Techno duro

Techno duro Llave de datos
Orígenes estilísticos Techno , acid house , new beat , EBM , música industrial
Orígenes culturales Finales de los 80 , principios de los 90  ; Bélgica , Países Bajos ( Rotterdam ), Alemania ( Frankfurt )
Instrumentos típicos Caja de ritmos , teclado , sampler , secuenciador , sintetizador
Popularidad Bajo a alto
Escenas regionales Europa , América del Norte , América del Sur , Asia Oriental , Rusia , Australia
Ver también Fiesta gratis , fiesta rave , teknival

Sub géneros

Uptempo hardcore , breakcore , darkcore , digital hardcore , early hardcore , freeform hardcore , frenchcore , happy hardcore , hardcore breaks, industrial hardcore , J-core , mainstream hardcore , makina , speedcore , terrorcore , UK hardcore

El hardcore techno , o simplemente e históricamente hardcore, significa una variación de géneros musicales relacionados , originario del rave europeo , que surgió durante la década de los noventa . Estos géneros musicales generalmente se destacan de otras corrientes de la música electrónica por una mayor velocidad (160 a 200 BPM o más), la intensidad de las patadas y bajos (en cierta música derivada), el ritmo y la atmósfera, sus temas (a veces violentos ), el uso de la saturación así como experimentos cercanos a los concebidos por la corriente de la música industrial .

El hardcore techno ha dado lugar a un gran número de festivales, especialmente en Europa. Estos incluyen Thunderdome , Dominator y Masters of Hardcore , en el lado holandés de Gabber . El lado español incluye Xque , Pont Aeri y Chasis . En los Estados Unidos , el Electric Daisy Carnival ha organizado eventos de EDM y hardcore techno desde 1997 .

Historia

Precursores

Para comprender el surgimiento del hardcore, tenemos que remontarnos a finales de la década de 1970 para encontrar huellas de la música electrónica de baile "dura" con la música industrial . Apareciendo al margen del movimiento punk , no tiene nada en común con este último más que el deseo de borrar la música de los setenta, pero nunca utilizará los mismos procedimientos . Grupos como Throbbing Gristle , Coil , Cabaret Voltaire , SPK , Fetus o incluso los alemanes Einstürzende Neubauten producirán música de ruido , violenta en gran parte utilizando instrumentos electrónicos. El mensaje que transmite el industrial es entonces muy provocador, subversivo, y estos grupos no dudan en decorar sus conciertos con actuaciones inquietantes ( masoquismo , escatofilia , imaginería totalitaria) . Ciertos sonidos y experimentos musicales de la industria influirán directamente en el hardcore desde el principio del movimiento (la artista belga Liza 'N' Eliaz y el francés Laurent Hô establecerán notablemente los vínculos entre los dos estilos desde principios de los años noventa. ).

A mediados de los 80 , bajo el impulso del grupo belga Front 242 , apareció un nuevo género más accesible y bailable inspirado en el industrial y la new wave : la música electrónica corporal (EBM). Este estilo se caracteriza por un cierto minimalismo, tonos fríos, despojados de influencias afroamericanas (que son la base de la música disco , funk o house ), ritmos potentes, generalmente acompañados de voces agresivas y una estética cercana a lo industrial y al punk. Es cuando EBM se encuentra con new beat (otro estilo de origen belga) y acid house que la música evolucionará hacia un sonido más duro, hardcore techno.

Orígenes del término

El término "hardcore" no es nuevo en la música. Primero se usó para denotar un movimiento más radical de punk rock (en particular Black Flag , Minor Threat y Bad Brains ) que, además de endurecer la música, también otorgaba importancia a una actitud y una forma de vida. Al igual que la calle en donde nació: violento, clandestino , pero comprometido y sincero. Este concepto fue retomado posteriormente con la aparición del hip-hop a finales de los 80, designando la franja dura del movimiento, que luego observó las mismas características: un sonido más áspero, letras comprometidas, una forma de vida. respetando los valores mostrados por raperos como KRS-One o Public Enemy . El término "hardcore techno" fue utilizado por primera vez por bandas de EBM en; GRUMH ... y Leather Strip , a fines de la década de 1980, aunque su música finalmente nunca tuvo nada que ver con eso. En 1990 , el productor alemán Marc Acardipane es el primero en reclamar el hardcore techno con su tema We Have Arrived , a menudo considerado el título fundador del estilo.

Sin embargo, a principios de la década, los términos "hardcore" y "darkcore" también se utilizaron para designar formas primitivas de breakbeat y drum and bass que tuvieron mucho éxito en Inglaterra en ese momento (y de las cuales varios productores famosos, como The Prodigy o Goldie ).

Decenio de 1990

Los inicios del género, se remontan a finales de la década de 1980 en Bélgica , dentro de la nueva escena beat con los títulos Donut Dollies de HNO3 lanzados en 1988, Action In Paradise de Export lanzado en 1988, Acid New Beat de Tribe 22 lanzado en 1988, I Sit On Acid de Lords Of Acid lanzado en 1988, Acid Rock de Rhythm Device lanzado en 1989, Double B de Dirty Harry lanzado en 1989, Mörder de ZAG lanzado en 1989 o Do That Dance de The Project lanzado en 1990 , el certificado de nacimiento "oficial" del hardcore supuestamente fue reconocido como el lanzamiento de la canción We Have Arrived del productor alemán Mescalinum United de Frankfurt , que se convertiría en uno de los baluartes del hardcore en sus inicios. Acardipane fundó el sello Planet Core Productions en 1989 y produjo más de 500 títulos, incluyendo 300 él mismo hasta 1996. Otra leyenda del hardcore hizo su debut en PCP: Miroslav Pajic, más conocido como Miro . El "clan" de PCP popularizará notablemente una forma de hardcore lento, pesado, mínimo y muy oscuro, ahora conocido como darkcore . En Estados Unidos , el pionero del techno neoyorquino Lenny Dee lanzó en 1991 el sello Industrial Strength Records que federará gran parte de la escena estadounidense, convirtiendo a Nueva York en uno de los baluartes del hardcore estadounidense. Allí encontraremos Delta 9 , Laura Grabb, DOA o incluso The Horrorist , pero también producirán productores de otras nacionalidades como las inglesas Caustic Visions, las australianas Nasenbluten e incluso algunos títulos de Marc Acardipane. Al mismo tiempo, en Rotterdam , fueron los DJ y productores Paul Elstak y Rob Fabrie quienes popularizarían un estilo más rápido, con líneas de bajo saturadas que pronto se conocieron como gabber , así como su forma más comercial y accesible, happy hardcore .

Paul Elstak fundó Rotterdam Records en 1992, que se convirtió en el primer sello discográfico holandés. En 1992 en Utrecht , una gigantesca fiesta rave llamada The Final Exam resultará en la creación de la etiqueta ID&T que en 1993 lanza el concepto Thunderdome que popularizará fuertemente el hardcore en toda Europa , en particular a través de una serie de compilaciones y eventos que atraen a miles de personas. de los jóvenes, lanzando el movimiento gabber . Solo en 1993, se publicaron cuatro compilaciones con un éxito creciente. Muchos artistas presentes en estas compilaciones se convierten en verdaderas estrellas, tales como 3 pasos por delante , DJ Buzz Fuzz , The Dreamteam , neófitos , Omar Santana , y Charly Lownoise y Theo mental en un gabber y registro happy hardcore, pero también otros. Productores de relacionados géneros como Spiral Tribe y E-de Cologne. El mismo año, Freddy B creó el sello Mokum Records , quien tendría éxito gracias a artistas y grupos como Technohead , Dano , Tellurian, The Speed ​​Freak , Scott Brown , así como a la músico belga Liza N'Eliaz, pionero del speedcore . En Inglaterra , los miembros del sistema de sonido Spiral Tribe, en particular Stormcore, 69db, Crystal Distortion y Curley endurecerán su sonido ácido / breakbeat, convirtiéndose así en precursores de los géneros tribu , acidcore y hardtechno . En 1994, fundaron el sello Network 23, que produjo notablemente Somatic Responses, Caustic Visions, Unit Moebius y las francesas Lesoops Étranges, sentando así las bases musicales y visuales de las fiestas libres hardcore. Al mismo tiempo, se está desarrollando otra escena en torno a The DJ Producer , Traffik, Bryan Fury y Hellfish ( Deathchant , 1994).

En Francia , los pioneros del hardcore incluyen: Laurent Hô , DJ La Carotte, David Lagon, Christ of Noise, Atomic Compressor, King Smoke, The Killer Clowns, LKJ, PatCash (con su sello ( Gangstar Toons Industry , 1994), DJ Olive, Manu Le Malin (este último también participa en programas de televisión para hablar sobre el estilo musical), Psy 4X, Tieum y DJ Tof, luego Dr. Macabre . Luego le siguen SpeedyQ's, Armaguet Nad, La Peste ( Laurent Mialon fundador de Hangars Liquides ), Sarin Assault, XMF (en la que oficia The Hacker), Mouse y No Name (firmadas en la etiqueta Fischkopf en Hamburgo) se encuentran entre las pocas chicas que componen Hardcore y que ya se están haciendo un nombre en ese momento, también son conocidas bajo el nombre de las hermanas Michelson. duro francés se caracteriza desde el principio por muy oscuro y ácido áspero y sonidos industriales, que contrastan con el sonido holandés, aparte de GTI (Toons Industria Gangstar) más cerca del holandés y el Inglés . Mientras que el movimiento partes libres está desarrollando en el país, otros productores y sistemas de sonido están haciendo a conocer: Fractal, la Teknokrates, o incluso Sistema Heretik, cuyos miembros Popof, Beuns, KRS o incluso Nout producirá un gran número de pistas incluidas. Hardtechno , hardcore y speedcore. Micropoint , compuesta de radio y de Al Core, que ha estado en existencia desde mediados de la década de 1990, experimentará un gran éxito con su álbum Neurophonie en 1998. Este álbum es considerado a menudo por chirkers como el punto de partida de la Frenchcore subgénero , lo que llevó a una verdadera locura por el hardcore en Francia, que también corresponde a la fuerte cobertura mediática del fenómeno de las fiestas libres.

Aparición de subgéneros

La notoriedad y popularidad del happy hardcore está creciendo rápidamente entre el público en general gracias a la aparición de diversas canciones del género en las listas musicales nacionales e internacionales, y la proliferación de videos musicales transmitidos en canales de televisión especializados. Inicialmente, la canción I Wanna Be a Hippy (1995) del grupo anglo - holandés Technohead , que se puede catalogar ampliamente como happy hardcore holandés, alcanzó numerosos rankings musicales internacionales y está certificada dos veces disco de plata y una vez disco de oro . El mismo año, el grupo holandés Nakatomi lanzó su primer gabber feliz sola titulado gratuito , pero se popularizó gracias a los individuales Hijos de la Noche que alcanzaron el 47 º lugar en las listas de éxitos. Los dos cómplices Charly Lownoise y Mental Theo , por su parte, lanzaron su sencillo Wonderful Days y alcanzaron repetidamente los rankings musicales holandeses y alemanes.

Al mismo tiempo, Paul Elstak , originalmente involucrado en la música gabber pero cansado de su sonido que se ha vuelto extremo y ruidoso, descubre una nueva dirección musical gracias a la animada canción de orientación tecno llamada Technophobia de Bass Reaction , y reeditada en el mercado holandés. en 1994; su éxito inspira a Elstak ya otros músicos a componer ese mismo sonido frenético conocido en Holanda como happy hardcore; Luego decidió involucrarse y se hizo popular con canciones de éxito fenomenal como Life Is Like a Dance y Luv U More , que alcanzaron los rankings musicales holandeses y discos de plata y oro certificados . Por el lado alemán , el cantante Blümchen contribuye a la popularización del happy hardcore con títulos como Herz an Herz y es recompensado en particular con el Bravo Otto Gold. El grupo Scooter hizo lo mismo con álbumes como Our Happy Hardcore el 28 de marzo de 1996.

En España , la makina se extendió gradualmente hacia el noreste de Cataluña y disfrutó de su mayor éxito en la región de Barcelona , especialmente gracias a fiestas como ACTV, o en discotecas como Xque , Chasis , Pont Aeri y Scorpia, todas ubicadas principalmente en Valencia. . Las compilaciones grabadas durante estas noches también contribuyen al auge de la makina, en particular gracias a la serie de compilaciones como Chasis , Fiesta en Cabina y Decibèlia Flaix en la década de 2000 . Sin embargo, estas discotecas pioneras cerraron a mediados de la década de los 90 , con el declive de la cultura Ruta Destroy , y así devolvieron el género musical a Cataluña. En esta época se popularizaron compositores , productores y disc jockeys locales como Ricardo F, Juan Cruz, Ruboy, Gerard Requena , Pastis & Buenri , Nando Dixkontrol , Skudero y Xavi Metralla .

2000

A finales de la década de 1990 , el hardcore techno sufrió algunas transformaciones. El gabber y el happy hardcore se apagan temporalmente, dando paso a estilos más accesibles como Makina y hardstyle . Bajo la influencia de este último y la nueva escena del hardcore industrial simbolizada por DJ Promo y su sello The Third Movement , y productores como Ophidian o Mindustries, el gabber renació a principios de la década de 2000 en una forma más moderna, más madura, más lenta y más trabajado, que tendrá un gran éxito en Europa , en particular en los Países Bajos y en Italia , en torno a productores y grupos como Endymion , Kasparov , Art of Fighters , The Stunned Guys o incluso DJ Mad Dog .

La serie de recopilatorios Biomechanik , mezclada por Manu le Malin , ofrece cierta visibilidad al darkcore , que experimentará una cierta locura a principios de la década: sellos como Enzyme X , Crossbones o Bloc 46 producirán artistas de la actualidad, como Ruffneck. , Quinta Era o La Agencia Exterior. Aunque apareció a mediados de la década de 1990 , el breakcore se disparó a principios de la década, especialmente en torno a los productores Kid 606, Venetian Snares y Bong-Ra. Sobre todo, el estilo marcará suficientemente la escena gracias a ciertos elementos sonoros (principalmente percusiones) añadidos en otros subgéneros hardcore; estos elementos añadidos a speedcore, frenchcore, drum and bass, incluso dubstep, se han convertido desde entonces en algo común.

Al mismo tiempo, a principios de la década de 2000, en el Reino Unido , el hardcore británico (descendiente del hardcore feliz británico) se desarrolló y se hizo popular como música underground por derecho propio; Varias canciones del género llegaron a las listas musicales británicas como Save Me de Darren Styles , Discolights y Sure Feels Good (Darren Styles y Ultrabeat ), Elysium (Scott Brown y Ultrabeat). Etiquetas como Brisk y Ham's Next Generation / Blatant Beats se están popularizando localmente.

Mientras que el movimiento de partidos libres está disfrutando de un éxito sin precedentes en toda Europa, y particularmente en Francia (la asistencia a los teknivals a menudo supera las decenas de miles de personas), la escena conocida como freetekno se está desarrollando: hay entonces muchos productores y sellos dedicados a la tribu, hardtechno y frenchcore que incluyen Epileptik, Audiogenic, Les Enfants Sages, Tekita, Breakteam, Mackitek, B2K y Narkotek. La calidad de estas producciones es a veces cuestionable , asociado con la aparición de una mirada dividirá profundamente el movimiento de partido libre . Sin embargo, artistas como Cardiak, Roms, Psiko, Maissouille, Cemtex disfrutan ahora de una verdadera popularidad en este entorno.

Años 2010

A partir de 2010 , el hardcore techno fue testigo del surgimiento de varios nuevos subgéneros musicales. Por ejemplo el mestizaje , una mezcla de hardcore techno y drum and bass , que está representado principalmente por el grupo The Outside Agency y el hardcore uptempo propugnado por artistas como Partyraiser . El frenchcore también cambia bajo la garra del Dr. Peacock en Holanda. También se nota una cierta mezcla entre hardcore y hip-hop , además de The Opposites ( broodje bakpao ), Yellow Claw y el single Nooit meer slapen y el track colectivo Thunder .

En 2010, Paul Elstak grabó la banda sonora de la película New Kids Turbo . En 2013, Angerfist (como el único representante del hardcore techno) consiguió 34 º lugar en la lista de los 100 mejores DJs en DJ Mag . El 12 de diciembre de 2012 en RAI Amsterdam asiste a la última noche del festival Thunderdome , pero después de cinco años se anuncia otra noche. 28 de de octubre de, 2017, el 25 º aniversario de la tecno duro se celebra en Utrecht con una oda a este movimiento musical.

Los DJ holandeses de hardcore techno viajan por todo el mundo, para fiestas en India , Australia , Italia , Portugal , innumerables países de Europa del Este e incluso América .

Año 2019

En 2019, los principales festivales de hardcore son Dominator (NL), Defqon-1 (NL), Masters of hardcore (NL), Syndicate (DE).

El DJ más popular en este momento es Angerfist (NL). También están Paul Elstak (NL), D-Fence (NL), Miss K8 (UA), Korsakoff (NL), Dr. Peacock (NL) ...

El "subgénero" Frenchcore es una versión francesa de Hardcore, con un tempo más rápido. Este "subgénero" reúne cada vez a más artistas no franceses. Estuvo presente en el escenario "Guillotine" de Dominator 2019.

Caracteristicas

Producción

La evolución de una pieza de techno hardcore generalmente sigue la estructura de una pieza de techno clásico, es decir, la adición o eliminación de pistas de sonido en un ciclo de cuatro compases. El énfasis suele estar en los cortes o caídas de intensidad durante la canción, a menudo seguidos de un aumento, como otros géneros de música electrónica . El tempo del hardcore oscila más rápido que el de otras músicas de baile , generalmente entre 140 y 220 latidos por minuto (BPM), sin embargo, no existe una regla general para esto. Por tanto, puede ser más lento (especialmente en el género darkcore ), o por el contrario mucho más rápido (en el género speedcore y sus subgéneros asociados ).

El hardcore techno se distingue sobre todo por un ritmo fuertemente enfatizado y un bajo muy pesado. Se realiza un trabajo muy importante en torno al bombo , el elemento más reconocible de este género musical, en particular por los efectos de saturación y filtros , así como sobre unos graves muy imponentes. Los otros elementos rítmicos suelen ser sombreros y trampas , pero también son muy habituales los sonidos sintéticos que imitan palmas (principalmente en producciones de los noventa). El uso de melodías en el hardcore es moderadamente frecuente: ciertos subgéneros (en particular gabber y hardstyle) hacen un gran uso de él, entonces será una especie de riff a veces melancólico, épico o por el contrario alegre que el público puede repetir a coro. (Suele ser himno, un estilo particularmente apreciado en los Países Bajos), a menudo basado en el sonido del sintetizador "hoover" , que se ha convertido en característico de estos géneros. Otros estilos, en particular los asociados a la escena de la fiesta libre ( frenchcore y hardtechno ) solo presentan muy raramente melodías y luego pondrán más énfasis en las atmósferas y los efectos de sonido. Las voces en una pieza son habituales, independientemente del género: suele ser de samples de películas (normalmente connotaciones oscuras: películas de terror , de guerra , de ciencia ficción ... pero también se agradecen los diálogos más humorísticos), de telediarios, o otros géneros musicales principalmente vocales como el hip-hop y el rap , pero también pueden ser letras escritas e interpretadas por el propio productor o por un MC .

Los temas y atmósferas pueden ser muy variados según los subgéneros: lúdico ( happy hardcore ), muy oscuro ( darkcore ), hipnótico ( tribu ), o marcial, violento y profanador ( gabber ), psicodélico ( speedcore ). Sin embargo, el género invariablemente está destinado a ser bailado, por lo que en realidad no transmite un mensaje y, en general, es lúdico. En la escala de la música electrónica, fusiona o retoma muchos elementos sonoros característicos de drum and bass , breakbeat , acid techno y trance , algunas de sus fusiones han engendrado nuevos géneros que se han dado a conocer, por ejemplo la fusión de speedcore y breakbeat dio breakcore . Aparte de la música electrónica, no es raro encontrar elementos de hip-hop , reggae , punk rock o incluso metal extremo . Las versiones de versiones de música famosa, a veces con fines de parodia, en particular partituras de películas, música clásica o títulos pop , también son muy populares, especialmente en el hardcore que se reproduce en fiestas gratuitas.

El estilo a menudo se producía utilizando cajas de ritmos de la marca Roland , como las famosas Roland TR-909 y Roland TR-808 . En la década de 2000, las nuevas tecnologías se antepusieron a las antiguas máquinas de ritmo y hay tantas posibilidades para el uso de programas de creación musical por ejemplo, cada músico tiene la posibilidad de tener un home studio personalizado que no se parece a los de sus compañeros. .

Elementos visuales

En general, el hardcore se asocia inicialmente con una imagen dura, violenta, incluso macabra, que en última instancia no está muy lejos de los círculos del heavy metal  : calaveras, color negro,  etc. Sin embargo, el hardcore también presenta con mucha frecuencia visuales inspirados en la ciencia ficción , siempre muy oscuros, la estética cyberpunk es particularmente apreciada. Una gran cantidad de estas obras de arte son producidas por computadora, al igual que los extractos de video transmitidos por los VJ durante las fiestas o conciertos. El ambiente de la fiesta libre ha tomado a menudo estos elementos gráficos, en un estilo mucho más monocromático, y ha añadido otros gráficos que se refieren explícitamente a las drogas y la naturaleza hipnótica de la música: espirales, absurdas, imágenes psicodélicas perturbadoras .

El breakcore , mientras tanto, presenta otro tipo de visual, ubicado en algún lugar entre la estética punk caótica, la pornografía provocadora basada en el humor , la cultura pop de Internet y gráficos por computadora de calidad deliberada, muy grosera (trazados de recorte simplistas, colores chillones, etc.) y, a veces, incluso kitsch .

Estilo de vestimenta

A diferencia de la mayoría de los otros géneros musicales ( trance , techno ...) asociados con la cultura rave , el hardcore techno es uno de los pocos haber generado una estética sartorial. Hay principalmente dos tendencias: la mirada gabber y la mirada asociada con el movimiento de partido libre (comúnmente conocido como “  teufeur  ” en Francia ).

El movimiento gabber se originó en los Países Bajos , pero experimentó una gran expansión en el resto del Benelux , así como en Alemania , Austria , Suiza e Italia . Los gabbers aprecian particularmente el género musical del mismo nombre, pero también varias evoluciones del estilo original, principalmente el hardcore y el hardstyle convencional . Por lo general, son reconocidos por su apariencia que consiste en una cabeza rapada y una cara sin pelo, desde ropa deportiva de marca australiana , Cavello , Lonsdale , Everlast , hasta zapatillas deportivas, generalmente de la marca Nike . Los bombarderos también son especialmente apreciados. El resultado tiene varias similitudes con el aspecto de skinhead , con el que a menudo se confunden y se fusionan en los medios, especialmente debido a su reputación de violencia. Con frecuencia se les asocia con círculos de extrema derecha , cuando en realidad rara vez participan en ningún movimiento político de cualquier tendencia. Sin embargo, no es infrecuente un cierto nacionalismo redondo . Un elemento importante de la cultura gabber es el baile hakken , propio del estilo, y el único baile verdadero proveniente del hardcore (aunque se acerca al jumpstyle y al Melbourne shuffle ). Es un baile rápido y agresivo, que se basa en una secuencia de pequeños pasos rápidos acompañados de movimientos de los brazos y el torso.

En 1993 , en Inglaterra , tras una cobertura mediática a gran escala y muy negativa del fenómeno rave, se inició una ola de represión y la Spiral Tribe , el principal organizador de fiestas libres en el sistema de sonido inglés , abandonó suelo inglés y llegó a Francia . Son móviles, viven como nómadas en camiones, lo que les permite organizar fiestas gratuitas en todo el país y así llegar a un público mucho más amplio. Sus fiestas libres atrajeron enormemente a toda una generación de jóvenes franceses, se dieron a conocer en todo el país en tres años. Fue entonces cuando en 1996, toda una rama del movimiento hardcore se radicalizó, los partidos libres ganaron impulso muy rápidamente. El hardcore se está convirtiendo en una de las músicas más apreciadas de este movimiento que acaba de nacer en Francia que no conoció los inicios del rave, y que muestra un look mucho más marcado, inspirado en el punk y el hip-hop: cabeza rapada , rastas , escudos , piercings , tatuajes , ropa militar, baggys, sudaderas y camisetas con la efigie de artistas, etiquetas y sistemas de sonido , predominio de los colores negro y kaki. El "teufeur" nació, y él está muy duramente criticada por la mayoría de los primeros actores del movimiento de las fiestas, que le reprochan por haber llevado allí un conformismo precisamente contrario a los ideales originales de esta cultura. Los rumores de referencias "claramente mostradas de manera provocativa a las drogas" ., asociado a algunas tragedias (sobredosis, asesinatos), durante los teknivals, empujará a los medios a presentar a los "chirridos" como consumidores excesivos de drogas. Muy común a principios de la década de 2000 , este estilo de ropa tiende a escasear.

Producción

El estilo de música hardcore a menudo se crea mediante el uso de un secuenciador de música , y anteriormente se producía mucha música con el software en el módulo en la computadora . Algunos ejemplos de software utilizados incluyen FL Studio , Ableton Live , Cubase , Logic, Nuendo y Reason . La amplia disponibilidad de computadoras, combinada con la falta de compensación financiera, significa que la mayoría de los artistas componen para su propio disfrute y en aras de la innovación.

Sub géneros

El término hardcore techno se refiere a los siguientes géneros musicales.

  • Darkcore , típicamente caracterizado por un tempo que oscila entre 140 y 180 BPM y una patada muy profunda sobre el fondo de muestras sonoras a menudo extraídas de películas de terror , y acompañadas de sonidos sintetizados para atribuir una atmósfera oscura, malsana y opresiva.
  • El core francés , que tiene sus raíces en la escena musical francesa de los años noventa , se caracteriza por un tempo que oscila entre 180 y 220 BPM, y por una línea de patadas semi distorsionadas , notando una cierta distancia entre el bombo y el bajo. El core francés generalmente tiene poca melodía y, a menudo, se desvía de los entornos de ruido industrial. También fue considerado Como un estilo de teckno libre .
  • Gabber , originario de Holanda , se caracteriza principalmente por un bombo distorsionado, efectos de sonido muestreados o sintetizados, y que oscila entre 160 y 210 BPM.
    • Sonido temprano hardcore , musical y original del gabber, caracterizado por un tempo rápido.
    • Mainstream hardcore o nude-style (durante la década del 2000), forma contemporánea del gabber, que oscila generalmente entre 155 y 185 BPM, y se caracteriza por un potente kick distorsionado muy trabajado. Suele ir acompañada de una melodía que a veces es oscura, a veces épica o, a veces, incluso alegre.
  • Happy Hardcore , un subgénero musical del hardcore techno, centrado principalmente en temas de amor , romance , amistad , fiestas y melodrama lírico . Originalmente surgió en el Reino Unido y los Países Bajos a principios de la década de 1990 . A principios de la década de 2000 , luego de un declive gradual, regresó en una forma reelaborada llamada UK hardcore .
  • Hardstyle , musicalmente similar al gabber y al hard trance , se caracteriza por un tempo que oscila entre 140 y 150 BPM. Fueron compositores como The Prophet , DJ Zany y Showtek , quienes popularizaron el género a principios de la década de 2000, mezclando el gabber con otros estilos musicales como hard trance, house a tempo lento.
  • J-core , el término se refiere a todo tipo de música techno hardcore compuesta en suelo japonés . Influenciados principalmente por la cultura otaku , se caracterizan en particular por el uso de muestras de sonido (efectos y doblaje) de animes .
  • Makina , con sus raíces en la escena musical española , más precisamente en la región de Barcelona , se caracteriza principalmente por voces muestreadas y afinadas , así como por un tempo que generalmente oscila entre 165 y 180  BPM . El género se divide en dos categorías en las que se puede caracterizar completamente, ya sea por una melodía o por efectos de sonido sintetizados o muestreados.
  • Speedcore , directamente relacionado con el gabber, se caracteriza por un tempo rápido que se extiende más allá de los 300 BPM. Devenu un genre à part entière, le speedcore aide au développement de sous-genres musicaux que sont le splittercore (caractérisé par un tempo entre 700 et 800  BPM ) et l' extratone (caractérisé par un tempo phénoménal et parfois très peu audible de 1000 BPM o más).
  • Terrorcore , que tiene sus raíces en la escena musical alemana , más precisamente en Frankfurt , se caracteriza por un tempo tempo superior a 160 BPM , 200 BPM, u oscilando entre 180 a 600 BPM según otras fuentes y muestras de sonido extraídas del heavy metal y música industrial .
  • Breakcore , de darkcore mezcla breakbeats sub-distorsionados y ritmos complejos con patadas de techno hardcore distorsionadas y ambientes darkcore . La revista Vice describe el género como "el bastardo ilegítimo y odiado de la jungla, happy hardcore , techno , electronica , acid house , ragga , electro y dub ..."

Notas y referencias

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