|
Concierto para violín n o 1 en re mayor opus 19 | |
| Amable | Concierto para violín |
|---|---|
| Música | Sergei Prokofiev |
| Duración aproximada | Unos veintitrés minutos |
| Fechas de composición | 1916 - 1917 |
| Creación |
18 de octubre de 1923 París Francia |
| Intérpretes |
Marcel Darrieux ( violín ) Orquesta desconocida, Serge Koussevitzky ( dir. ) |
El Concierto para violín en re mayor , Opus 19 es el primero de los dos conciertos de Sergei Prokofiev para violín y orquesta . Durante la composición, Paul Kochanski dio consejos al compositor que explotó todas las posibilidades técnicas del violín.
Fue compuesto en 1916 y 1917 , durante un período particularmente fructífero. Su escritura es contemporánea a la de su ópera Le Joueur , su sinfonía clásica , su tercer concierto para piano y su tercera y cuarta sonatas para piano. Este período también vio la culminación de la Revolución Rusa, que el compositor vivió en San Petersburgo , que se convirtió en Petrogrado, luego en el Cáucaso.
Su estreno, sin embargo, no tuvo lugar hasta 18 de octubre de 1923, en París bajo la dirección de Serge Koussevitzky , siendo Marcel Darrieux el solista y el primer violín de la orquesta. Joseph Szigeti fue posteriormente un importante defensor de la obra.
Mano de obra orquestal:
| Instrumentación del concierto para violín en re mayor |
| Solista |
|---|
| violín |
| Instrumentos de cuerda |
|
primeros violines , segundos violines , violas , violonchelos , contrabajos , arpa |
| Madera |
| 2 flautas , 1 flautín 2 oboes 2 clarinetes en La , 2 fagot |
| Latón |
| 4 cuernos en fa , 2 trompetas en do , 1 tuba |
| Percusión |
|
timbales , tambor , pandereta |
Su estructura está en tres movimientos:
La estructura de la partitura es inusual, dos movimientos lentos rodean una parte central rápida. La composición se caracteriza por la ruptura frecuente y luego la reanudación de sus líneas melódicas y la combinación de una escritura rítmica muy apretada con una respiración de canto natural. Además de sus exigencias técnicas, la obra, a pesar de todos sus desvíos, pide al intérprete que no pierda el hilo de la unidad de tono superior que la anima.