Le Concert Spirituel es el nombre de una organización de conciertos inaugurada en París el17 de marzo de 1725. La institución durará 66 años, hasta 1791 , en el inicio de la Revolución Francesa, y marcará el mundo musical a través de sus innovaciones y la calidad de sus producciones.
Los conciertos espirituales son de antigua tradición. El nuevo Concert Spirituel es fundado por Anne Danican Philidor , ( 1681 - 1728 ), oboísta de la Capilla Real, compositora de “melodías de baile para ballets de la corte” . Anteriormente, era difícil organizar conciertos públicos en París debido al privilegio otorgado a la Real Academia de Música, el nombre que se le da a la Ópera de París . Se necesitaban dos condiciones: garantizar la neutralidad de género y la heredera de Lully, en la Royal Academy of Music; y presentar su negocio como entretenimiento edificante.
La primera condición fue arreglada por una tarifa: el Concierto Spirituel tuvo que pagar una gran indemnización a la Real Academia de Música ( 10,000 libras por tres años); y el segundo por el calendario. Los conciertos debían tener lugar en los días en que la Ópera no estaba funcionando, debido a las fiestas católicas , es decir, menos de treinta conciertos al año. Estaba prohibido cantar extractos de ópera y piezas con letra en francés.
Philidor se asoció con Michel Delannoy en la organización de los conciertos. Tras la dimisión de Philidor, unos meses antes de su muerte, en 1728 , se concedió el privilegio del Concierto Spirituel a Delannoy, Pierre Simart y Jean-Joseph Mouret . Con su administración, el carácter de los conciertos cambia un poco: los italianos están de moda y la música instrumental cobra más importancia.
En 1731 , firmaron un nuevo acuerdo con la Royal Academy of Music. Sin embargo, el Concierto Espiritual está atravesando muchas dificultades, particularmente financieras, debido al aumento de la regalía debida a la Ópera a 12.000 libras. El Concierto Espiritual se reanuda luego directamente, el25 de diciembre de 1734, por la Real Academia de Música, la dirección musical está a cargo de Jean-Ferry Rebel o de su hijo François. Seguirá gestionado por esta institución hasta 1741 , e incluso, según la hipótesis más probable, hasta 1748 . Los programas aún reservan espacio para un motete, pero la música instrumental, especialmente para violín, es cada vez más favorecida allí.
En 1748 se vuelve a conceder el Concierto Espiritual, esta vez a Joseph Nicolas Pancrace Royer , asociado a Gabriel Capperan. En 1761 , se revocó el privilegio de Royer y Capperan, a favor de una nueva asociación que reuniera a Antoine Dauvergne , Capperan y Joliveau.
El Concierto Espiritual fue confiado en 1771 a la ciudad de París , que a su vez se lo concedió a Dauvergne y Pierre Montan-Berton . Sin embargo, a partir de 1773 , fue transferido a Simon Le Duc y François-Joseph Gossec . Finalmente, en 1777 , el cantor Joseph Legros se hace cargo del Concierto Spirituel.
La Revolución, con el fin del privilegio, más de facto que de jure , vio el fin del Concierto Spirituel. El último concierto probablemente tuvo lugar el11 de marzo de 1790, pero ningún documento menciona el fin oficial de la institución.
Sin embargo, la reputación del Concierto Espiritual era tan fuerte que otros organizadores afirmaron ofrecer conciertos espirituales . La expresión se volvió más abstracta y genérica. Así revivió la idea del concierto espiritual como una forma particular de concierto . Esta tradición fue particularmente fuerte en la primera mitad del XIX ° siglo. Además, inspirados en esta asociación, se han organizado varias academias. Estos son los de Marsella, Lyon, Burdeos, Nantes, Lille, Estrasburgo e incluso el de Vienne en 1772, Tonkünstler .
En París, el Imperio a veces toma prestado el nombre de Concert Spirituel , especialmente en 1805. Bajo la Restauración, los conciertos se daban bajo este nombre, en la época de la Semana Santa . Desde la fundación de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio en 1828, son una característica regular y durante todo el XIX ° siglo.
En virtud del convenio hecho con la Real Academia de Música, el Concierto Spirituel no pudo ofrecer obras vocales en francés, ni especialmente óperas del repertorio. Por lo tanto, el Concierto Espiritual interpretó por un lado música sacra en latín, más justificado por los períodos en los que tuvo lugar, y por otro lado música italiana. Sin embargo, tras un nuevo acuerdo con la Royal Academy of Music, Philidor obtuvo a partir de 1727, para organizar conciertos que incluían también piezas en francés, en particular Entertainment .
Si el objetivo de Philidor era modesto, sorprende bastante que las actuaciones del Concierto Spirituel provocaran el declive de la música en la capilla del Palacio de Versalles , e incluso en la de la iglesia. De hecho, esta asociación fue también el foro de predilección por el gran motete , al que la escuela francesa de composición debe buena parte de su reputación. En los programas, encontramos a los mejores músicos de la época y sus predecesores: Nicolas Bernier , Campra , Clérambault , Couperin , François Colin de Blamont , Desmarest , Charles-Hubert Gervais , el propio Philidor, así como Jean-Baptiste Lully , Jean Gilles , Michel-Richard de Lalande . Sin embargo, es cierto que algunos no pudieron beneficiarse del Concierto. Así, el motete de Rameau , In convertendo , que es difícil de entender, solo se ha representado allí tres veces. El Mercure de France, durante la presentación de la Semana Santa de 1751, informa que fue recibido con bastante frialdad; quizás debido al estilo envejecido, habiendo sido la obra compuesta cuarenta años antes. La asociación recibió a Jean-Jacques Rousseau con su motete Salve Regina en 1753. Pero ya en 1767, este filósofo y músico buscaba sus obras en otra parte.
Para sus últimos años, los oratorios tendieron a reemplazar a los grandes motetes. Así, La Natividad de François-Joseph Gossec fue un éxito considerable allí.
Además, el Concierto Espiritual permitió tocar música instrumental. Primero la sinfonía naciente: a partir de 1748 se presentan los maestros alemanes y austríacos: Stamitz , Hasse , Wagenseil ; Músicos italianos: Geminiani , Alberti , Ruggi que inspiran a los franceses, como Guillemain , Blainville , Jean-François Rameau y Gossec . Luego, los conciertos que contaron con la participación de muchos virtuosos. Entre otros, interpretó a Jean-Marie Leclair , Rebel , Boimortier , Francœur , Dornel y Pierre Baillot que se dieron a conocer en el Concierto Spirituel.
Es normal que el compositor favorito fuera Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville , con 510 actuaciones hasta su muerte en 1772, por ser él mismo director del Concert spirituel. Luego, los conciertos de las obras de Michel-Richard Delalande , a pesar de su muerte en 1726, cuentan 421 veces en 45 años. En particular, antes de que Mondonville llegue allí, “las obras de Delalande reinan de forma suprema”.
El Concierto Espiritual también permitió a ciertos compositores extranjeros ver representadas sus obras en París , en particular Antonio Rosetti o Joseph Haydn, de las cuales varias sinfonías y el Stabat Mater tuvieron mucho éxito.
La técnica del violín también fue honrado: Mondonville se inventó armónicos , el staccato codificado y refinado por Leclair, el juego hasta el 9 º y 11 º posiciona Francoeur, acuerdos sobre dos cuerdas por Duval y Senaille . Entre los virtuosos también se encontraban Jean-Baptiste Anet , alumno de Corelli y Jean-Pierre Guignon apodado "Rey de los violines", especializado en las sonatas y concierto de Vivaldi y gran rival de Leclair.
El concierto inaugural tuvo lugar el Domingo de Ramos, 18 de marzo de 1725, en la Salle des Suisses del Palacio de las Tullerías . El programa constaba de obras en latín de Michel-Richard de Lalande , así como piezas instrumentales, según el primer acuerdo con la Academia.
Por favor de Luis XV , los conciertos tuvieron lugar en el Palacio de las Tullerías , en la gran sala conocida como Salon des Suisses . En 1748 , con motivo de la renovación de la concesión, la sala de conciertos fue objeto de una nueva decoración.
A partir de abril de 1784 , el Concierto Spirituel se trasladó a otra sala del Palacio de las Tullerías, denominada sala de máquinas . A partir de 1788 , la sala de máquinas se comparte con el Teatro italiano conocido como “de Monsieur” .
Después de cada concierto, el Mercure de France informó sobre las obras (sin especificar el título exacto cada vez) y los nuevos compositores, tanto franceses como extranjeros, que actuaron en el Concierto Spirituel.
En el momento del Concierto Espiritual, había otras dos series de conciertos por suscripción: los Conciertos franceses (1727-1733) y los Conciertos italianos. Este último tuvo lugar en las Tullerías los jueves y sábados y produjo exclusivamente la música de compositores italianos, a excepción de algunos franceses que habían hecho el viaje. En cuanto a los Conciertos franceses, creados por Philidor seis meses antes de que renunciara a su cargo de director del Concierto Spirituel, todavía en las Tullerías, se celebraban los sábados y domingos por la mañana, durante el invierno. El programa estuvo compuesto por cantatas y espectáculos franceses, con dos de las mejores cantantes de la Ópera: Catherine-Nicole Le Maure y Marie Antier .