La teoría cinematográfica o el análisis cinematográfico (o análisis cinematográfico ) o (envejecida) la filmología es un conjunto muy diverso de métodos de investigación sobre el significado, la estética, la estructura, el interés técnico o sociológico o histórico de un objeto cinematográfico. El método de análisis varía según la película. El ejercicio en sí está incluido en el programa de numerosos exámenes (BTS audiovisual, licencia de cine) o concursos de escuelas de cine públicas ( Fémis , ENSLL , ESAV , INSAS ) o privadas, francesas o extranjeras. El análisis cinematográfico es la principal enseñanza teórica del cine en la Universidad, junto con la historia del cine.
La justificación del cine como un 7 º arte (la frase es Ricciotto Canudo ) conduce a una teoría primero "impresionistas". Jean Epstein es uno de los primeros cineastas-teóricos importantes junto a Germaine Dulac . Estos escritos están fuertemente influenciados por la extensión de la teoría de la relatividad de Einstein . A diferencia de Bergson , Epstein no malinterpreta. Este período llamado la primera ola ( The Fist Wave ) por Richard Abel también vio la publicación de manifiestos por parte de Abel Gance o Marcel L'Herbier . Pionero del enfoque psicológico: Hugo Münsterberg . Pionero estadounidense: Vachel Lindsay que compara el cine con los jeroglíficos egipcios . Junto a la crítica cinematográfica , Louis Delluc , al ir “detrás de la cámara”, o más bien “detrás de la pantalla”, ya que hizo algunas películas, inició el enfoque francés del crítico-que-se-convierte-cineasta ( François Truffaut , Jean-Luc Godard ) representada en Italia por Pier Paolo Pasolini , poeta, cineasta y teórico del cine (le debemos la noción de cineme ).
Al final de la Segunda Guerra Mundial, la tesis de Gilbert Cohen-Séat fue clasificada como un secreto de defensa . El instituto de filmología fue creado en 1950 y cerrado en 1963. La revista asociada (RIF, Revue de la Institut de Filmologie) publicó los primeros textos de Roland Barthes sobre el tema en 1960.
En Francia, André Bazin intenta definir la ontología del cine. La influencia de la moral baziniana en la redacción de los Cahiers du cinema encuentra eco en Truffaut , Godard y precisamente en Rivette en su artículo sobre Kapo , la película de Gillo Pontecorvo . Más allá de la única fórmula, el " viaje , negocio de la moral" persiste hasta el último texto de Serge Daney que actualiza el cuestionamiento en 1992 aplicándolo al clip We Are the World donde los crossfades , buscando unir imágenes de estrellas y niños africanos hambrientos en una sola imagen, el rico borrando así al pobre, es para él "la forma mejorada" del tiro de seguimiento de Kapo y "el rostro actual de la abyección". "
Las teorías metodológicas (definidas por Casetti) apuntan a importar teorías externas existentes al cine. La transposición tiene el costo de una aproximación: al aplicar la teoría literaria al hecho fílmico, reducimos la película a un texto. Por otro lado, obras como El último año en Marienbad están inspiradas en la nueva novela , una nueva forma literaria.
La película como fantasía, sueño, alucinaciónEl otro modelo existente es el uso del psicoanálisis . El análisis cinematográfico se lleva a cabo importando un vocabulario y un prejuicio: el espectador se convierte, en el peor de los casos, en el paciente, en el mejor de los casos en el sujeto de una metapsicología.
Christian Metz está inspirado en Ferdinand de Saussure de Sigmund Freud (a través de Jacques Lacan ) y Karl Marx, es la figura central de la Semiología aplicada al cine.
El crítico Serge Daney produce una ética del cine, casi una teoría ; murió en 1992. Gilles Deleuze con Image-Temps e Image-Mouvement ofrece un enfoque bergsoniano.
Tras el suicidio de Christian Metz, floreció un nuevo enfoque más cercano a las artes visuales . Roger Odin ofrece un enfoque semiopragmático . Michel Chion , recuerda que Metz fue el primero en reconocer su obra.
Iniciada con De Caligari à Hitler de Siegfried Kracauer, una corriente sociológica analiza el cine en general y el cine en particular en su contexto histórico. Esta es también la contribución de Marc Ferro .
Dos pseudo-teorías apuntan a apoyar a la industria dándole contenido editorial: el autorismo (o política de los autores ) y el discurso sobre el cine de género .
A diferencia de la crítica cinematográfica , el análisis de secuencias se basa en datos cuantificables: número y duración de los planos, identificación de figuras formales obvias (campo / contracampos), estimación de la escala de los planos (primer plano, plano americano), etc. Estos datos también se analizan durante la compresión digital . Otros datos (contraste, color) se denominan parámetros de plano. Parámetros muy estudiados: el encuadre en el cine, los movimientos de la cámara. Edición: elipse, toma en plano, edición alternativa . Análisis de sonido: sonidos “dentro”, “fuera” o fuera de alcance, “valor agregado”, glosario de Michel Chion .
Más allá de la objetivación del hecho fílmico, Metz se ha esforzado por describir la institución-cine.