Iglesia del Gesù (Roma)
| Iglesia del Gesù | |||
 La fachada de la iglesia | |||
| Presentación | |||
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| Nombre local | Chiesa del Gesù | ||
| Culto | catolicismo | ||
| Inicio de la construcción | 1568 | ||
| Fin de las obras | 1584 | ||
| Estilo dominante | Arquitecturas barrocas y manieristas | ||
| Sitio web | www.chiesadelgesu.org | ||
| Geografía | |||
| País | Italia | ||
| Región | Lazio | ||
| Ciudad | Roma | ||
| Información del contacto | 41 ° 53 ′ 45 ″ norte, 12 ° 28 ′ 47 ″ este | ||
Geolocalización en el mapa: Italia
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La Iglesia del Gesù , o Iglesia del Santo Nombre de Jesús (en italiano chiesa del Gesù ), es un edificio religioso católico en Roma , Italia , ubicado no lejos de Piazza Venezia . Edificio emblemático del arte jesuita , sirvió de modelo para muchas iglesias jesuitas de todo el mundo. También es la iglesia madre de la Compañía de Jesús .
Historia
La iglesia ocupa un lugar elegido por Ignacio de Loyola cuando inició su actividad en Roma, poco después de la fundación de la Compañía de Jesús en 1540 . El Papa Pablo III vivió en ese momento los palacios de Venecia . En 1541 cedió a la Compañía de Jesús, aprobada en 1540 , la pequeña iglesia de Santa Maria della Strada - la capilla al lado de su palacio - en el sitio de la iglesia actual. Por falta de medios, la iglesia no se construyó durante la vida de Ignacio. La construcción no comenzó hasta 1568 , bajo el generalato de François Borgia . El cardenal Alexandre Farnese está financiando el trabajo.
Esta gran iglesia es una de las manifestaciones arquitectónicas más perfectas de la Contrarreforma . Los primeros planos de la iglesia, solicitados por Ignacio de Loyola, fueron dibujados por Nanni di Baccio Biggio, un arquitecto florentino . En 1554 , el plan fue reelaborado por Miguel Ángel , luego por Vignole en 1568 , de acuerdo con dos requisitos:
- una gran nave con un púlpito colocado a un lado, para facilitar la predicación
- un altar mayor elevado para la celebración de la Eucaristía .
El plan del Gesù se convierte en un modelo para todas las demás iglesias jesuitas. La fachada está construida a partir de 1575 por Giacomo della Porta, quien también diseñó la cúpula . La iglesia fue consagrada en 1584 .
Arquitectura
Plan
Las exigencias estrictamente religiosas, impuestas por la reconquista espiritual, exigen una arquitectura adaptada a la celebración de los oficios, la planta centrada, circular o en cruz griega no se adapta así más a esta búsqueda de funcionalidad del edificio. La iglesia tiene planta de cruz latina de forma longitudinal.
Sin embargo, para facilitar la vista del altar y el oído de la predicación, el plan se procesa para tener un conjunto cuyo resultado se mantiene coherente. El crucero apenas sobresaliente a nivel del suelo se reduce a su forma más simple. Una cúpula cubre el cruce del mismo, una cúpula montada sobre un tambor que permite muy buena iluminación. Los pasillos laterales desaparecen, dejando una nave de un solo pasillo bordeada por una sucesión de pequeñas capillas laterales destinadas a proporcionar espacios para la devoción personal. El coro muy poco profundo se reduce a un simple ábside y su cubierta está cubierta por una bóveda de cañón.
A cada lado de la intersección del coro se abren dos capillas-oratorios utilizados por los padres jesuitas para su adoración diaria. La nave y el coro están marcados por pilastras antiguas, cuyo entablamento sostiene una bóveda de cañón iluminada por altos ventanales. Las tribunas que dan a la nave se integran con las capillas en la altura de la orden.
La fachada
El primer proyecto de la fachada de Vignole será rechazado por los jesuitas. Preferiremos otra propuesta, la de Giacomo della Porta . Esta fachada, propuesta en 1571, toma la forma general de Santa Maria Novella : dos niveles, un nivel más estrecho con dos aletas.
El primer nivel retoma un ritmo ternario, tres filas de dos pilastras están presentes a cada lado de la puerta principal que ha sido magnificada gracias a un friso decorativo y un frontón semicircular, él mismo coronado por escudos de armas, luego un entablamento y otro. frontón. En los lados, dos puertas mucho menos dominantes todavía reciben un tratamiento especial: están coronadas por un frontón, luego por encima de las estatuas, mientras que se llevan a lo largo entre filas de pilastras dobles. Las pilastras son todas altas y sus capiteles son de orden compuesto. Apoyan el segundo nivel de elevación del que ahora vamos a hablar.
El segundo nivel está restringido a los lados con la ayuda de grandes volutas. Se retoma el ritmo ternario, las ventanas como para ellos que están en la perfecta alineación de las puertas se decoran gracias a los propios frontones también mientras que se toman entre filas de pilastras dobladas. Al igual que la puerta principal, la mayor de las ventanas del centro está flanqueada por columnas cuyos capiteles también son compuestos.
Finalmente, columnas y capiteles sostienen un entablamento que a su vez mantiene un frontón final que cierra el alzado de esta fachada además de finalizar el conjunto rítmico y gracioso de esta fachada. Sin embargo, hay inventiva en la forma: tenemos 5 tramos. Cuando se pasa de los dos vanos exteriores a los dos vanos inmediatamente después, la fachada forma un saliente. Son tres planos sucesivos que avanzan hacia el espectador en el centro de la fachada. Incluso hay un cuarto plan: la luz del portal en la planta baja se ve reforzada por una nueva proyección que forma una proyección adicional. Tenemos una gradación hacia el centro que magnifica la puerta de entrada de la iglesia que se ofrece al visitante. Tenemos un juego muy plástico de la fachada que tendrá una posteridad muy grande.
Ruta
Pintado por Giovanni Battista Gaulli , conocido como Il Baciccio, entre 1672 y 1683 , el fresco central de la bóveda de la nave representa el Triunfo del Nombre de Jesús en un espectacular trompe-l'oeil rebosante de nubes falsas y figuras de la marco . En el fresco, una zona marcada con el monograma IHS ( monograma latino Iesus Hominum Salvator , Jesús salvador de los hombres) indica el punto de vista que el espectador debe adoptar para que la ilusión de perspectiva sea óptima.
Los jesuitas encontraron en Bacciccio al grandioso intérprete de la doctrina promulgada por el Concilio de Trento y este techo se convirtió en el típico ejemplo de pintura barroca trampantojo . Un modello , en óleo sobre lienzo, se conserva en la galería Spada de Roma.
El altar de San Ignacio , en el crucero izquierdo, llama la atención por la sobreabundancia de oro y materiales preciosos (lapislázuli, alabastro, mármol, ónix, amatista, cristal). Es obra de Andrea Pozzo y fue construida entre 1695 y 1700 . Los restos del santo descansan en una urna de bronce dorado bajo el altar, obra de Algarde . Cuatro grupos esculpidos enmarcan el altar. Ellos representan :
- la aprobación de la Compañía de Jesús, de Angelo de Rossi ;
- el triunfo de la fe sobre la idolatría, de Jean-Baptiste Théodon realizado entre 1695 y 1699
- la canonización de San Ignacio, de Bernardino Cametti ;
- La religión triunfa sobre la herejía, de Pierre Le Gros .
Frente a la capilla de San Ignacio se encuentra la de San Francisco Javier , de estilo mucho más sobrio. Fue diseñado por Pierre de Cortone y Carlo Fontana . Sobre el altar, un relicario contiene el brazo derecho del santo (el que bautizó a tantas personas), traído a Italia en 1614 por orden del general Claude Acquaviva .
Antecedentes y posteridad
Antepasados
La Iglesia del Gesù no es un tipo de iglesia del todo innovador; de hecho, está inspirado en gran medida en San'Andrea de Mantua construido por Alberti . En los planos de Nanni di Baccio Bigio , las elevaciones interiores con los grandes arcos son similares a la planta de esta iglesia de Alberti. Pero Vignole toma aquí el modelo simplemente estético de Alberti para transformarlo con el fin de adaptarlo a las exigencias de la Contrarreforma así como a las de los jesuitas en aras de un adecuado desarrollo litúrgico.
Posteriormente, la iglesia retoma los planes paleocristianos en cuanto a la forma. El abandono de la planta centrada, circular o de cruz griega tan apreciada por los arquitectos dará paso a la forma antigua, más longitudinal y mucho mejor dirigida, permitiendo así una circulación más sencilla así como una mejor visión del altar y una mejor visión. mejor audición al predicar.
Finalmente e incluso más tarde vuelven los cánones estéticos romanos: lo podemos ver en el regreso de frontones, órdenes compuestos y otras pilastras y columnas. Agregue a esto el ritmo ternario utilizando los arcos triunfales, formas privilegiadas de la arquitectura antigua.
Posteridad
La arquitectura de esta iglesia se ha repetido muchas veces. También queríamos situarlo como prototipo de un nuevo estilo: el estilo jesuita. Sin embargo, la obra titulada “El arte de los jesuitas”, editada por Giovanni Sale y publicada en 2003 por Editions Mengès ha demostrado que no existe realmente un estilo jesuita en la arquitectura y que las iglesias de esta orden han seguido los cánones barrocos establecidos después la Contrarreforma en materia de distribución interior de edificios y disposición de fachadas. Las iglesias jesuitas construidas fuera de Italia, en España, en América del Sur y en Asia, incluso han integrado en su decoración características estilísticas correspondientes a los países en cuestión.
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La nave única.
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El domo.
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El altar mayor y el monograma de Cristo.
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El fresco central.
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La tumba de San Ignacio.
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El altar de San Francisco Javier.
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La nave de la iglesia.
Notas y referencias
- Sylvie Blin, " El triunfo del Nombre de Jesús por Il Baciccia ", Connaissance des Arts , n o 608,Septiembre de 2003, p. 96-101
- Il Gesù di Roma , Pio Pecchiai, Roma, 1952.
Apéndices
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