Darío Argento

Dario Argento / d tiene ː r j o a r dʒ ɛ n t o / , nacido7 de septiembre de 1940, En Roma ( Italia ), es un italiano director y guionista .

Biografía

La juventud

Hijo del productor Salvatore Argento y de la fotógrafa de moda brasileña Elda Luxardo , Dario Argento se sumergió en el mundo del cine desde muy joven, lo que lo ayudaría mucho en su debut como director. Durante su adolescencia, las relaciones con sus padres son muy buenas. Dario quiere dejar la escuela secundaria y su padre lo envía a Francia para aprender el idioma. Durante este período, frecuentó asiduamente la Cinémathèque francesa donde descubrió películas invisibles en Italia, y vivió de expedientes (era en particular buceador en un modesto restaurante parisino ).

A su regreso, fue contratado como crítico para varios periódicos como el diario romano Paese Sera  (it) . Sus críticos se adelantan a los hechos que sucederán unos años después, en la década de 1960 , en Italia y otros lugares: expresa opiniones a contracorriente, denunciando la censura en varias ocasiones, atrapando al lector más acostumbrado a la crítica conformista y consensual. Fue durante este período que se dio cuenta de su talento como escritor y decidió convertirse en guionista.

Los principios

En 1967 , en colaboración con Sergio Amidei , escribe su primer guión para la película Scusi, lei è favorevole o contrario? dirigida por Alberto Sordi . Seguirá una cuerda, un potro ... de Robert Hossein ( 1968 ), La stagione dei sensi , The rivoluzione sessuale , probabilità zero (Los héroes nunca mueren ) Comandamenti per un gangster , Legion of the Damned ( La legione dei dannati ) de Umberto Lenzi y Metti una será una cena de Giuseppe Patroni Griffi . Además de su participación en los guiones, codirigirá Cinq gâchettes d'or ( Oggi a me ... domani a te! ), Cinco hombres armados ( Un esercito di cinque uomini ). Sin embargo, no se acredita en los créditos de este último.

En 1969 , Sergio Leone , ansioso por rodearse de jóvenes cinéfilos, lo llamó a él y a Bernardo Bertolucci para escribir el guión de la película Once Upon a Time in the West . Esta experiencia es para él una revelación y decide emprender la realización.

El giallo

Poco después, de vacaciones en Túnez , Bertolucci le hizo leer Screaming Mimi (traducido al francés bajo el título La Belle et la bête ) de Fredric Brown, con quien sueña con poder adaptarse a la pantalla. Ninguno de ellos puede obtener los derechos, demasiado altos, Dario Argento se inspira en ellos para escribir el escenario del giallo El Pájaro con el plumaje de cristal , que desea realizar él mismo. Desafortunadamente, al ser un director novato, no puede encontrar financiación. Luego, él y su padre crean la productora SEDA (para S alvatore E D ario A rgento) y se asocian con el Titanus de Goffredo Lombardo para coproducir la película (Goffredo Lombardo intentó en vano, con el acuerdo de Argento, reemplazarla después de solo diez días de rodaje). La película se estrenó en 1969 y recibió una publicidad inesperada, aunque macabra: un asesino en serie ha estado arrasando en el área de Florencia desde 1968 .

Al comienzo de su carrera como director, se centró principalmente en el giallo . Estas películas, como las novelas de tapa amarilla ( giallo que significa amarillo en italiano) a las que reivindican, mezclan misterio y asesinatos y están inspiradas en thrillers estadounidenses a las que se suman escenas barrocas de violencia y exceso. A Mario Bava generalmente se le atribuye la autoría del género, pero fue la pasión de Argento por él lo que hizo que Giallo fuera popular fuera de Italia. Este género le trajo reconocimiento y su visión única, el estatus de autor. Su estilo fue luego influenciado por Mario Bava , Sergio Leone , Alfred Hitchcock , Michelangelo Antonioni y Federico Fellini .

Después de haber dirigido otros dos thrillers exitosos, El gato de nueve colas en 1971 y Quatre mouches de velours gris en 1972 (estas dos películas y la anterior forman lo que algunos han bautizado como la trilogía animal ), se alejó de giallo , dirigiendo dos episodios. de la serie de televisión La Porta sul buio y de una comedia, Cinco días en Milán ( Le Cinque giornate en su versión original), en 1973 . Derribada por la crítica, esta película es la que menos aprecia Dario Argento de su obra. Regresó al thriller en 1975 con The Shivers of Anguish , a menudo considerado el mejor giallo jamás hecho. Esta película le valió el reconocimiento internacional e inspiró a muchos otros directores. También marca el inicio de una larga colaboración con el grupo de rock progresivo italiano Goblin .

Fue durante este período que, de su romance con Daria Nicolodi , nació su hija, Asia Argento .

Los años sobrenaturales

Su siguiente película, Suspiria , estrenada en 1977 , un thriller sobrenatural extremadamente violento, es considerada por muchos como su mejor película. Liberado de las limitaciones del formato giallo más convencional, Suspiria es un ensayo irreal donde la historia y los personajes son menos importantes que el sonido o la imagen. Argento había planeado que esta película fuera la primera entrega de una trilogía sobre las tres madres ( Mater suspiriarum , Mater tenebrarum y Mater lachrimarum ), tres brujas antiguas que viven en tres ciudades modernas diferentes ( Friburgo , Nueva York y Roma ). La segunda parte, Inferno , lanzada en 1980 , va más allá en el arte puro. The Three Mothers Trilogy terminará con The Third Mother estrenada en Italia el 31 de octubre de 2007. Debido a la falta de un distribuidor, la película (filmada con Asia Argento y Daria Nicolodi ) no se estrena en los cines franceses.

En 1978 participó en el guión y producción de Zombie de George Romero y fue el encargado de editar la versión europea de la película. Se reunió con Romero en 1990 para la realización de la película Two Evil Eyes, inspirada en los escritos de Edgar Allan Poe .

Después de Inferno , cuya banda sonora fue escrita e interpretada por Keith Emerson , regresó al giallo convencional con Ténèbres en 1982 y luego comenzó a combinar giallo y sobrenatural en 1985 con Phenomena , una de las primeras películas de Jennifer Connelly . Esta película también muestra la atracción de Argento por las nuevas tecnologías con sus muchas tomas con Steadicam . Estas dos películas fueron moderadamente bien recibidas en el momento del estreno (aunque ambas serán reevaluadas más adelante), por lo que Argento decide dejar temporalmente la dirección y escribir dos guiones para Demons en 1985 y Demons 2 en 1986 de Lamberto Bava , el hijo de Mario Bava. .

Luego se convierte en Opera que, según Dario Argento, fue una "experiencia muy desagradable". Filmada durante una actuación en la Scala de Macbeth en Verdi , la película sufre muchos incidentes qu'Argento atribuidos a la "maldición" que pesa sobre Macbeth. El padre de Argento muere durante el rodaje, la potencial actriz principal, Vanessa Redgrave , se cancela antes del inicio del rodaje, Dario encuentra cada vez más difícil trabajar con su pareja y colaboradora Daria Nicolodi , los actores y el equipo están plagados de menores incidentes. La película se estrenó en 1987 , no fue un éxito a pesar de la calidad del trabajo de Argento sobre el color y la composición, y el virtuosismo de la cámara.

Decenio de 1990

A pesar de este fracaso, un ensayo de producción de Hollywood, Trauma en 1993 , y una versión del Fantasma de la ópera en 1998 , continuó innovando. Por ejemplo, es el primer director italiano en utilizar imágenes generadas por computadora ( CGI ) en su película de 1996 , Síndrome de Stendhal . En las tres películas, su hija Asia Argento aparece en el elenco, lo que marcó su debut cinematográfico con sólidos papeles principales.

Los años 2000

Argento regresó al giallo en 2001 con La sangre de los inocentes , una película escrita en colaboración con el novelista Carlo Lucarelli y protagonizada por Max von Sydow, quien interpreta a un policía retirado perseguido por una vieja aventura.

Argento sigue en la misma línea con su próxima película Card Player , una historia de asesinos en serie, que es un fracaso comercial. Para televisión, dispara ¿Te gusta Hitchcock? , un divertido homenaje al 'Maestro del suspenso'. También graba dos episodios de la antología estadounidense The Masters of Horror , una serie de televisión en la que cada episodio está dirigido por un experto en el género ( John Carpenter , Joe Dante , Tobe Hooper ,…).

En 2007 presentó La tercera madre , última parte de la trilogía iniciada treinta años antes con Suspiria . La película marca su reencuentro profesional con su hija Asia, diez años después de Le Syndrome de Stendhal , así como con su ex esposa Daria Nicolodi. Estrenada en el Festival de Cine de Toronto, The Third Mother fue un fracaso de crítica y público.

Estudios críticos

Sus obras contienen una profusión de alusiones, oscuras o no, a otras películas, a la literatura, desde los clásicos griegos a las novelas populares, a la política, a las teorías sobre el cine o la literatura, e incluso a sus propias películas. Esta densa red de alusiones, combinada con su descuido de la historia, su detallada puesta en escena, su obsesión por las escenas del gore muerto , así como sus impredecibles y erráticos movimientos de cámara, son difíciles de interpretar.

Poco trabajo en él se ha publicado: los dos más importantes publicaciones en idioma Inglés son un estudio de Maitland McDonagh , espejos rotos / mentes rotas: Los Sueños oscuros de Dario Argento , y una colección de carteles y ensayos críticos publicado por . Chris Gallant titulado Arte de la oscuridad . En Francia, Jean-Baptiste Thoret le dedicó varios estudios, incluido, en 2002, un ensayo autorizado: Dario Argento. Magician of Fear , editado por Cahiers du cinema .

Aunque los trabajos sobre él son pocos y muy a menudo ya no se editan, ha adquirido una red de seguidores en Italia y el resto del mundo. También es poco reconocido en los Estados Unidos. Su género favorito, el Giallo , apenas se reconoce y sus películas suelen ser etiquetadas como “Slasher Trash” o “  película de terror  ”, y apenas se proyectan excepto en teatros especializados o escuelas de cine.

La Septième Obsession le dedica una edición especial de 132 páginas en junio de 2019, con motivo de una retrospectiva completa en el Festival de La Rochelle . El maestro del horror concede a la revista una larga entrevista en exclusiva en Roma .

Filmografia

Director y guionista