Gótico americano (madera)

gótico americano Imagen en Infobox.
Artista Grant Wood
Con fecha de 1930
Tipo aceite en tableros duros blandos
Dimensiones (alto x ancho) 78 × 65,3 cm
Inspiración Casa gótica americana ( adentro )
Movimiento Regionalismo
Colección Instituto de Arte de Chicago
N o Inventario 1930.934
Localización Instituto de Arte de Chicago , Chicago
Plantillas Nan Wood Graham ( en ) , Byron H. McKeeby ( d )

American Gothic es una pintura de Grant Wood que pertenece a la Colección Friends of American Art del Art Institute of Chicago . Wood se inspiró en una casa atípica diseñada en un estilo de la vieja Europa cuyos detalles llamaron su atención, incluida la presencia de una ventana superior con tres arcos apuntados, similares a los que se encuentran generalmente en las iglesias. Decide pintarla con “la clase de gente que [él] imaginaba que tendría que vivir en esta casa. "

Descripción

La pintura muestra a un campesino de pie junto a su hija soltera frente a una casa de madera. La forma en que los personajes están pintados en el plano frontal, evoca un estilo limpio de la fotografía en América del XIX °  siglo .

A la izquierda del cuadro, la mujer luce un vestido negro con cuello Peter Pan blanco y una blusa marrón con estampado colonial imitando el estilo tradicional americano de la época. Su atuendo está adornado con un broche adornado con un camafeo naranja. La boca fruncida y las aparentes arrugas en las comisuras de los labios revelan cierta amargura. Se ve triste y preocupada. A la derecha del cuadro, un hombre mayor mira al frente con severidad a través de unas gafas redondas. Su rostro alargado, calvicie avanzada, cejas circunflejas y boca delicada le dan un aire austero. Viste una camisa sin cuello con finas rayas verdes, un overol de mezclilla debajo de una chaqueta negra y sostiene con rigidez un tenedor de tres puntas con la mano derecha. Sobre su hombro izquierdo, un granero rojo es parcialmente visible. La pareja desempeña los roles tradicionales de hombres y mujeres, y la horquilla representa el trabajo duro.

En el centro del cuadro se encuentra la famosa casa con su alta ventana de estilo gótico que corona una terraza protegida por un voladizo que descansa sobre frágiles columnas. A través de la ventana, podemos ver una cortina bordada. Detrás de la casa, al fondo, podemos ver árboles redondos bastante ingenuos.

La pintura enfatiza la verticalidad asociada con la arquitectura gótica. El tenedor de tres puntas encuentra eco en las costuras del mono, la ventana gótica y la estructura del rostro del hombre.

Es una pintura que a pesar de la sencillez de su visual no deja indiferente al espectador cautivado por la mirada de los personajes.

Esta es una de las mejores imágenes conocidas del arte estadounidense del XX °  siglo, y con frecuencia se parodia en la cultura popular estadounidense.

Creación

En 1930 , Grant Wood, un pintor estadounidense de formación europea , notó la Dibble House, una pequeña casa blanca construida en el estilo arquitectónico gótico de carpintero en Eldon, una pequeña ciudad en el corazón de Iowa . Luego hizo un boceto de la fachada y agregó, en primer plano, dos personajes con rostros estrechos e inquietantes.

Recluta a su hermana Nan (1899-1990) como modelo de mujer. Él le adelgaza la cara, alarga su cuello, la envejece y esconde su espeso cabello rubio con un peinado con el cabello recogido y recogido en un moño bajo y una raya severa en el medio. Lleva una joya familiar ya pintada en el retrato de su madre " Mujer con plantas ", realizado en 1929. Wood encarga el típico delantal de pionero que usa su hermana en una casa de pedidos por correo en Chicago.

El hombre está inspirado por el dentista de madera, D r Byron McKeeby (1867-1950) a Cedar Rapids ( Iowa ) que se compromete a pedir contra el corazón. Los monos que usa recuerdan a los monos que el propio Wood usaba a diario en su taller. Wood reafirma así su pertenencia al duro mundo del campo. Si, al principio, Wood les asegura que serían irreconocibles, no logrará cumplir su promesa, lo que le causará algunos problemas.

Cada elemento se ha pintado de forma independiente; los modelos planteados por separado, nunca delante de la casa.

Contexto histórico de la creación

Wood pintó este cuadro el año posterior al colapso de la bolsa de valores de 1929 , un año negro que sumió a Estados Unidos en una crisis financiera sin precedentes. La situación en el mundo rural se está deteriorando: los campesinos tienen que pagar precipitadamente sus deudas mientras baja el precio de los alimentos.

En ese momento, la escena artística estaba muy contrastada en Estados Unidos. La ciudad de Nueva York, cosmopolita e internacional, sigue siendo el refugio de todos los precursores, de todos los artistas europeos privilegiados en un contexto político de crisis. En cambio, pintores regionalistas como Grant Wood y sus amigos Thomas Hart Benton o John Steaurt Curry se propusieron retratar la América profunda del Medio Oeste y denunciar las nuevas desigualdades vinculadas a la Gran Depresión que siguió al colapso de la bolsa de valores de Estados Unidos y Nueva York. Grant Wood lamenta que muchos artistas estadounidenses sigan siendo escleróticos en una "dependencia de Europa".

Recepción

Grant Wood comienza a mostrar su pintura en un concurso en el Art Institute of Chicago. Los jueces lo vieron como un cómic de San Valentín (pintura romántica y cómica), pero un mecenas del Museo los convenció de otorgarle la medalla de bronce y $ 300  . También convenció al Instituto para que comprara la pintura, que todavía está allí hoy. La imagen pronto comenzó a reproducirse en los periódicos, primero en el Chicago Evening Post  (en) , luego en Indianápolis , Kansas City , Nueva York y Boston . Sin embargo, Wood recibió una reacción violenta cuando la imagen finalmente se publicó en la Gazette of Cedar Rapids . La gente de Iowa estaba furiosa por ser retratada como "fanáticos puritanos, pellizcados y haciendo muecas". Un granjero amenazó a Wood con cortarse la oreja con los dientes. "Recibí una tormenta de protestas de mujeres agricultoras en Iowa que pensaron que estaba haciendo su caricatura", dice Wood. Protestó que no había pintado una caricatura de la gente de Iowa, sino una representación de los estadounidenses. Nan, aparentemente avergonzada de que la retrataran como una mujer casada con un hombre que le doblaba la edad, comenzó a decirle a la gente que la pintura representaba a un hombre y su hija, lo que Grant parece confirmar en una carta escrita de él a algún M me Nellie Sudduth en 1941 .

Los críticos que tenían una opinión favorable sobre la pintura, como Gertrude Stein y Christopher Morley , también asumieron que la pintura estaba pensada como una sátira de la vida en un pequeño pueblo rural. Por lo tanto, se vio como parte de una tendencia hacia representaciones cada vez más críticas de la América rural, como en la literatura con Winesburg Ohio de Sherwood Anderson ( 1919 ), Main Street de Sinclair Lewis ( 1920 ) y The Tattoed Countess. De Carl Van Vechten (1924). .

Otra interpretación lo ve como un "retrato de duelo a la antigua ... Es revelador que las cortinas que cuelgan en las ventanas de la casa, arriba y abajo, se cierran a la mitad del día, una costumbre de duelo . De la América victoriana". La mujer lleva un vestido negro debajo del delantal y mira a lo lejos como si estuviera conteniendo las lágrimas. Imaginamos que está de luto por el hombre que está a su lado… ”Grant tenía solo 10 años cuando murió su padre , y luego vivió durante una década“ encima de un garaje reservado para coches fúnebres ”, por lo que tenía la muerte en mente.

Independientemente, con el inicio de la Gran Depresión , la pintura fue vista como una representación del firme espíritu pionero de Estados Unidos. Wood contribuye a este cambio de interpretación renunciando a su vida bohemia en París para unirse a pintores populistas del Medio Oeste como John Steuart Curry y Thomas Hart Benton , que se rebelaron contra el predominio de los círculos artísticos de la Costa Este. Wood está hecho para decir: "Todas las buenas ideas que tuve se me ocurrieron mientras ordeñaba una vaca". "

En 1934, la revista estadounidense "Time" reprodujo el cuadro a página completa y afirmó: "Este cuadro no podría haber sido pintado en ningún otro lugar que en Estados Unidos". En el artículo asociado a la obra, el semanario destaca el creciente interés del mercado del arte estadounidense por los pintores que retratan a los Estados Unidos. Este elogio de la corriente regionalista provocará disputas.

Exposiciones

En Europa

La pintura de Grand Wood cruza el Atlántico por primera vez en 2016. Se exhibe en Francia en la Orangerie , en los Jardines de las Tullerías, en París desde octubre de 2016 hasta enero de 2017 con motivo de una fascinante exposición dedicada a la pintura estadounidense de los años treinta. .

Esta obra "da testimonio de la Historia y de una cierta idea de América", dice Laurence des Cars, director del museo en ese momento y curador.

En los Estados Unidos

La famosa pintura del pintor estadounidense está, después de casi 10 años, de regreso en Nueva York en 2018. Se presenta en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York durante una exposición " Grant Wood: American Gothic and other Fables " en la primavera de 2018. .

Citas en cultura popular

Esta pintura aparece en varias obras de ficción . Es una de las obras pintadas más reproducidas y parodiadas del arte estadounidense.

Notas y referencias

  1. [1]
  2. La parte inferior de las obras maestras: una nueva mirada a los grandes maestros ( traducción del  alemán), Colonia / París, Taschen ,2010, 785  p. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  3. Fineman, Mia, la pareja más famosa Granja en el Mundo: American Gothic Por qué sigue fascinando. , Slate , 8 de junio de 2005
  4. (en) "  Sobre estas ilustraciones: American Gothic  " , Art Institute of Chicago (consultado el 20 de junio de 2010 )
  5. "  American Gothic (1930)  " , sobre France Culture (consultado el 13 de marzo de 2021 )
  6. La parte inferior de las obras maestras ( trad.  Del alemán), Köln / París, Taschen ,2010, 785  p. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  7. Rose-Marie y Rainer Hagen ( traducción  del alemán), La parte inferior de las obras maestras: una nueva mirada a los grandes maestros , Köln / París, Taschen , 785  p. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  8. Rose-Marie y Rainer Hagen ( traducción  del alemán), La parte inferior de las obras maestras: una nueva mirada a los grandes maestros , Köln / París, Taschen ,2010, 785  p. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  9. Igor Hansen-Love, "  Los secretos del" gótico americano ": una obra fría en la espalda  " , en L'Express.fr ,16 de octubre de 2016(consultado en marzo de 2021 )
  10. (en) el  blog mental_floss de Andrea Fernandes »América icónica: Grant Wood  " , Mentalfloss.com (consultado el 12 de abril de 2010 )
  11. (en) Deborah Solomon, "  Gothic American  " , The New York Times ,28 de octubre de 2010( leer en línea )
  12. "  American Gothic: la historia de esta mítica pintura estadounidense de la década de 1930  " , en Franceinfo
  13. "  Último día para ver estas 5 exposiciones parisinas  "
  14. (en) Rich McHugh, The Rough Guide to Chicago , Rough Guides,2003, p.  47
  15. (en) "  Seward Johnson Atelier  "

Artículo relacionado

enlaces externos