El Concierto para violín en re menor, WoO 23, de Schumann es una obra para violín y orquesta que fue escrita en 1853 . La obra no fue publicada durante la vida de su autor y cayó en el olvido del que no salió hasta 1937 .
La 21 de septiembre de 1853, Anota Robert Schumann en su cuaderno “Comenzó una pieza para violín” . El 1 er octubre "Concierto para violín completado; visita de Johannes Brahms : ¡un genio! " . Al final de su vida, el compositor tardó solo once días en escribir su concierto. Para explicar esta velocidad del rayo, debe ubicarse en su contexto muy particular. Schumann había conocido unos meses antes al brillante Joseph Joachim , discípulo de Felix Mendelssohn y el violinista más consumado de su generación. Con solo 22 años, Joachim había seducido a los Schumann con su suntuosa interpretación del concierto de Beethoven.
El nombre de Joachim aparece en casi todas las páginas del diario de Robert Schumann en el verano de 1853 . Sin embargo, Joachim no interviene en la composición del concierto, el primero de una larga serie que le será dedicada. Posteriormente participará activamente en el de Johannes Brahms , Max Bruch , Antonín Dvořák , hasta el punto de que Brahms dirá con su humor habitual que era normal que Joachim recibiera su concierto, ya que había escrito toda la parte. violín. Lo cierto es que Joachim , confundido por este difícil e ingrato concierto para el intérprete, nunca creará el concierto y, a la muerte de su autor, renuncia a publicarlo, con el consentimiento de Brahms y la esposa de la fallecida, Clara. Schumann .
Retirado del catálogo de las obras del compositor, el concierto, cuyo autógrafo fue ofrecido por Clara Schumann a Joseph Joachim , es legado por Johannes, el hijo del violinista, a la Biblioteca Estatal de Prusia, en Berlín, con la prohibición de publicarlo antes. el centenario de la muerte del compositor en 1956 . La sobrina nieta de Joachim, Jelly d'Arányi , una talentosa violinista, afirmó en 1933 haberse comunicado en sesiones de espiritualismo con Schumann y Joachim, quienes le dieron instrucciones para crear el concierto, que estaba programado para el otoño de 1937.
Sin embargo, la jerarquía nazi se ocupó del asunto, negándose a que el concierto fuera creado por la judía e inglesa Jelly d'Arányi y menos aún por otro violinista de la época, el muy joven Yehudi Menuhin . Por tanto, fue un violinista " ario ", Georg Kulenkampff , quien,19 de octubre de 1933Estrenó el concierto, revisitado anónimamente por Hindemith , mientras que Arányi lo dio al día siguiente, y Menuhin el 14 de noviembre , en Estados Unidos , con acompañamiento de piano. La arrogancia de Kulenkampff se ha hecho famosa por la carta que le escribió a Carl Flesch :
“Adapté la parte de violín, como había hecho Hindemith. (…) En mi opinión, el original es inadecuado, ¡simplemente imposible de reproducir! ¡Feliz habría sido Schumann si se hubieran hecho las modificaciones que en vano había pedido a Joachim ! "
El punto de fricción es el final, una polonesa lenta ( nicht schnell , indica Schumann), que no se corresponde con el modelo de final virtuoso que será el adoptado en particular por Brahms. Tomado en un tempo rápido, como el elegido por Kulenkampff, se vuelve casi imposible tocar el violín, de ahí las simplificaciones hechas por Hindemith.
Sin embargo, la historia recordará sobre todo que fue Menuhin quien registró la primera versión integral fiel al manuscrito. El de Kulenkampff, aclamado por la crítica y la propaganda nazi, creado en presencia de Joseph Goebbels , pero revisado por el violinista y sin los tuttis, ha caído más o menos en el olvido a pesar de la calidad del solista.
Desde entonces, el concierto ha sido grabado por Henryk Szeryng con Antal Dorati a la batuta, pero también por Gidon Kremer dos veces, sobre todo en una versión conocida por sus tempos con Nikolaus Harnoncourt (es el primero en tocar el tercer movimiento realmente nicht schnell , como indicado por Schumann), así como Joshua Bell , Thomas Zehetmair y muchos otros.
El concierto se compone de tres movimientos
de los cuales los dos últimos están vinculados.
Como ocurre con muchas de las últimas obras de Schumann, la recepción del concierto para violín estuvo influenciada por la biografía, hasta el punto de que queríamos ver una de sus obras más oscuras. Por otro lado, es característico del “estilo tardío” del compositor que en ese momento se apartó del exuberante lirismo de sus primeras obras para ir hacia una mayor concentración, y sustituye al desarrollo temático de modificaciones armónicas y una presencia obsesiva. de temas que de un lado recuerda a Schubert y del otro anuncia el expresionismo. La frecuencia de obras de Bach , para las sonatas y partitas de las que Schumann componía acompañamientos de piano en ese momento, explica sin duda en parte el uso de figuraciones barrocas y progresiones armónicas.
El primer movimiento comienza con un poderoso tutti seguido de un tema lírico; la exposición solista destacará el lado del canto de los temas. En este movimiento, el solista y la orquesta no se entremezclan como en otros conciertos de Schumann, sino que se oponen por bloques. El lenguaje de la orquesta tiene la magnitud del de la Sinfonía “Renana” . Los temas están sujetos a un curso armónico, como en muchos de los movimientos de sonata de Schubert, y se combinan en la coda . La ausencia de cadencia debe haber desconcertado a Joachim pero está justificada por la presencia de los bloques solistas.
El lado introvertido de Schumann es particularmente evidente en el segundo movimiento, con una orquestación restringida y una "melodía infinita". La introducción a los violonchelos prepara la entrada del tema que ofrece similitudes con lo que "los espíritus" dictarán a Schumann durante su delirio deFebrero 1854, aparte de que aquí no se estructura como un período clásico sino que se desarrolla libremente. El solista y la orquesta se turnan en la melodía y el acompañamiento. Una transición acelerando trae el tercer movimiento.
Esto expone un tema polaco que volverá como un coro de una rondó-sonata. La parte del solista es técnicamente muy exigente, en un diálogo complejo con la orquesta. Una amplia coda introducirá reminiscencias temáticas de los dos primeros movimientos. Es este movimiento el que ha sido el principal objetivo de las críticas. Varios violinistas, comenzando por Kulenkampff, han buscado darle un carácter más extrovertido con un tempo mucho más rápido que el inscrito en la partitura, de ahí la necesidad de simplificaciones a las que se agregan octavizaciones para hacer la parte solista más "brillante". , que está en contradicción con la evolución de la escritura de Schumann a partir de 1845.
La escritura violinista de Schumann, característica de todas sus obras para el instrumento, hace mucho uso de las cuerdas medias, con ornamentaciones bastante delicadas y muchas veces ingratas para el intérprete. Dicho esto, el concierto merece ser una de las grandes obras de Schumann , y no es casualidad que esté siendo tocado y grabado por cada vez más violinistas.