: Raoul y Jean-Jacques . Ambos serán ceramistas reconocidos.
En 1867, Edmond Lachenal era aprendiz de alfarero en Vaugirard con Victor Rouvier. En 1870 , Edmond Lachenal se involucra en la Guardia Nacional , fue uno de los voluntarios 127 ° Batallón
Fue contratado por Théodore Deck , ceramista conocido por sus innovaciones técnicas, por sus escritos y sus creaciones. En 1875, Lachenal fue eximido del servicio militar. Se convierte en capataz de Deck. Creó su propio taller en 1881 en Malakoff , luego se mudó a Châtillon-sous-Bagneux . A continuación, transferir su taller en el n o 22 rue de Verneuil en París .
Continuando con el trabajo de su maestro, Edmond Lachenal perfeccionó el esmalte mate "en tonos pastel, aterciopelados y helados" , para usar la expresión de Maurice Rheims . Este invento, reconocido por los escultores como potenciador de sus obras, le permitió colaborar con varios de ellos.
Participa en numerosas exposiciones. Para la Exposición Universal de 1889 , envió un par de jarrones de barro color crema, adornados con ramas rojas en relieve. También presentó un servicio, decorado con animales, para Sarah Bernhard , que le valió una medalla de oro. Fue la fama de la que gozaba en ese momento lo que llevó a la revista Les Annales a encargarle el servicio de mesa. Estuvo presente en la Exposición Universal de 1900 , en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de 1891 , y en el Salón de Artistas Decorativos del que fue miembro activo en 1904.
También en 1904, Edmond Lachenal abandonó la cerámica y pasó su taller a su hijo Raoul. Luego pasa a la comedia y juega con Sarah Bernhardt. También se dedicó a la pintura de caballete y al pastel. Su nombre sigue apareciendo, sin embargo, por ejemplo, en el catálogo del Salon des Artistes decorators 1920, en el que su hijo Raoul expone mencionando su cambio de domicilio por la calle n o 1 Delannoy de Versalles .
Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por decreto de16 de agosto de 1900 y oficial por decreto de 30 de diciembre de 1933.
Edmond Lachenal murió el 10 de junio de 1948en su casa en el 7 º arrondissement de París , y fue enterrado en el Cementerio Municipal de Châtillon .
Edmond Lachenal se destacó por primera vez como colaborador de Théodore Deck: recibió una mención muy honorable en la Exposición Universal de 1893 en Viena en 1873. Deck lo nombró entonces su director de taller. Las primeras creaciones que realizó en su propio taller, que creó en 1881 , siguen siendo muy similares a las realizadas en Deck. Produce loza al estilo de İznik .
Después de recibir la medalla de oro en la Exposición Universal de París en 1889, pasó a la arenisca , luego a la arenisca flameada, mientras continuaba con sus producciones anteriores. como muchos artistas de este período, fue influenciado por el japonismo y el Art Nouveau .
Colaboración con otros artistasA lo largo de su actividad, Lachenal colabora con otros artistas, en particular con escultores. En general, el escultor da forma a su pieza que confía a Lachenal; este último luego procede al glaseado y acabado.
Trabajó durante más de diez años, hasta 1907, con Agnès de Frumerie (1869-1937), escultora de origen sueco que se trasladó a París en 1891.
Lachenal trabaja con Georges de Feure (que continuará con Raoul Lachenal), así como con Hector Guimard para su entrada en el metro, con Auguste Rodin , Louis Dejean , René de Saint-Marceaux , Jeanne Jozon ...
La revista Les Annales politiques et littéraires encargó un servicio de mesa a Edmond Lachenal para la venta a sus suscriptores. Este servicio de mesa se vende a los suscriptores de la revista por el precio de 85 francos por "el servicio de mesa por 12 cubiertos, 74 piezas" y 40 francos por "el servicio de postres, por 12 cubiertos (42 piezas)" . El periódico publica una extensa carta del artista en la que se describen brevemente las fases de producción y precisamente lo que diseñó y que se relaciona con la decoración; explica cómo se coloca en las piezas. El Musée d'Orsay de París conserva piezas de este servicio.
Fases de fabricaciónEdmond Lachenal resume los pasos de fabricación de la siguiente manera: “No voy a explicar todas las fases de fabricación de un servicio de mesa, empezando por el estudio de formas, la ejecución de modelos de escayola, moldes, estampación. En pasta de barro, los encastings, la carga y la cocción de la denominada arcilla bizcocho, los diferentes modos de decoración, la cocción a fuego lento, conocido como desengrasado, luego el esmaltado y la cocción del esmalte, esto nos llevaría demasiado lejos ... "
El patrón de decoraciónDecora el servicio que crea manteniendo el muérdago como base : “Trabajé desde la naturaleza, estudiando formas al lápiz, a la acuarela, buscando curvas flexibles, estilizando la planta; luego, una vez bien documentado, era necesario tomar todas las piezas una tras otra y encontrar las combinaciones armoniosas para cada una de ellas, evitar la monotonía sin entrar en el exceso opuesto, porque un servicio, para tener éxito, debe tener un buen agarre general. . Los tonos elegidos son muy suaves, degradados del verde natural del muérdago a malvas moribundas. Las bayas destacan en manchas blancas sobre un fondo de cielo nebuloso gris azulado, muy tierno, cubriendo levemente algunas de las estancias. "
La realización de la decoraciónLas fases técnicas de aplicación de la decoración a las piezas de servir se describen con precisión: “La decoración se aplica a la galleta, es decir a la masa, que se cuece a fuego muy alto, unos mil grados. Los colores se diluyen con agua con un ligero agregado de goma arábiga, la galleta es absolutamente blanca mate y bastante absorbente, los colores se utilizan sobre la pasta como acuarela sobre papel. Cuando la pintura esté terminada. la pieza se somete a un fuego ligero que fija la decoración, quema las impurezas que se encuentran en los colores y facilita el esmaltado que se realiza por remojo o por aspersión. Es este último proceso el que se utilizará para el servicio de los Anales: el esmalte se proyectará sobre las piezas mediante un vaporizador. Este esmalte, que es opaco en uso, se vuelve absolutamente transparente tras la fusión. Esto se llama "pintura encubierta" o "vidriado"; es decir que es absolutamente inalterable. "
Edmond Lachenal no realiza las operaciones técnicas él mismo, trabaja con la fabricación de Keller et Guérin en Lunéville .
Louis Énault , periodista y novelista, escribió en 1895 en la revista La Grande Dame: revisión de la elegancia y las artes , informando sobre una exposición de arte decorativo moderno: “Edmond Lachenal es una de las fisonomías de los artistas más parisinos que tenemos. No tengo que alabar aquí su pasta suave y blanda, con una veta delicada, con colores armoniosos y suaves. Su mano fructífera y fácil está lista para todas las obras. "
El reconocimiento a la calidad de las creaciones de Edmond Lachenal no solo se percibe en exposiciones o artículos de prensa, grandes artistas de su época compraron sus obras. Así, Anne Lajoix informa, en un artículo sobre “Auguste Rodin y las artes del fuego”, que Rodin compró, en 1895, obras en piedra arenisca de Edmond Lachenal, y que luego colaboraría con él.
En un artículo publicado en 2003 en Le Monde , Roxana Azimi escribió: "Desde hace tres años se está gestando una revalorización de la cerámica de 1900" , pero señala "una clara brecha entre las obras que pertenecen al nuevo arte" , cuyo precio es claramente superior al que se relaciona con el Art Deco, “algunos artistas permanecen socavados. […] Una sangre de vaca coloquinte de Edmond Lachenal (1855-1930) encontró un comprador en sólo 1.800 euros, mientras que una moneda de Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910) ) alcanzó los 6.000 euros ” .
Entre los muchos estudiantes de Edmond Lachenal, los más conocidos - además de su hijo Raoul - son Émile Decœur (1876-1953) con quien trabajó de 1876 a 1907, y Henri Simmen (1880-1963).
Edmond Lachenal con Keller y Guerin, Jarrón (1895), Lunéville . París , Museo de Artes Decorativas .
Edmond Lachenal y Émile Decœur , Vase (1902), París , Musée des Arts décoratifs .
Jarrón con decoración de iris (1895), París , Musée d'Orsay .
Chimenea Hector Guimard . Frente a la chimenea hay una maceta con forma de carpa de Edmond Lachenal, loza (hacia 1906). París , Petit Palais .
Las obras de cristal de Daum a menudo recurrían a artistas. Su colaboración con Edmond Lachenal comenzó cuando aún trabajaba en el taller Deck y luego se desarrolló. Obras, jarrones, vasos de mesa se presentaron en la Exposición Internacional de Bruselas de 1897 .
Gafas Daum (1901), París , Musée d'Orsay .
Garrafa Daum (1901), París , Musée d'Orsay .