| Nacimiento |
17 de noviembre de 1941 Cusset |
|---|---|
| Muerte |
9 de febrero de 2005(en 63) París |
| Nacionalidad | francés |
| Actividad | Pintor |
| Capacitación |
Escuela del Louvre Escuela secundaria Saint-Louis-de-Gonzague Instituto de Arte y Arqueología |
| Familia | Familia Jacquin de Margerie |
Antoine Jacquin de Margerie , conocido como Antoine de Margerie , nacido el17 de noviembre de 1941en Cusset (Allier) y murió el9 de febrero de 2005en París , es un pintor francés .
Después de su infancia en París, luego en Auvernia, durante la guerra, Antoine de Margerie vivió por primera vez con sus padres en los diversos cargos diplomáticos que ocupaba su padre, Christian Jacquin de Margerie , en Madrid, Washington, Roma y luego Berlín.
Desde 1953 estudió en el Lycée Saint-Louis-de-Gonzague hasta el bachillerato en letras que obtuvo en 1959. El arte forma parte de su entorno: uno de sus tíos, Paul de Laboulaye (1902-1961), es pintor y juega un papel de apoyo muy importante en la adolescencia de su sobrino. Bonnard es uno de los artistas cuyos lienzos cuelgan de las paredes de los apartamentos familiares.
En su lógica personal, que es la del arte, pero no la de sus padres, preocupados por esta elección fuera de pista, trata de tranquilizarlos registrándose en cartas y siguiendo cursos en la École du Louvre y el Instituto de arte y arqueología. de la Sorbona . A partir de 1964 se dedicó por completo a la pintura.
Se incorporó al comité del Salon des Réalités Nouvelles en 1972 , y desde principios de la década de 1990 fue su tesorero. Rechazando la oferta que se le hizo para suceder a Jacques Busse como presidente de la feria, seguirá siendo su tesorero.
El trabajo de Antoine de Margerie se ha mostrado en casi veinticinco exposiciones personales: en múltiples exposiciones o salones como la Bienal de Venecia , el Salon des Réalités Nouvelles, Grands et jeunes Today , el Salon de May , el Salon Comparaisons , y más de una Cien exposiciones colectivas en galerías, como la exposición colectiva de “arte construido con hormigón” o “Repères”. Sus obras están presentes en varias colecciones públicas y privadas en Francia y en el extranjero.
Casado en 1964 con Anne Guillet, conocido en la École du Louvre , tendrá dos hijas, Constance e Isabelle, vivirá y trabajará en París hasta 1991, cuando compra una casa en Sanilhac en Gard. Ahora pasará la mitad de su tiempo allí.
Antoine de Margerie empezó a pintar muy joven. A los 12 años, ya manejaba los pinceles con destreza. Su primer período es figurativo. Pronto siguieron pinturas muy estilizadas, paisajes, escenas íntimas, con contornos claros y delicadamente dibujados, en colores brillantes y relucientes. Una verdadera libertad conquista entonces su paleta y sus formas que se iluminan en una especie de gozosa exuberancia. A sus treinta y tantos años, Antoine de Margerie se vuelve hacia la abstracción. La geometría inspirada (la que habitó Mondrian o Malevich ) prima sobre el lirismo juvenil. La construcción, la disposición de los elementos del cuadro de los que la curva va desapareciendo paulatinamente, son ahora las palabras clave del artista. Su pintura es sostenida y conceptual. Los impulsos están allí controlados o incluso prohibidos, pero detrás de este "rigor obstinado" se percibe un poder interior irresistible.
Antoine de Margerie escribe sobre su arte:
“Pasteles, acuarelas, pinturas o grabados, el tema es el mismo: formas construidas, una gama simple y ¡no más de una gama por lienzo! Como mucha gente, comencé por ser figurativo, pero en los paisajes eran los bordes de los campos y el horizonte lo que me atraía; en naturalezas muertas, la mesa más que lo que hay encima y en los interiores, puertas, paredes y alacenas: probablemente así fue como me deslice hacia la abstracción. Después, una búsqueda empuja a la otra. "
En My Eye on Art , Jacques Bouzerand escribe:
“En esta pintura el espíritu domina la materia. El cerebro controla los impulsos del cuerpo y el corazón. La reflexión y el análisis del espacio precede al gesto del pincel que se vuelve discreto, porque es sólo la herramienta al servicio de la pintura. En “la batalla de la línea y el color” teorizada por Yves Klein, Margerie no optó solo por el color, también aceptó la regla de la línea. Este constructor ha jugado con él para determinar los pisos que componen la mesa. Los planes así formados se mezclan tranquilamente, se superponen en lugar de superponerse, cada uno de los cuales es dueño de su propio destino. "
Para Anne Tronche , biógrafa de Antoine de Margerie,
“Todo parece querer producir un ritmo lento pero flexible, como si el tratamiento de la pintura a través de esta abstracción introdujera la sensación de tener que ver con un organismo vivo, dotado de sus propias leyes. El artista imagina matices sutiles o rompe una orientación monocromática con un color que de repente parece brutalizar un equilibrio. "
Guy Lanoë , presidente del Salon des Réalités Nouvelles de 1995 a 2004, escribe:
“Pintor y grabador, Margerie parte de una geometría en el espacio formada por largas líneas rectas o curvas que delimitan planos áridos donde dominan grises y negros, zonas donde reina el silencio, donde la emoción aparentemente está ausente; es el fruto de un esfuerzo de relato incesante, de un cuestionamiento ansioso renovado incansablemente. Pero el rigor y la precisión nunca conducen a estos órdenes excesivamente perfectos que congelan el discurso; entre los tonos apagados que portan esta geometría se deslizan azules, rosas, naranjas que anuncian el desarrollo del color. "
Jacques Tournier escribe:
“Descubro un trabajo consciente, voluntario que continúa sin cesar hasta los últimos lienzos luminosos - y lo que me llama la atención, si hojeo rápidamente el libro, es la línea de color que emerge (bastante llamativa en las últimas páginas) - que se abre en un la luz donde domina el rojo, se oscurece muy lentamente a los lienzos deliberadamente negros y poco a poco recupera su luminosidad hasta las tonalidades secretas, transparentes, casi blancas en su deslumbrante brillo. "