Dido y Æneas

Dido y Eneas

Dido y Æneas
Dido y Aeneas Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Muerte de Dido ( Heinrich Friedrich Füger ) Llave de datos
Amable Ópera
N ber de actos 1 prólogo y 3 actos
Música Henry purcell
Folleto Nahum tate
Idioma
original		 inglés
Fuentes
literarias		 Canto IV de la Eneida ( Virgilio )
Duración (aprox.) Aproximadamente 1 hora
Fechas de
composición		 1689
Creación Diciembre de 1689
Chelsea London
Creación
francesa

21 de marzo de 1927
Petite Scène Paris (en fr.)

Personajes

Aires

Dido and Æneas Z. 626 ( Dido and Aeneas en francés ) es una ópera barroca en tres actos escrita en la primavera de 1689 por el compositor inglés Henry Purcell , con libreto de Nahum Tate .

Breve descripción

Con una duración de aproximadamente una hora, la ópera se representó por primera vez en 1689 en el Boarding School for Girls , en Chelsea , un distrito de Londres. El propio Purcell tocaba el clavicémbalo y los estudiantes del internado interpretaban los bailes que el compositor había añadido a la ópera.

Es la única obra de Henry Purcell realmente considerada como una ópera barroca, siendo las otras ( La reina de las hadas , el rey Arturo , etc.) más bien semi-óperas o máscaras , debido a la presencia de textos hablados. En forma, Dido y Eneas están relacionados con Venus y Adonis de John Blow , el maestro de Purcell, bien presentado a la corte de Carlos II de Inglaterra . Por esta razón, los musicólogos creen que Dido y Eneas fueron compuestos para el rey, pero nunca se presentaron ante él debido a su temprana muerte en 1685.

La obra se hace eco de la tradición virgiliana de la Eneida , de la que retoma libremente la canción IV .

Dido y Eneas se considera una obra maestra de la música barroca.

Argumento

Acto I

Bélinda, la confidente de la reina Dido, la insta a sonreír de nuevo ( aria Sacude la nube de tu frente ). De hecho, esta última está abrumada, porque ama secretamente a Eneas, príncipe de Troya, y no puede confesar su tormento, por temor a decepcionar a su pueblo (aria Ah Belinda, estoy presa del tormento ).

Bélinda luego le sugiere a Dido que se case con Eneas, este último no es insensible a sus encantos, especialmente porque tal alianza aseguraría la prosperidad y la paz para el imperio. Los cortesanos retoman a coro las palabras de Bélinda, y Dido, lleno, acepta la propuesta de Eneas y sucumbe al amor.

Acto II

El Mago, la reina de las brujas, llama a sus súbditos, seres malvados, para idear un plan para derribar a Dido. Decide pasar a uno de sus súbditos por Mercurio , el enviado de los dioses, para que Eneas deje a Dido para ir a cumplir su destino, construir una nueva ciudad en Italia. Las brujas se regocijan en este plan maquiavélico (dúo Pero antes de que lo hagamos ).

Dido, Eneas y su corte caminan alrededor y ensalzan las bellezas de la naturaleza circundante hasta que estalla una tormenta, creada por las malvadas brujas. Todos se apresuran a regresar al castillo. Eneas, solo, ve aparecer el señuelo del Mago, instándolo a abandonar Cartago. Luego se debate entre su amor por Dido y el orden divino.

Acto III

Los marineros se preparan para la salida (¡ Vamos, compañeros marineros! ). Eneas le anuncia a Dido que debe dejarla fuera de servicio. Ella lo rechaza, por lo que decide desafiar la ira de los dioses para quedarse con ella. Indignada de que él hubiera pensado en dejarla, ella lo empuja de nuevo y le ordena que se vaya. Una vez que Aenea se ha ido, se mata en el conmovedor lamento Cuando estoy en la tierra , donde le pide a Bélinda que la recuerde pero que olvide su destino (“Acuérdate de mí, pero ¡ah! Olvida mi destino”).

Diferencias con el modelo de Virgil

La ópera tiene varias diferencias con el relato de Virgilio sobre los amores de Dido y Eneas en el Canto IV de la Eneida .

Dividir

No conocemos la partitura original. No fue hasta mediados del XVIII °  siglo que fueron recogidos y copiar las particiones existentes más antiguas de la obra, con algunas variaciones, tanto en el texto de la música.

La partitura fue escrita para una orquesta de cuerda compuesta por violines I, violines II, viola y bajo continuo, cuya numeración se realiza mediante un teclado (tanto para clavicémbalo como para órgano). El énfasis está obviamente en las partes vocales, duplicadas la mayor parte del tiempo por los instrumentos.

La obertura francesa comienza, como en Lully , con un episodio de tempo bastante lento ( Adagio ), cuyo ritmo puntiagudo presenta un cierto aspecto de solemnidad, antes de terminar en el segundo período, interpretado por Allegro , por escrito. Fuguée (que presenta sucesivos entradas del tema, a imitación, a las diferentes partes instrumentales de la orquesta, tomando prestados algunos elementos de la fuga ). Esta apertura sigue directamente con el primer aria en solitario, Shake the cloud , cantada por Bélinda. Desde esta apertura, se advierte el uso, por parte de Purcell, del cromatismo con un fin dramático.

Los episodios, típicamente ingleses, donde intervienen las brujas son realmente notables: cantados de forma "realista" o sólo vocalizados (un poco como el "coro de temblores" de Isis de Lully ), le dan un aspecto cómico a la obra. como un verdadero manantial dramático, lejos de una cierta imagen preestablecida que hoy se pueda tener del arte musical barroco o clásico. La canción tradicional inglesa y sus ritmos característicos también están presentes, como en King Arthur , otra conocida partitura del mismo compositor. Aportan frescura real al conjunto.

A pesar de una escritura bastante simplificada, la intensidad dramática está realmente presente, especialmente en las arias solistas Ah Belinda , A menudo visita , Tu consejo, todo es urg'd en vano (recitativo) y finalmente Cuando estoy en la Tierra .

Esta última aria en solitario, la de la Muerte de Dido, es universalmente conocida. Asocia un ostinato cromático descendente, en bajo continuo, con el libre despliegue de la parte vocal (que en ocasiones también puede estar impregnada de cromatismo). El autor combina aquí dos partes, instrumental y vocal, una constreñida y la otra directamente ligada a la declamación. Este proceso fue, en ese momento, una manifestación bastante frecuente de un principio de composición más general, la escritura contrapuntística nacida de la polifonía lineal, que se había desarrollado a lo largo de la Edad Media y el Renacimiento y que siguió evolucionando, hasta la actualidad.

Plan

Acto I

Acto II

Acto III

En el concierto (incluida la transmisión)

Archivo de audio
El mensajero de las brujas, disfrazado de Mercurio, intenta convencer a Eneas de que abandone Cartago.
¿Dificultad para utilizar estos medios?

Discografia

En cine y television

2017: El rumor del agua de Taïeb Louhichi . - Regreso de un exiliado atormentado por su pasado amoroso y activista político. El director vuelve a retomar su proyecto de ópera de Dido y Eneas, que había tenido que abandonar 25 años antes. También es una crónica de la vida cotidiana y la ubicación de la nueva ópera, Sidi Bou Said, después de la revolución tunecina.Icono que indica información A menos que se indique lo contrario o más, la información mencionada en esta sección puede ser confirmada por la base de datos de IMDb . Icono de información con fondo degradado.svg Salvo que se indique o complemente lo contrario, la información mencionada en esta sección proviene de los créditos finales de la obra audiovisual aquí presentada .

Ver también

Referencias

  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , París, Ediciones del Umbral ,1983, 634  p. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , pág.  43
  2. Diccionario de música: bajo la dirección de Marc Vignal , París, Larousse,2011, 1516  p. ( ISBN  978-2-03-586059-0 ) , pág.  1132
  3. https://www.bbc.co.uk/events/eqjq9r
  4. "  Africiné  " , en www.africine.org (consultado el 31 de marzo de 2018 )
  5. "  '' El rumor del agua '' de Taïeb Louhichi: Una última película para el camino  ", Kapitalis ,5 de marzo de 2018( leer en línea , consultado el 31 de marzo de 2018 )

Artículos relacionados

enlaces externos