Alexandre garbell

Nacimiento	Mayo de 1903 Riga
Muerte	31 de diciembre de 1970(en 67) París
Nacionalidad	francés
Actividad	Pintor
Lugar de trabajo	París (1923)
Niño	Camille Garbell

Alexandre Garbell ( alias Sacha) es un pintor francés de la Escuela de París , nacido en Riga en Letonia (entonces en el Imperio Ruso ) enMayo de 1903, murió en París el 31 de diciembre de 1970.

“A Garbell le encanta la mañana, las vastas extensiones donde la luz brilla, se rompe y se diluye. Naturalmente, los puertos, las playas, París serán sus temas y no sus temas… ” , escribe Guy Weelen. Parte de su obra se sitúa así en Mers-les-Bains, de la que era un habitual.

Biografía

Alexandre Garbell comenzó a usar pinceles a la edad de trece años. Tras haber estudiado en Moscú , tras haberse afincado también con su familia en Alemania y haber seguido los cursos de la Academia de Heidelberg, llega a París en 1923 y se convierte en alumno de la Academia Ranson donde estudia con Roger Bissière , teniendo como co -discípulos y amigos Jean Le Moal , Alfred Manessier y Francis Gruber . Por tanto, forma parte de lo que se ha denominado Escuela de París. Pero muy rápidamente trabajó solo y demostró, con respecto a todos los grupos y todas las escuelas, una independencia y una libertad que nunca se le han negado a partir de entonces.

A partir de 1928 , la obra de Garbell se presentó regularmente en París, en exposiciones personales o colectivas.

Durante la ocupación, como otros pintores ( Marcelle Rivier , André Lanskoy ), Garbell se refugió en Mirmande donde André Lhote abrió una academia gratuita. Los artistas jóvenes vienen aquí para buscar la emulación de sus compañeros y el consejo de sus mayores. Así ocurre con Gustav Bolin o Pierre Palué . Competente y generoso, Garbell influye en una nueva generación de artistas, especialmente en los de la joven escuela de Lyon (de los que André Cottavoz será uno de los más representativos).

En 1946 , Alexandre Garbell regresó a París donde se hizo amigo de Paul Ackerman y expuso en grandes galerías (Delpierre, Galerie du Siècle, Pierre Loeb, etc.)

A partir de 1960 cruzó fronteras y expuso en el extranjero: en Dinamarca , Suiza , Inglaterra , Italia y Estados Unidos . Con motivo de la exposición organizada por la “Fine Arts Associates Gallery” en Nueva York en 1956 , se rodó una película para televisión en Estados Unidos sobre el tema El pintor y su obra .

Garbell participa regularmente en importantes exposiciones en Francia y en el extranjero: “Salon des surindépendants”, “ Salon de Mai ” en 1950 y luego de 1954 a 1961 ; “ Salon des Réalités Nouvelles ” en 1961; “ Salon Comparaisons ” en 1956, 1957, 1962 y 1963; también “ Salon des Tuileries ” y “ Salon d'automne ”; "Tierras latinas", "Grandes y jóvenes hoy". El principio de esta última exposición es que un “gran” mentora de pintores “jóvenes” allí: en 1963, es “grande”, siendo Georges Feher , Gustav Bolin, Albert Bitran , Orlando Pelayo , Eduardo Arroyo y André Cottavoz su “juventud”. .

Antes de desaparecer, podrá ver el homenaje que le rinde la galería Framond de París en 1970 bajo el título Garbell, quince años de pintura .

Murió en diciembre de 1970 y está enterrado en el cementerio de Montry ( Seine-et-Marne ). Sus rasgos nos quedan fijos gracias a una serie de retratos de la fotógrafa Denise Colomb , hermana de Pierre Loeb.

Garbell fue, en un momento de su carrera, tentado por la abstracción. Pero con bastante rapidez, como en la playa y el acantilado de Mers-les-Bains, que frecuentaba asiduamente y que dibujaba y pintaba mucho, superó la oposición entre abstracción y figuración para dar cuenta de la realidad en términos de formas, colores, ritmos. . La figuración corre el riesgo de detenerse en lo anecdótico, Garbell busca lo esencial; no representa, traduce, transpone. “Todo un sector de la generación de pintores que surgió alrededor de 1950 resultó de sus diseños” confirmaba el diario Le Monde al anunciar su desaparición.

El escultor Camille Garbell es hijo de Alexandre Garbell.

Exposiciones personales

1928 : Galería Catmine, Rue de Seine , París

1928: en casa de Fabre et Bénézit, París

regularmente hasta 1939 : en Jeanne Castel, así como en Mouradian y Valloton, París

1946 : galería Delpierre, rue La Boétie , París, exposición organizada por Henri Bénézit

1948 : Galería Siècle, París

1951 : Galería Atheneum, Copenhague ( Dinamarca )

1952 : Galería de arte vivo, París

1954 : Galería Michel Warren, Rue des Beaux-Arts , París

1955 : Rolland, galería Browse y Del Banco, Londres

1956 : Primera exposición en los Estados Unidos en la galería Fine Arts Associates, Nueva York.

1958 y 1960 : exposiciones en la galería Pierre, París

1960: Galería Plaine, Saint-Étienne y galería A, Clermont-Ferrand

1961 : David Findlay Gallery, Nueva York

1964 : primera exposición en la galería Kriegel, avenue Matignon , París

1965 : segunda exposición en la David Findlay Gallery, Nueva York, con el prólogo de Guy Weelen

1966 : dos exposiciones tituladas "Thèmes pour la couleur" y " Nápoles - Les Halles", Galerie Kriegel, París

1967 : Galería Bettie Thommen, Basilea y galería Eendt, Ámsterdam

1970 : "Garbell, quince años de pintura", Galerie Framond, París

1973 : crédito francés, Rue des Mathurins , París

1974 : “Homenaje a Garbell”, galería Sapiro, París

1979 : retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París; retrospectiva “Paintings 1949 - 1970”, en el Museo Estatal del Gran Ducado de Luxemburgo

1980 : Galería Framond, presentación de obras fechadas entre 1963 y 1970, París

1981 : retrospectiva en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana

1984 : galería Framond, París y galería verde Quintoy, Londres

1987 : Galería Kara, Ginebra

2004 : Galerie de la Charité, Lyon .

2010 : Galería Pierre-François Garcier, París

2012 : “Las metáforas de un pintor” en colaboración con la Galerie Pierre-François GARCIER (Globe and Cecil Hôtel), Lyon

Exposiciones colectivas

1932 : La nueva generación , galería Jacques Bonjean, París.

1942: Pintores de Mirmande , Museo de Valence.

1945: Salon des surindépendants , Porte de Versailles, París.

1946: Homenaje a Antonin Artaud , Galerie Pierre, París.

1949 : Los pintores de Mirmande , ciudad de Mirmande. Arte mural , Aviñón .

1950 : Galerie du Haut-Pavé, París (con Jean Bazaine , Nicolas de Staël , Maurice Estève , Charles Lapicque , Pierre Tal Coat . Expresión y creación , Galería de arte vivo, París. Levende Farver en el museo Charlotenborg de Copenhague . Quince pintores , Helsinki .

1952: Ritmos y colores en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana. Malerei en Paris heute (Pintura en París hoy) en la Kunsthaus de Zúrich. Obras francesas contemporáneas , Museo de Israel , Jerusalén .

1953: Lirismo del color en la galería Living Art de París.

1953-54: exposición itinerante de arte moderno francés en Estados Unidos.

1954: Il paesaggio italiano (El paisaje italiano) en Milán.

1955: El movimiento de arte contemporáneo en el museo de Lausana. Francia-Italia en el museo de Turín. Expresión y creación en la galería Living Art de París.

1956: “Treinta pintores abstractos de la Escuela de París” en la galería Motte de Ginebra

1957: “Perennidad de la pintura francesa” en el Athénée de Ginebra; exposición en la galería Sous-Barri de Saint-Paul de Vence; Artistas judíos contemporáneos de Francia , Ben Uri Art Gallery, Londres. Salon de Mai , París.

1958: Escuela de París , Galerie Charpentier, París. Salon de Mai, París.

1959: “Pintores de hoy” en el Museo de Pintura y Escultura de Grenoble . Salon de Mai, París.

1960: Salon de Mai, París. Pintura francesa hoy , Asociación de Museos de Israel, Jerusalén.

1961: “Francia-Italia” en el museo de Turín; “Pintores rusos de la Escuela de París” en la Maison de la Pente française de París. Salon de Mai, Salon d'Automne , Salon des Réalités Nouvelles , Paris.

1962: Acuarelas y aguadas (con Jean Bazaine , Marc Chagall , Roger Chastel ; Georges Dayez , Maurice Estève , Alexandre Garbell, Léon Gischia , Jacques Lagrange , Charles Lapicque , Robert Lapoujade , Henri Matisse , Joan Miró , Pablo Picasso , Georges Rouault , André Dunoyer de Segonzac , Gustave Singier , Maria Elena Vieira da Silva , Jacques Villon ), Galerie Cinq-Mars, París.

1963: Galerie Cinq-Mars, París. Escuela de París , Galerie Charpentier, París.

1964: Obras recientes de Adilon, Berrocal, Bolin, Garbell, Germain, Lanskoy, Meylan, Rebeyrolle , Galerie Kriegel, París. Exposición grande y joven de hoy , Museo de arte moderno de la ciudad de París.

1965: “Pintores y naturaleza en Francia desde el impresionismo” en el museo de arte e historia de la ciudad de Saint-Denis.

1966: Sala de estar para adultos y jóvenes de hoy , Museo de Arte Moderno de la ciudad de París.

1967: Galerir Drouand, París. Salon d'Automne, París.

1968: Salon des Réalités Nouvelles, París. Luces de verano , Galerie de Paris, Paris.

1969: Pinturas francesas desde 1900 , Royal Academy of Art, Londres.

1970 y 1974: Reuniones , Galerie Framond, París.

1985: Reuniones , Galerie Bellefontaine, Lausanne.

2007-2008: Pinturas de los años 50 y 60 - Eduardo Arroyo , Henri Déchanet , Jacques Doucet , Alexandre Garbell, Raymond Guerrier ... , La Capitale Galerie, París.

2014: Pintores de la nueva Escuela de París: Anselme Boix-Vives , Jacques Busse , André Cottavoz , Jean Couty , Jean Fusaro , Alexandre Garbell, André Lauran , André Lhote , Pierre Palué , Marcel Roche , Georges Rohner , Maurice Savin , Jacques Truphémus , Claude Venard , Museo Palué, Tain-l'Hermitage .

Recepción de la crítica

“Sus experimentos, inspirados en una especie de lirismo, le han llevado a sorprendentes y notables armonías cromáticas. " - Raymond Nacenta
“Los ruidos estallan en color; los lienzos baten sus alas como un vuelo de ángeles turbulentos; algunos olores se vuelven morados a medida que se esparcen, otros se vuelven amarillos al limón; el sol atrapa a los transeúntes, busca en las tiendas, borra los tatuajes en las sombras que inmediatamente se vuelven a formar; la muchedumbre choca contra las fachadas, rebota en las aceras, corre por la carretera, corta coches, destroza el aire. Todo pulula, fluye, resuena, exhala. A través del arte del pintor, nuestra sensación de la calle se eleva a su verdad original, que es la intensidad de la presencia . Entendemos que la exhortación estalla en júbilo. " - René Berger
“Garbell era un pintor visualmente voraz. Este es el mismo término que usó en relación con él ... Esta voracidad lo empujó frente a todos los espectáculos, no para exaltar los amables temblores de los sentidos, sino para arrancar cosas de los sistemas de relaciones con los que están. habitualmente revestido., para hacer surgir lo inesperado, el momento deslumbrante o el momento fatal en que de repente se transforman o se revelan. " - Guy Weelen
“Esta pintura generosa, estas formas modeladas en pasta completa transponen la naturaleza en una especie de lirismo colorido propio de este artista que había elegido a los veinte años instalarse en París. " - Gerald Schurr
“Manchas de color, multiplicadas en miríadas de toques complementarios, áreas sólidas de material, goteos bruscamente retorcidos, un dibujo que doma un material sensual, la pintura está ahí. En esta vehemencia, siempre hay disciplina. Garbell sabe adónde va. Su buen ojo no deja escapar nada a las playas, los mercados, las calles de Nápoles donde la ropa que se seca ondea como banderas al viento. Fragmentos de luz que atrapa en un espacio sugerido por las masas y su sugerencia vacía. Su visión es rápida y su transcripción debe mantener esa impresión de fugaz frescura, acompañada de una permanencia de la imagen que exalta las apariencias. " - Lydia Harambourg
“Garbell era un adicto visceral. Si se ha mantenido apartado de todas las corrientes, abstracto sin ser, real sin ser, se ha quedado muy cerca para navegar y enriquecerse al servicio de su propia exploración pictórica. En cierto modo, Garbell estaba viviendo con su pintura su propia iniciación en el mundo. Era un hombre de orden y de imaginación. " - André Parinaud
"Garbell habrá sido para ciertos pintores de mi generación uno de los mayores inmediatos a quienes habremos amado y respetado ... Habrá podido permanecer fiel, en las buenas y en las malas, a la noble idea que tenía de la pintura, a a quien siempre habrá dado, como siempre nos habrá dado, lo mejor de sí mismo. " - Orlando Pelayo

Colecciones públicas

Varios museos importantes de todo el mundo tienen una o más obras de Alexandre Garbell:

Luxemburgo
Pully ( Suiza )
Turin
Tel Aviv
Jerusalén
Haifa
Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro
Museo de Arte Moderno de San Francisco
Museo de Arte de Milwaukee ( Wisconsin )
Tokio

En Francia, Alexandre Garbell está representado en las colecciones de:

Museo Nacional de Arte Moderno de París.
Museo de arte moderno de la ciudad de París .
Departamento de Grabado y Fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia .
Museo de Grenoble .
Museo de Bellas Artes de Lyon .
Mers-les-Bains ayuntamiento , Crystal playa clara, Mers-les-Bains , óleo sobre lienzo de 50x65cm, 1947.
Museo de la Abadía de Saint-Claude (Jura) .
Museo Palué, Tain-l'Hermitage .
Museo Simon-Segal, Aups .
Valencia .
Fondo Nacional de Arte Contemporáneo , Puteaux , incluidos los depósitos:
- Subprefectura de Draguignan .
- Ayuntamiento de Saint-Pons-de-Thomières .
- Ayuntamiento de Saint-Sever .
Museo de Arte Moderno de Troyes .

Obra gráfica

A petición del editor André Sauret, Alexandre Garbell realizó una serie de litografías para ilustrar las obras:

Obras de Albert Camus
El sol también sale de Ernest Hemingway (1964)

Referencias

Caroline Larroche y Louise Graatsma, Garbell, las metáforas de un pintor , Ediciones Altamira, 2009.
Denise Colomb, Alexandre Garbell, fotos , Donación Denis Colomb, Mediateca de arquitectura y patrimonio
"Alexandre Garbell: otra mirada a mares ...", Mers Info '- Diario Municipal , n ° 74, invierno 2021, pp. 30-31
"Muerte del pintor Alexandre Garbell", Le Monde , 4 de enero de 1971
Lidia Harambourg, Lyon: Garbell , La Gazette de l'Hotel Drouot , n ° 44, 17 de diciembre de 2004, página 135.
Raymond Nacenta, La escuela de París - Los pintores y el clima artístico de París desde 1910 , Oldbourne Press, 1960, página 310.
René Berger, Sacha-Alexandre Garbell , en el siglo XX , n ° 16, mayo de 1961.
Guy Weelen, Hommage à Garbell , editado por las galerías Sapiro y Kriegel, 1974.
Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les éditions de l'homateur, 1993, páginas 426 y 427.
declaraciones recogidas por Caroline Larroche y Louise Graatsma, Garbell, las metáforas de un pintor , Ediciones Altamira, 2009.

Apéndices

Bibliografía

Estudios y prefacios de exposiciones escritos por:
- Paul fierens
- Pierre Joly (en Revue pour l'Art n o 73-74, julio deOctubre de 1960)
- Pierre Courthion
- Jacques Lassaigne
- Carol Cutler (en The New York Herald Tribune )
- Jean-Dominique Rey y Pierre Cabanne (en Artes )
- René Barotte en Plaisir de France y en L'Aurore , Garbell trae la naturaleza a través de todas las metamorfosis ,6 de enero de 1971.
- Pierre Descargues en Las letras francesas
- Yvonne Hagen (en The New York Herald Tribune )
Pierre Courthion, Pintores de hoy , Éditions Pierre Cailler, Ginebra, 1952.
Raymond Nacenta, The School of Paris - Los pintores y el clima artístico de París desde 1910 , Oldbourne Press, Londres, 1960.
Jean-François Chabrun , "Garbell: después de todo, la naturaleza es un medio de expresión", L'Express ,9 de junio de 1960.
George Besson , "Alexandre Garbell le Napolitain", The French Letters ,16 de junio de 1960.
René Berger, "Sasha Alexander Garbell" XX XX siglo , N ° 16,Mayo de 1961, página 54 - Texto retomado por el autor en el capítulo Espacio, perspectiva y visión del Connaissance de la peinture (12 volúmenes), Vol. 8, Éditions du Cap, Monte-Carlo, 1963.
Guy Weelen y Pierre Joly, “Diálogos avec Garbell”, revista Pour l'Art - n o 41, marzo-Abril de 1955, n o 73-74, julio-Octubre de 1960Y n o 81, noviembre-diciembre de 1961.
Jean-François Chabrun, "Un pintor cuya patria es un jardín", Galerie des Arts , n ° 15,Abril de 1964.
Guy Weelen, "Alexandre Garbell, la memoria es creación", French Letters , n ° 829,12 de mayo de 1966.
Georges Boudaille , "Alexandre Garbell", Cartas francesas , 13-18 de enero de 1971.
Pierre Cabanne , "Las imágenes totales de Garbelle", Combate ,17 de junio de 1974.
Lydia Harambourg , Diccionario de pintores de la Escuela de París, 1945-1965 , Ediciones Ides et Calendes, Neuchâtel, 1993 ( ISBN 2-8258-0048-1 )
Pierre Courthion, Arte independiente , edición Albin Michel, París.
René Huyghe y Jean Rudel, Arte y mundo moderno , Larousse, 1970.
Guy Weelen y René Berger , Hommage à Garbell , editado por las galerías Sapiro y Kriegel, París, 1974.
Gérald Schurr , Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur , 1993.
Pierre Palué , Mirmande y sus pintores , Études drômoises, 1998.
Emmanuel Bénézit , Diccionario de pintores, escultores, diseñadores y grabadores , Gründ, 1999.
Jean-Pierre Delarge , Diccionario de artes plásticas modernas y contemporáneas , Gründ, 2001.
Caroline Larroche y Louise Graatsma, Garbell, las metáforas de un pintor , Ediciones Altamira, París, 2009.