En música , una tablatura es un sistema de notación de una pieza instrumental que indica, en una representación esquemática de las partes de un instrumento , las digitaciones y el ritmo . La información que contiene es diferente a la de la partitura musical en el sentido de que la tablatura tiene en cuenta las especificidades del instrumento y que permite simplificar la interpretación o informar al intérprete sobre el uso preciso del instrumento. Al contrario de lo que se suele decir, la tablatura no indica qué dedo usar, sino la posición de un dedo, sea lo que sea en otra parte. Esto significa que el intérprete conserva una opción relativa en cuanto a la digitación que adopta, que la tablatura no indica. Los números (en tablatura italiana) o las letras (en tablatura francesa) significan los trastes y no los dedos.Se utiliza en particular para la notación musical de la guitarra , el acordeón diatónico , la batería o el piano . Desde la Edad Media y antes, variaron según los instrumentos y los países, y se encontraron principalmente tablaturas para teclados, para laúdes y para voces.
En una tablatura, en primer lugar hay líneas que representan las cuerdas del instrumento (6 a 12 cuerdas para una guitarra , 4 a 5 para un banjo , 4 a 12 para un bajo , etc.) en posición posada. las rodillas se tensan.
La tablatura italiana para laúd es una excepción. A diferencia de la tablatura de guitarra o la tablatura de laúd francés, la cuerda más alta se muestra en la parte inferior, como si mirara el instrumento en un espejo.
Los números corresponden a las casillas delimitadas por dos trastes conjuntos del instrumento (ejemplo: 5 representa la quinta casilla entre el traste 4 y el traste 5, comenzando desde la cabeza del mástil). El instrumentista deberá presionar con los dedos en el recuadro indicado para reducir la duración de la vibración de la cuerda y así variar el tono de la nota. El número cero indica una "cuerda abierta" que debe rasguearse sin ninguna intervención de la mano izquierda en el mango.
La tablatura de laúd francesa (la más común para este instrumento) usa letras en lugar de números. La una representa una cadena vacía, la b la 1 st caja, y así sucesivamente. Para evitar confusiones entre C y E , a menudo nos encontramos con una r en lugar de c para el 2 nd caja. No j demasiado parecido a ( i ).
La tablatura de laúd italiano, por otro lado, invierte el orden de las cuerdas: la cuerda más alta está en la parte inferior. La posición en el mástil se indica con números: 0 para la cuerda al aire, 1 para el primer traste y así sucesivamente.
Para representar el ritmo, usamos el símbolo de las raíces de la notación musical clásica simplificándolas: una línea vertical al número indica una negra, dos notas cuyas líneas verticales tienen un corchete derecho o están conectadas al final por una línea horizontal son corcheas, etc. La ausencia de un guión significa que el número representa una ronda. Una línea que no sube al número representa un espacio en blanco.
La dinámica ( fuerte , crescendo , etc.) también utiliza las convenciones de la notación musical clásica.
No existe una convención reconocida por todos, cada uno usa símbolos más o menos diferentes. Algunos de los símbolos más famosos incluyen:
Los instrumentos que utilizan tablatura suelen ser instrumentos con mástil, con mayor frecuencia trastes (es decir, con trastes ) como guitarra , bajo , balalaika , laúd , ukelele , etc. También existen tablaturas para acordeón diatónico (en este caso la tablatura menciona la fila del teclado a tocar, la tecla a presionar, la dirección del fuelle (empujado o jalado), el ritmo, así como los acordes a tocar. con la mano izquierda.), la armónica diatónica o el acordeón cromático.
Tablaturas en notaciones se utilizaron hasta el final de la XVII ª siglo para instrumentos de teclado (clave y órgano) y se abandonaron posteriormente. Esta notación es la del laúd , la tiorba y guitarra barroca hasta su desaparición a finales del XVII ° siglo y desde su redescubrimiento en la segunda mitad del XX ° siglo. La notación en teoría musical reemplazó a la de tablatura para guitarra en los años 1770-1780. Se volvió a aparecer en el XX ° siglo en el jazz, la música contemporánea y la música popular.
También hay tablaturas para batería de percusión, pero generalmente se consideran obsoletas ya que la notación francesa es mucho más fácil y precisa que las tablaturas para percusión.
Las partituras y la tablatura son ambos sistemas de notación musical que tienen sus propias características.
Hoy en día, el sistema descrito anteriormente se denomina tablatura, es decir, una notación musical para instrumentos de cuerda rasgueados con trastes. Pero originalmente, la palabra tablatura designaba todas las formas posibles de notación musical (que han sido muy numerosas en lugares, épocas e instrumentos). Hay, por ejemplo, muchas tablaturas de órgano que datan del Renacimiento.
Lo que llamamos "partitura" es, por tanto, una tablatura (en el primer sentido del término) originaria de Italia que se ha generalizado porque permite una metáfora gráfica de la frecuencia de la nota (el tono, en el sentido sonoro, se convierte en altura en el sentido métrico). Por lo tanto, las notas más altas se colocan en la parte superior del pentagrama y las notas más bajas en la parte inferior.
En las "tablaturas" (en el segundo sentido) predomina el aspecto técnico para el instrumentista ya que las indicaciones que lee son propias de su instrumento, y se asimilan más fácilmente a instrucciones que a un lenguaje abstracto. Una partitura indica la música que se va a tocar ( ¿ el qué? ), Dejando que el jugador elija cómo ejecutarla ( ¿ el cómo? ) Siempre que tenga varias técnicas para obtener la misma nota (alternativas de digitación para una sola nota en una por ejemplo).
Aprender a leer en tablaturas es significativamente más rápido y fácil que en partituras (teoría musical), esta es su principal ventaja, pero esta habilidad por sí sola bloquea al practicante en su instrumento y su técnica específica. El guitarrista que ha aprendido sólo en notación de teoría musical no sabe leer una tablatura, pero esta formación le sería menos útil. Las partituras de guitarra se editan comúnmente en dos líneas, arriba en solfeo, correspondiente abajo en tablatura.
Sin embargo, la lectura de tablaturas es necesaria para laudistas y teóricos que tienen que trabajar en partituras de época, generalmente reeditadas en tablaturas, pero la enseñanza actual de estos instrumentos incluye la teoría musical.