Designa la música del renacimiento de la música europea hizo entre el XV ° siglo , el fallecido música medieval y el XVII ° siglo , que marca el inicio del periodo barroco . Es una convención: si la última fecha es difícilmente discutible, con, por ejemplo, el advenimiento de la ópera , no es lo mismo para el inicio de este período, situado en lo musical, entre la Baja Edad Media y la Edad Media. prerrenacentista .
Los desarrollos temporales y geográficos, la imprenta , los nuevos géneros musicales , el reconocimiento de los compositores y sus obras caracterizan la música renacentista , sin olvidar el formidable desarrollo organológico de los instrumentos musicales .
El XV ° y XVI ° siglos vieron un renacimiento del interés en las culturas antiguas griegos y romanos que tuvieron gran influencia de la música. Los compositores del Renacimiento querían hacer un "regreso a la Antigüedad ", imitar la música de los antiguos griegos . Como solo tenían escritos teóricos sobre música griega , desarrollaron su propio estilo basado en estos escritos.
Franchino Gaffurio es un teórico de la música del Renacimiento que se basa en textos griegos . Sus escritos han renovado el pensamiento sobre temas como patrones, consonancia y disonancia, los elementos y alcance del sistema tonal , diapasones , relaciones palabra-música y la armonía de la música , sobre el cuerpo y la mente, el ser humano y el cosmos.
A diferencia de la Edad Media , la música de escritura acepta entonces como sonoras terceras y sextas : aquél va, el Renacimiento, la gama pitagórica la gama Zarlino en la que la tercera y sexta son fijas y más "correctas", se vuelven utilizables, además de la quintas , cuartas y octavas ya definidas anteriormente (y solo consonancias en la Edad Media ). Los maestros del contrapunto están desarrollando nuevas reglas para controlar la disonancia . La enseñanza manual de contrapunto por excelencia XV ° siglo es el arte Liber contrapuncti (Octubre de 1477), del compositor flamenco Johannes Tinctoris (c. 1435 - c. 1511 ). El Renacimiento en la música está fuertemente influenciado por el pensamiento humanista . El hombre comienza a interesarse por sí mismo. Podemos decir que adquiere más independencia de Dios .
Durante el Renacimiento, la música polifónica alcanzó su apogeo. En 1501 , Ottaviano Petrucci imprime la primera partitura musical polifónica . Maddalena Casulana compuso el primer libro de madrigales impreso "Il primo libro de madrigali" en Venecia en 1566.
Aunque todavía predomina la música vocal polifónica , el Renacimiento es un período clave para la música instrumental , que se independiza cada vez más.
La invención de la imprenta ( Gutenberg , 1455 ) cambió radicalmente la distribución de la música. La impresión musical es inventada por Hahn a Roma en 1476 . Tanto el nacimiento de la imprenta musical como la invención de las tablaturas (método abreviado de notación para teclados o instrumentos de cuerda pulsada) permitieron una mejor distribución de las obras.
Hacia el final del XV ° siglo , la música polifónica sacra (por ejemplo, masas de Ockeghem y Obrecht ) encontró cierta complejidad. En esta tendencia, logrado en la primera parte del XVI ° siglo un retorno a más desollado, notable en las obras de Josquin o Palestrina : evolución, debido en parte a la influencia del Concilio de Trento y principios de la Contrarreforma que aconsejan contra una polifonía demasiado compleja, que se supone que interfiere con la comprensión adecuada de los textos sagrados.
Hacia el final de la XVI ª siglo , varias tendencias importantes y contrastar aparece. La música profana , incluido el madrigal , es cada vez más compleja e incluso cromática exacerbada; Buenos ejemplos son los madrigales de Luzzasco Luzzaschi , Vittoria Aleotti , Luca Marenzio y Carlo Gesualdo . Sin embargo, en Florencia comienza a surgir un movimiento cuya ambición es revivir las formas dramáticas y musicales de la antigua Grecia tal como fueron imaginadas, utilizando la monodia , una forma de declamación con acompañamiento musical simplificado (el estilo rappresentativo ). Difícilmente se puede imaginar un contraste más completo con la polifonía contemporánea; es cierto que esto es, al menos al principio, un rasgo particular de la música secular . Fue en Venecia entre 1550 y 1610 donde se desarrolló un impresionante estilo policoral -con Gabrieli y Merulo- que dio a Europa una de las músicas más grandiosas y sonoras que se habían compuesto hasta entonces, involucrando a varios coros de cantantes , metales y cuerdas distribuidos en diferentes ubicaciones de la Basílica de San Marcos . Todos estos cambios afectaron a los distintos focos musicales europeos durante las décadas que siguieron: primero los países germánicos, luego España , Francia e Inglaterra , marcando allí lo que hoy llamamos el inicio del período barroco en la música.
El Renacimiento se divide temporalmente en varios períodos, de treinta a cuarenta años cada uno. El primero va desde 1420 hasta 1460 . Fueron los compositores John Dunstable , Guillaume Dufay y Gilles Binchois quienes estaban activos en ese momento. Dufay vivió mucho tiempo, por eso lo encontramos con Johannes Ockeghem y Antoine Busnois durante el segundo período, de 1460 a 1490 . De 1490 a 1520 , Antoine Brumel , Jacob Obrecht , Heinrich Isaac , Josquin des Prés y Pierre de la Rue que estuvieron activos. Luego vienen Adrien Willaert , Nicolas Gombert , Jacob Clemens non Papa y Clément Janequin de 1520 a 1560 . En cuanto a Andrea Gabrieli , Philippe de Monte , Orlando di Lasso y Giovanni Pierluigi da Palestrina , compusieron principalmente desde 1560 hasta 1600 .
Un grupo final de compositores formado por Giovanni Gabrieli , Jan Pieterszoon Sweelinck , Giovanni Giacomo Gastoldi , Carlo Gesualdo , Luca Marenzio , Giulio Caccini y Claudio Monteverdi forman de alguna manera el vínculo con la música barroca , ya que ambos escribieron en el estilo de la prima prattica y en el de la seconda prattica .
A principios del Renacimiento , Italia e Inglaterra fueron los centros de creación más importantes. Poco después, los centros se trasladaron a las regiones franco-flamencas . En el XV ° y XVI ° siglos, la música franco-flamencos prevalece, pero los intercambios internacionales eran numerosos y muchos compositores emigrado a Italia . Al final del período, este país lidera el movimiento.
En Italia , la música religiosa tiene más claridad y sencillez con un límite de virtuosismo y tecnicismo. Por lo tanto, es la música secular la que se está desarrollando con prioridad en Italia .
En comparación con la Edad Media, los compositores pasan del temperamento pitagórico al temperamento mesotónico en la afinación de instrumentos de sonido fijo. El uso de tercios y sextos se está extendiendo. El modelo de estética vocal persiste, a pesar del nacimiento de la música específicamente instrumental.
Los instrumentos o voces generalmente no se especifican (Superius o Cantus para las voces superiores, Tenor o Quintus para las voces intermedias y Bassus para las voces inferiores). La música instrumental se toca en consorte (la misma familia de instrumentos) o en consorte "rota" (instrumentos de diferentes familias). Bajo la influencia italiana, la musica ficta (alteraciones de las cadencias implícitas) se generalizó. La ornamentación improvisada (o Disminución ) es enseñada, especialmente en Italia, por Giovanni Bassano , Aurelio Virgiliano , Diego Ortiz , Silvestro Ganassi entre otros.
Los géneros de la música renacentista son esencialmente vocales: canto polifónico , canto para laúd , motete , misa , madrigal o canzone instrumental.
El estilo renacentista se desarrolló principalmente en cuatro países o regiones de Europa: al suroeste en España, durante el Siglo de Oro español , al noroeste en Inglaterra , al sur en Italia y al norte en los Países Bajos franco-borgoñones. donde se desarrolló la Escuela Franco-Flamenca .
Entre los intérpretes de música renacentista se encuentran los laudistas Hopkinson Smith , Peter Croton y Paul O'Dette , el corneta William Dongois , el gambista y director Jordi Savall , los cantantes y directores Alfred Deller , Dominique Visse y Bruno Boterf, los chefs Peter Phillips, Paul Van Nevel , Paul McCreesh , Philippe Herreweghe , Edward Higginbottom, James O'Donnell. Varios conjuntos se dedican a la música renacentista: Pro Musica Antiqua , Ensemble Las Huelgas dirigido por Paul Van Nevel , Capilla Flamenca dirigida por Dirk Snellings, Camerata Trajectina , Egidius Kwartet , Ensemble Gilles Binchois dirigido por Dominique Vellard , el Ensemble Jacques Moderne dirigido por Joël Suhubiette , el Ensemble Clément-Janequin dirigido por Dominique Visse , el Ensemble Amadis, los conjuntos Doulce Mémoire , Kithara dirigido por Christopher Wilson y Shirley Rumsey, Musica Ficta dirigida por Bo Holten, Obsidienne dirigida por Emmanuel Bonnardot, La Capella Cordina dirigida por Alejandro Planchart, La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI ambas dirigidas por Jordi Savall .
También es posible escuchar música renacentista durante festivales renacentistas como el Rey del pájaro en Puy-en-Velay. Los músicos forman parte de agrupaciones especializadas en este género musical (Waraok, Zucati, Picabofa, etc.).
El Renacimiento es un período en el que se crearon y descubrieron muchos instrumentos . A continuación se muestra la lista de instrumentos utilizados durante el Renacimiento. Algunos ya eran conocidos durante la Antigüedad o en la Edad Media , otros fueron creados durante el Renacimiento. Entre estos últimos, la familia de los cromornes solo se utilizó durante este período. Otros, como la trompeta, han sufrido algunas modificaciones a lo largo del tiempo y todavía se utilizan en la actualidad.