Alexandre-Pierre-François Boëly

Alexandre-Pierre-François Boëly Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Alexandre-Pierre-François Boëly, pastel de Edmond Pellerin , museo Lambinet en Versalles.

Llave de datos
Nacimiento 19 de abril de 1785
Versalles , Reino de Francia
Muerte 27 de diciembre de 1858(en 73)
París , Imperio Francés 
Actividad principal Compositor
Actividades adicionales Pianista , organista , docente
Capacitación Conservatorio de París
Maestros Ignaz Ladurner

Alexandre Pierre François Boëly es un compositor , pianista , organista y profesor de francés , nacido en Versalles el19 de abril de 1785y murió en París el27 de diciembre de 1858.

Biografía

Nacido en 21 rue des Bourbonnais en Versalles, Alexandre proviene de una familia de músicos . Su padre, Jean-François (1739-1814), es haute-contratre en la Sainte-Chapelle de París, compositor y profesor de arpa en la corte de Versalles y teórico. Su madre, Catherine-Louise Levesque (1755-1804), doncella de un hijo de la condesa de Artois de 1778 a 1783, tiene por padre a Pierre-Louis Levesque (1724-1797) cantor y autor de una Solfeja de Italia (1772). bastante famoso, que pasó por cinco ediciones hasta 1830. Su tío, Pierre-Louis Levesque (1760-?) también es Page du Roi. Finalmente, tiene cuatro hermanas que siguen estudios rápidos y brillantes en la inauguración del conservatorio .

Capacitación

A partir de su quinto año Alejandro recibió su primera educación musical entre las páginas de la música del Rey, dirigida por su abuelo. En París, su maestro fue en primer lugar su padre, dotado de una sólida cultura, luego, desde la apertura del Conservatorio de París en 1796 - Alexandre tenía entonces once años - comenzó a tocar el violín con Henri Guérillot (1749– 1805), aparentemente sin mucho éxito, y sobre todo el piano. Se ha planteado la hipótesis de que comenzó con Madame Hélène de Montgeroult (1764-1836) hastaDe enero de 1798, luego con el pianista-compositor y profesor tirolés Ignaz Ladurner (1766-1839). Ladurner, hijo de un organista y organista en su tiempo libre, formado en Munich y afincado en París desde 1788, se convirtió en profesor en el conservatorio deMayo de 1797hasta su destitución en 1802 (como el violinista Guérillot, también destituido durante una remodelación de la facultad). A principios de 1798, Boëly conoció a Bach , Haydn y Clementi , entre otros . Pero nunca terminó sus estudios en el conservatorio por un traslado a provincias, que le cerró el concurso por el Prix de Rome, o un puesto docente en el plantel. Tenía quince años. A su regreso, dos años después, es posible que retome las lecciones particulares con Ladurner, lo que parece confirmar la dedicatoria de su opus 1, publicado en 1810.

No conocemos con precisión el curso de su formación como compositor ni la de organista. En composición, le debe mucho a la lectura directa de obras (la biblioteca del Conservatorio es muy rica). Lo que Fétis confirma:

“Se entregó desde el principio a los estudios perseverantes sobre un arte que siempre había sido para él objeto de una ardiente pasión. Su padre le había dado algunas lecciones de armonía según el sistema de Rameau; tuvo que reformar, leyendo buenas obras clásicas, los falsos principios que había extraído de ellas. La interpretación de las hermosas obras de Bach, Handel, Haydn y Mozart le enseñó más que todo lo que había aprendido en los libros. "

- Fétis, biografía universal de músicos y bibliografía general de la música.

En cualquier caso, antes de los veinte años firma obras de cámara consumadas.

“Confinado por sus gustos en la especialidad que se había creado para sí mismo, M. Boëly no soñaba con dejarla cuando el consejo de algunos amigos, en particular el erudito Perne, lo instaba a dedicarse a la práctica del órgano. Todo su trabajo y todas sus tendencias lo habían preparado para esta nueva carrera, por lo que no tuvo ninguna dificultad para entrar en ella ” , escribe A. Farrenc en 1858. Su carrera tomó forma hacia 1826. Comenzó a aprender seriamente sobre el órgano al parecer a partir de 1830, cuando instaló un teclado de pedal de estilo alemán debajo de su piano personal, que fue una gran novedad en Francia. Hará lo mismo en 1840 en su tribuna de Saint-Germain. Es cierto que asiste con asiduidad a la tribuna de Saint-Gervais , que fue la de Armand Louis Couperin y en poder de Jean-Nicolas Marrigues  (en) a quien Alexandre conoce desde hace mucho tiempo. Esto explica sin duda el estilo particular y personal del compositor: "no habiendo podido beneficiarse de una formación oficial, Boëly adquirió una sólida experiencia del instrumento de pipa y de la composición a través de un estudio paciente, curioso y solitario" .

Las orquestas francesas posteriores al Imperio, al no contar con el personal de viento necesario para interpretar el repertorio de Mozart o Beethoven, Boëly se especializa en adaptar estas secciones para un segundo piano. En los conciertos organizados por Marie Bigot (1786-1820) quien es una "ferviente admiradora e intérprete de los conciertos de Mozart que descubrió en Viena" tiene como socios a Baillot (creador del Concierto de Beethoven en Francia), Lamare, Boëly y Auber. A menudo es él quien ocupa este papel después de haber tocado otras obras en la viola. Tenemos las partes de cuatro conciertos de Mozart así arregladas para órgano o armonio: Kv. 450, 459, 467 y 488.

Su gusto por el clasicismo y su pretensión de hacer buena música, su falta de ambición mundana, lo aislaron de la escena musical parisina que prefería obras patrióticas o italianas, según el gusto de Napoleón , explica la falta de popularidad de Boëly. Más tarde, músicos como Cherubini , Rossini , Bellini , pero también, Meyerbeer , Paganini , tuvieron éxito, mientras que Beethoven en Francia, permaneció ignorado o poco apreciado, Boëly él, ¡proclamó su admiración por el compositor de Fidelio  ! Las primeras sonatas opus 1 o los Trios opus 5 llevan la marca.

El organista

En agosto de 1840 fue nombrado organista de la Iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois . Cincuenta y cinco años, está en la cima de su arte e inspira respeto: finalmente es un artista feliz, confiado: "  El órgano lo convierte en otro hombre, otro artista  " . Interpreta obras de compositores desconocidos o poco apreciados por el público: Bach (considerado como una peluca vieja , juzgada injugable o escolar ...), Frescobaldi , Couperin . Contribuyó a la formación, directa o indirectamente, de la escuela de órgano de la próxima generación a través de la intermediación de Alkan , Franck , Lefébure-Wely , Saint-Saëns , Ambroise Thomas o Chauvet que vienen a escucharlo en Saint-Germain el Auxerrois tocando. Llevar una vida de soltero.

Fue despedido a finales de septiembre de 1851 por su "austeridad", porque el público y el clero estaban aburridos ..., aunque sus amigos y entendidos lo apoyan y conocen su talento. La parroquia había perdido su calificativo de "  real  " desde 1848 ...

En cuanto al trabajo de órgano, se encuentra "  entre los más importantes publicados en Francia  " . En el mismo momento en que el órgano comienza a renacer. Uno de sus alumnos, Eugène Vast, de dieciséis años, se hace cargo ... Boëly se deshace de su puesto en los maestros de Notre-Dame y reanuda sus lecciones.

Hasta su muerte, fue profesor particular de piano , uno de los mejores de París según sus contemporáneos y, en particular, Pierre Baillot , profesor de violín en el Conservatorio y coautor del método utilizado con Rode y Kreutzer . Cabe señalar que Boëly asistió a todos los conciertos de música de cámara organizados por el célebre violinista (es decir, 154 en total), pero sus obras nunca se presentaron allí. Murió en 27 rue Ponthieu en París , el lunes27 de diciembre de 1858y descansa en el cementerio parisino de Montmartre. Durante su funeral en Saint-Philippe-du-Roule , Camille Saint-Saëns sostuvo el órgano.

Posteridad

Boëly fue y sigue siendo desconocido para el público, pero que, sin embargo, ha jugado un papel clave en el renacimiento de la música francesa en el XIX °  siglo.

Obras

Dejó una obra abundante: música de cámara , obras para piano, incluidas dos sonatas y un centenar de estudios, música para órgano (doce Cuadernos de piezas de diferentes caracteres, cuatro Libros para órgano de pedal ) así como algunas obras litúrgicas, en particular dos masas cortas.

Obras de piano Música de cámara Música de órgano Música vocal Música orquestal Preparativos

Piano

Las composiciones para piano cubren el período de 1805 a 1857.

Colección de obras póstumas, op. 33, 34 y 46 a 56 (154 piezas comp. Desde 1805 hasta 1858 - pub. 1859-1860, Richault)

El orden elegido para estas publicaciones póstumas es estrictamente cronológico a excepción de los opus 54 y 55 y anteponiendo el opus 50 al opus 46 y reclasificando las piezas en estas dos colecciones.

Piezas a cuatro manos

Música de cámara

Las composiciones de música de cámara abarcan desde 1804 hasta 1858.

Organo

Las composiciones destinadas al órgano abarcan desde 1828 hasta 1848 y representan un total de aproximadamente 275 piezas, de las cuales solo un tercio fueron publicadas durante su vida. Se trata de la producción más importante desde Lebègue y hasta Tournemire y representa casi la mitad del corpus de Boélin, en un momento en el que el órgano decaía y se enfrentaba a contemporáneos poco formados -especialmente en improvisación-, o simplemente inútil, prefiriendo una cuadrilla. a una fuga ... Se publicaron siete colecciones en solo catorce años, desde 1842 hasta 1856.

Colección de obras póstumas op. 35 a 45 (114 piezas comp.1825-1858 - pub.1859-1860, Richault)

El orden elegido para estas publicaciones póstumas es estrictamente cronológico.

Música vocal

Las composiciones vocales se extendieron desde 1838 hasta 1856. Son fruto de las circunstancias y ocupan un lugar muy secundario en el corpus de Boélien.

Orquesta

Preparativos

Ediciones

PianoOrganoHabitaciónMúsica vocal

Ejemplos de sonido

Discografia

La discografía no está hinchada pero se ha ido ampliando en los últimos años con el trabajo de Eric Lebrun y B. François-Sappey. Si la música de órgano está bien defendida, las piezas de cámara son el pariente pobre de esta selección.

PianoHabitaciónOrgano

Partitura

Bibliografía

Notas y referencias

  1. Incluye ocho colecciones de arreglos para voz y arpa ariettes que tuvieron éxito comercial (publicado de 1768 a 1781).
  2. De 1779 a 1792, pero debió perder un buen número de sus alumnos a partir de 1789. El 25 de febrero de 1792, la familia ya estaba asentada en París, rue Sainte-Anne, el día del nacimiento del último nacido, Alexandrine (1792-1870), hermana menor de Alejandro. François-Sappey 1989 , pág.  33
  3. Jean-François Boëly es autor de un Tratado de armonía y de un Tratado de composición que han permanecido en forma de manuscritos, pero que pretendían postularse para un puesto en el Conservatorio que nunca obtuvo. La interrupción de los estudios de Alexandre puede explicarse además por un conflicto con Gossec cuando Charles-Simon Catel impuso su propio Tratado de armonía para el uso de los Conservatorios, publicado en 1802 y que Jean François considera muy insuficiente. Esta estancia de dos años en provincias impide una carrera brillante, aunque reservada para el joven. Las verdaderas causas desveladas del estado de ignorancia de siglos remotos, en el que hoy encaja visiblemente la teoría práctica de la armonía, en particular la profesión de esta ciencia . Paris, Masson, 1806. El título añade: “  Generosos ofrecimientos para sacarlo pronto, hechos a M. Gossec, jefe de los profesores de esta parte, en el conservatorio imperial de música, que no tuvo el pudor de aceptarlos. . Respuestas indecentes, en este sentido, a las siguientes cartas sobre estos diversos temas  ” .
  4. Alexandre ingresó en el Conservatorio el 10 de octubre de 1796.
  5. Fecha en la que dejó de impartir clases en la institución (cf. François-Sappey 1989 , p.  70 y siguientes). No existe ningún documento que aclare este punto. H. de Montgeroult, discípulo de Hüllmandel (él mismo alumno de CPE Bach ) es el autor de un monumental método de piano de más de 700 páginas, repartidas en tres volúmenes: Curso completo para la enseñanza del piano forte conduciendo progresivamente desde los primeros elementos a las mayores dificultades (1816). Tenga en cuenta que H. Jadin tuvo el mismo Hüllmandel como maestro y que los Jadin son amigos de la familia Boëly, todos de Versalles.
  6. François-Sappey , 1989 , p.  75.
  7. François-Sappey , 1989 , p.  73.
  8. François-Sappey , 1989 , p.  135.
  9. Hay un dibujo anónimo que representa a los dos músicos que tocan en la tribuna de Saint-Gervais. Se reproduce en François-Sappey 1989 , p.  89.
  10. Lebrum, 2008, p. 83.
  11. François-Sappey , 1989 , p.  73 y 159.
  12. François-Sappey , 1989 , p.  101 pies cuadrados
  13. François-Sappey , 2008 , p.  57
  14. Lo que confirma Leon Valras: "  Era bastante tarde que Franck tuviera el conocimiento y el gusto por las grandes obras de Bach  " (L. Valras, La verdadera historia de César Franck , Flammarion, 1955)
  15. El maestro dedica su Toccata op. 21.
  16. Organista de la Iglesia de la Trinidad , murió a la edad de treinta y un años (cf. François-Sappey 2008 , p.  142).
  17. François-Sappey , 2008 , p.  62
  18. François-Sappey , 1989 , p.  158
  19. Allí enseñó el piano de pedal lo que preparó a los alumnos para ocupar la plataforma. Tenía uno desde 1830, hecho según sus instrucciones.
  20. François-Sappey , 2008 , p.  19
  21. Stéphane Goldet, Música francesa, el reinado de Eugène Scribe , en: Historia de la música occidental, Fayard 1988, p.  733 .
  22. Hay muchos vínculos entre Boëly y el editor. François-Joseph Naderman es un editor, pero también un arpista, como Jean François Boëly, que hizo reeditar allí Solfège d'Italie de Levesque al mismo tiempo. Además, Naderman también editó a Ladurner , el maestro de Alexander. Tenga en cuenta que Naderman había publicado una partitura que Boëly completó unos años antes: El arte de la fuga ...
  23. BNF, m. 3791. Este es el manuscrito utilizado para el grabado con algunas modificaciones. El manuscrito contiene las digitaciones que no se encuentran en Pleyel, habiendo especificado Boëly "El grabador no pondrá las digitaciones" ( François-Sappey 1989 , p.  309). Hay borradores con fecha de 1823 a 1828, en ms. 192 y 192 bis en Versalles.
  24. François-Sappey , 1989 , p.  534, reproduce la edición de H. Lemoine y François-Sappey 2008 , p.  71, las dos primeras líneas del manuscrito (Versailles Library ms. 260).
  25. François-Sappey , 1989 , p.  365
  26. El manuscrito indica "capriccio" (Biblioteca de Versalles ms. 260).
  27. Biblioteca de Versalles, ms. 178 N O  66.
  28. Archivos de la Sra. Chabert.
  29. Primera página de la partitura reproducida en François-Sappey 1989 , p.  346
  30. François-Sappey , 1989 , p.  358
  31. Biblioteca de Versalles, ms. 192 bis y ms. 192. Richault divide la continuación entre el presente opus y el siguiente n o  11 y 12 ... El conjunto está fechado entre el 25 de agosto y el 1 de septiembre de 1856 ( François-Sappey 1989 , p.  370, nota 69).
  32. Biblioteca de Versalles, ms. 183 n o  164-168.
  33. Biblioteca de Versalles, ms. 183 n o  171-175. Richault no ha publicado el alemán y el Courante de la Suite original.
  34. Biblioteca de Versalles, ms. 192 bis y ms. 192. Richault divide el resto entre la obra anterior y la presente ... El conjunto está fechado entre el 25 de agosto y el 1 de septiembre de 1856 ( François-Sappey 1989 , p.  370, nota 69).
  35. Conocemos la adaptación para órgano / piano y pedales op. 43 n o  13 que aparece en la colección Saint-Saëns del Musée de Dieppe, pero no disponemos del manuscrito autógrafo utilizado en la presente publicación de Richault para piano à deux mains.
  36. La versión está perdida
  37. Manuscrito de las partes de la Biblioteca de Versalles, ms. 192 bis.
  38. Biblioteca de Versalles, ms. 184, 185, 186 para las partes separadas, ms. 191 para la versión manuscrita en partitura.
  39. Biblioteca de Versalles, ms. 192. Sólo queda la primera página del Andante.
  40. Manuscrito de las partes separadas, Archivos de Daniel Lainé. Los bocetos aparecen en ms. 192 y 192 bis en Versalles.
  41. Manuscritos, Biblioteca de Versalles, ms. 187, 188, 189 y 190.
  42. Biblioteca de Versalles, ms. 191.
  43. Descubierto en 2005 por Florence Gétreau (cf. álbum del disco, en Música de Cámara en EBL), la parte de violonchelo especifica “Compuesta y arreglada para Mr Le Marquis de Corberon” . Véase también, Florence Gétreau, Les 3 Mélodies inédites para violonchelo y órgano expresivo, opus 32 , en las actas de la conferencia Alexandre Pierre François Boëly (1785-1858): Sus contemporáneos y el estilo severo , Universidad Paris-Sorbonne, Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, 4 y 5 de diciembre de 2008. Chez François-Sappey 2008 , p.  130, 133.
  44. Biblioteca de Versalles, ms. 192.
  45. François-Sappey , 1989 , p.  423.
  46. Sra. 192 bis
  47. Primera página del manuscrito reproducida en François-Sappey 2008 , p.  125.
  48. Estudio del opus 11 ver François-Sappey 1989 , p.  459 pies cuadrados
  49. La partitura está parcialmente disponible en línea .
  50. Copia parcial (sin las tres primeras piezas) en el ms. 192 f ° 60, 61, 117.
  51. François-Sappey , 1989 , p.  486
  52. Biblioteca de Versalles, ms. 170.
  53. Biblioteca de Versalles, ms. 164. el boceto está fechado en 28, ms. 260 ...
  54. François-Sappey , 1989 , p.  484.
  55. Sra. 177, 59.
  56. Sra 177 N O  63.
  57. Biblioteca de Versalles, ms. 169. Publicado en la antología de G. editor de Schmitt en 1857 por su organista Museo n o  89. La otra parte es la op. 42 n o  10.
  58. El juego también fue publicado en The Masters ( 3 º  año) cf. François-Sappey 1989 , pág.  445
  59. El largo es la transcripción de Prelude op. 57, de 1840 y presente en la Sra. 178, 72.
  60. publicado en la antología de G. editor de Schmitt en 1857 por su organista Museo n o  85. La otra parte es la op. 38 n o  2.
  61. El manuscrito, Musée de Dieppe, colección Saint-Saëns, lleva la mención “Preludio para piano con pedal bajo, Prélude para órgano o piano con teclado de pedal”. Existe una versión a dos manos publicada por Richault, op. 56 n o  9, del que no conocemos el autógrafo.
  62. Preludio: BM Versailles, ms. 178, 72; Fantasías: ms. 176, 42 y 176, 45, así como una copia del segundo en el ms. 171.
  63. Los últimos compases de la pieza se reproducen en el libro de Lebrun y François-Sappey p. 84. Fue estrenada en público en Radio-France, en el órgano del gran salón, en 1986, poco después de su descubrimiento en dos densas colecciones, por el musicólogo y organista Georges Guillard, también autor de dos artículos doctos publicados el mismo año. sobre esta pieza y en 1990, respectivamente en la Revue internationale de Musicologie française n o  20 (p. 77-88) y L'Orgue n o  216. Que consta que el álbum completo de Bayard incluye esta pieza.
  64. Biblioteca de Versalles, ms. 174.
  65. Parece que el manuscrito se perdió en la editorial Richault, porque la voluminosa y ambiciosa pieza está en un contrato.
  66. Manuscrito, Archivos de Daniel Lainé.
  67. El instrumento que toca Christophe Coin es el violonchelo “Marquis de Corberon” de Stradivarius. Vea las notas sobre las Tres Melodías.

enlaces externos