| Progresión IV-VI en C (o C) | |
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Una progresión de acordes o progresión armónica es una serie de acordes musicales ( progresión de acordes o cambios de acordes ) cuyo objetivo es establecer (o contradecir) una tonalidad basada en una tónica y su acorde. Los acordes y la teoría de acordes se conocen como armonía .
Se puede construir un acorde a partir de cualquier nota en una escala . Entonces, una escala de siete notas permite siete acordes básicos, y cada grado de la escala se convierte en la raíz de su propio acorde. Un acorde basado en la nota A (o A) es un acorde A: sin embargo, dado que cualquier progresión se puede tocar en cualquier tono, los fundamentos de la armonía se comprenden mejor numerando los acordes según el grado de la escala en la que están construidos. , ascendente, desde la tónica. El significado estructural de una armonía depende exclusivamente del grado de la escala. (ver también escala diatónica )
Todas las escalas mayores dan como resultado tres tríadas principales que juntas comprenden todas las notas de la escala. Se basan en el primer, cuarto y quinto grado de la escala (la tónica , la subdominante y la dominante ) y, por tanto, pueden armonizar todas las notas de la escala.
La misma escala también ofrece tres acordes menores relativos , cada uno relativo a uno de los acordes mayores. Estos acordes menores se basan en el segundo, tercer y sexto grado de la escala mayor y ocurren en la misma relación entre sí que los tres acordes mayores, por lo que pueden considerarse el primer, cuarto y quinto grados de la tonalidad menor relativa ( por ejemplo, una menor para do mayor). Aparte de estos seis acordes comunes, el séptimo acorde de la escala dará un acorde disminuido.
Además, se pueden agregar notas adicionales a estos acordes de tres notas (o tríadas), en particular agregando una séptima para formar un acorde de cuatro notas , y / o una novena, o incluso una decimotercera (cf. acorde de cinco notas ). Mientras estas notas se seleccionen en la escala original, la armonía permanece diatónica . Si se introducen nuevos intervalos de color, se produce un cambio en la tónica (o modulación ), lo que puede dar la impresión de que el centro tonal está cambiando. Si esta desviación es temporal, puede conducir a un retorno a la tonalidad original, de modo que toda la secuencia de acordes resulte en una forma musical más grande (que una progresión sin modulación).
Aunque es posible imaginar un número indefinido de progresiones de acordes, en la práctica (especialmente en el contexto de la llamada música " ligera ") las progresiones a menudo se limitan a unos pocos compases, y ciertas progresiones características parecen particularmente recurrentes., Según fenómenos de la moda o identidad / tradición musical (especialmente el folclore). Una progresión de acordes puede incluso caracterizar una forma musical completa (cf. en particular los famosos "tres acordes" del blues , es decir, I / IV / V).
En la notación clásica occidental, los acordes construidos en la escala se numeran en números romanos. Un acorde D (o D) se numerará como I en la tecla D , por ejemplo, pero IV en A (o A) . Los acordes menores se significaban con números romanos en minúscula, de modo que D menor , en el tono de C (o C) se escribiría ii .
Se han ideado otras formas de notación de acordes, desde el bajo numérico hasta la tablatura y los diagramas de acordes. Estos procedimientos generalmente permiten o incluso requieren cierto grado de improvisación .
En el jazz, por ejemplo, la notación de progresiones armónicas se realiza con mayor frecuencia mediante una " rejilla armónica ", y generalmente se refiere a los grados de una tonalidad en forma de números romanos siempre en letras mayúsculas, por ejemplo, III / VI / II / V / I para referirse a un "cambio de rumbo" (o cadencia ) que se encuentra en muchos estándares , como " Les feuilles mortes " (u "Hojas de otoño"), "Todas las cosas que eres", "Todo de mí", etc. .
Las escalas diatónicas, como las mayores y menores, se prestan particularmente bien a la construcción de acordes comunes, ya que contienen un gran número de quintas perfectas (tres tonos y un semitono diatónico). Estas escalas dominan en períodos en los que la armonía es una parte esencial de la música, como durante el período barroco , clásico y romántico de la música clásica occidental. Por otro lado, la música árabe e india, aunque utiliza escalas diatónicas, también tiene una serie de escalas no diatónicas disponibles porque la música no tiene modulación: siempre se mantiene alrededor del mismo centro tonal, al igual que una cierta cantidad de sonido duro. rock , hip-hop , funk , disco , jazz , etc. .
La alternancia de dos acordes puede considerarse la progresión más básica y muchas piezas conocidas se construyen armoniosamente sobre la simple repetición de dos acordes de la misma escala. Por ejemplo, el primer piano Gymnopédie de Erik Satie y la sala Heroin de Velvet Underground están construidos en un ensayo I - IV , mientras que Shout of the Isley Brothers y Buffalo Soldier de Bob Marley y King Sporty usan I - vi . Gran parte de los ragtime melodías simples y de la música clásica (por ejemplo, Trumpet Voluntary ) se construyen, en su mayoría o en su totalidad, en el I y V acordes .
Las melodías de tres acordes, sin embargo, son más comunes, ya que una melodía puede enfatizar cualquier nota en la escala. A menudo, los acordes se pueden seleccionar para que se ajusten a una melodía preconcebida, pero a menudo es la progresión misma la que da lugar a la melodía.
La progresión circular de tres cuerdas I - IV - V es un tipo de progresión particularmente popular (ver más abajo). Se puede colocar en una frase de cuatro compases de diversas formas que se han utilizado sin cesar. Ottman da algunos ejemplos:
Este patrón armónico básico aparece en muchas otras canciones pop; la producción de Phil Spector también podría citarse en esto. En la música popular africana abundan progresiones similares. Pueden ser modificados mediante la adición de séptimo (u otros grados de la escala) cualquier acuerdo o por la sustitución del acuerdo de acuerdo menor IV para dar, por ejemplo, I - ii - V . Esto último se escucha, por ejemplo, en Good Vibrations by the Beach Boys ( Tengo que quedarme con esos ...). Esta secuencia, que utiliza acordes basados en el segundo grado de la escala, también se utiliza en cadencia en una progresión de acordes comunes de la armonía del jazz, el turn around en inglés, que se denomina ii - V - I , sobre el cual el Se basan las progresiones de acordes de John Coltrane .
Estas progresiones armónicas son la base del conjunto de gran parte de la música popular africana y estadounidense, y ocurren por sección, muchas piezas de música clásica (como los primeros pasos de la Sinfonía pastoral de Ludwig van Beethoven ). Cada una de estas progresiones se puede transponer en cualquier tono de modo que, por ejemplo, la progresión I - IV - V en el tono de (o A) se tocará A - D - E , mientras que en el tono de hacer (o C ), los acuerdos serán C - F - G .
Las secuencias simples como las que se muestran arriba no representan la estructura armónica completa de una canción; se pueden ampliar fácilmente para añadir más variedad. A menudo, una frase de apertura de tipo I - IV - V - V , que termina en una dominante no resuelta, puede recibir una "respuesta" que consiste en una versión similar que se resuelve en el acorde o tónico base, duplicando la longitud de la estructura base:
Además, dicho pasaje se puede alternar con una progresión diferente para dar una forma binaria o ternaria simple, como la popular forma de treinta y dos barras.
El blues de doce compases y sus muchas variaciones que utilizan una forma alargada de los tres acordes I - IV - V han generado innumerables álbumes de éxito, incluida la producción más importante del rock 'n' roll, incluida la discografía de Chuck Berry y Little Richard .
En su forma más básica, (hay muchas variaciones) los acordes progresan de la siguiente manera:
Las progresiones armónicas básicas de blues también se pueden limitar a una sola sección de una forma musical más elaborada, como suele ser el caso de The Beatles en canciones como You Can't Do That , I Feel Fine y She's a Woman . También han sido sometidos a una elaboración densamente cromática, como en la obra de Charlie Parker .
Steedman (1984) propuso que un conjunto de reglas de reescritura recursivas genera todas las alteraciones bien formadas en el jazz, así como los acordes del blues básico y sus variaciones menores.
Algunas de estas reglas importantes incluyen:
Otra manera de extender la secuencia I - IV - V común es añadir el acuerdo de la 6 º grado de la escala, lo que da una secuencia I - VI - IV - V o I - VI - II - V , a veces llamado " anatole ".
De hecho, esta secuencia ha estado en uso desde los primeros días de la música clásica (a menudo utilizada por Wolfgang Amadeus Mozart ), pero después de generar éxitos populares como Blue Moon de Rogers y Hart (1934), The Way You Look Tonight de Jerome Kern y Dorothy Fields (1936) y Heart and Soul de Hoagy Carmichael (1938), se asoció con los grupos vocales negros estadounidenses de la década de 1940, The Ink Spots y Mills Brothers (con Till Then ), y así se convirtió más tarde en la base de la todo el género doo-wop de la década de 1950, un excelente ejemplo es El libro del amor de los Monotones.
La introducción del acorde ii en estas progresiones enfatiza su importancia como una de las formas elementales de progresiones circulares. Ces dernières ainsi nommées d'après le cycle des quintes consistent en des « toniques adjacentes ascendante en quarte et descendantes en quintes » — par exemple, la séquence vi - ii - V- I monte à chaque accord d'une quarte au-dessus de la anterior. Este movimiento, basado en estrechas relaciones armónicas, ofrece "sin duda la más común y la más fuerte de todas las progresiones armónicas". La sucesión de cadencias da la impresión de un inevitable retorno al tono de la pieza.
Se pueden derivar progresiones cíclicas cortas seleccionando una secuencia de acordes de la serie disponible para completar un círculo desde la tónica hasta los siete acordes diatónicos:
Este tipo de progresión fue muy utilizado por los compositores clásicos, que introdujeron inflexiones cada vez más sutiles. En particular, la sustitución de acordes mayores por menores para dar, por ejemplo, I - VI - II - V lo que permitía un cromatismo más sofisticado así como la posibilidad de modular . Estas convenciones armónicas fueron adoptadas por los compositores de música popular estadounidenses, dando lugar a muchas variaciones del jazz temprano que se denominaron ragtime y stomp. Estos aumentos se pueden utilizar por sección, como en I Got Rhythm de George Gershwin .
El oído tiende a preferir tanto las melodías lineales como los acordes cíclicos, así como los acordes que siguen la escala de forma ascendente o descendente. En el XVII ° siglo, la moda era las melodías de baja hacia abajo, conocido en Inglés División en el suelo para que el canon de Pachelbel , suites orquestales de Bach (la famosa Suite in D (Aria), BWV 1068) , y Handel de conciertos para órgano todos contienen armonizaciones muy similares de la escala mayor descendente. Cuando estas alineaciones fueron reintroducidos en la música popular de la mitad XX XX siglo, llegaron con muchos ornamentos barrocos (los Beatles For No One , A Whiter Shade de Pale por Procol Harum , y Dulce María y la Casa del bebé de la Banda de Steve Miller ).
En su forma más simple, esta secuencia descendente simplemente introduce un acorde más, el III o el V en el tipo de secuencia I - VI - IV - V descrito anteriormente. Estos acuerdos permiten a la armonización de la 7 ª cuerda y la línea de bajo I - VII - VI ...
Esta estrategia se utiliza en When a Man Loves a Woman de Percy Sledge y No Woman, No Cry de Bob Marley. Los ejemplos barrocos bajan una octava mientras que A Whiter Shade of Pale baja dos, antes de completar el círculo con el acorde dominante para volver a la tónica.
Las progresiones ascendentes importantes no son tan comunes, pero hay muchas: la sección Like a Rolling Stone sube gradualmente hasta la quinta I - ii - iii - IV - V antes de descender así IV - iii - ii - I a la tónica, siendo esta última otro tipo de armonización común de una gran escala descendente. Los éxitos de The Beatles The four Pennies , Juliet y Here, There and Everywhere utilizan progresiones ascendentes similares.
No hace falta decir que estrategias similares a las obras anteriores también funcionan en los modos menores: hay canciones con uno, dos o tres acordes menores y también blues menores de la época de Benny Goodman como Why Don't You Do Right? a Riders On The Storm de The Doors . Un ejemplo notable de una progresión de acordes menores descendentes es la cadencia andaluza a cuatro acordes, I - VII - VI - V , que aparece en Hit the Road, Jack of Ray Charles , el verso de Good Vibrations , la sección instrumental de David Bowie en Moonage. Soñar despierto , etc. Se pueden escuchar secuencias menores descendentes en la reanudación de All Along the Watchtower de Bob Dylan de Jimi Hendrix en Sultans of Swing de Dire Straits y Southern Man de Neil Young .
Las canciones de folk y blues a menudo usan el modo mixolidio que tiene un séptimo grado bemol, que altera la progresión de los tres acordes principales en I - VII bemol - IV . Por ejemplo, si la escala mayor en C (o C), que da los tres acordes principales C - F - G, en el primer, cuarto y quinto grado de la escala, se toca con G en tónica, aparecerán los mismos acordes. en el primero, cuarto y séptimo grados. Estas armonías mixolidianas aparecen en la música popular de la década de 1960, en particular con el álbum Help! del álbum Beggar's Banquet de los Beatles y los Rolling Stones.
La brecha entre un tónico menor y su relativo mayor , un tercio menor, fomenta las progresiones de escala ascendente, especialmente cuando se utilizan escalas pentatónicas . Se le puede escuchar en Black Girl of Huddie Ledbetter y desde 1960 en la música pop británica con grabaciones como la canción tradicional House of the Rising Sun tomada por el grupo The Animals y For Your Love Graham Gouldman / The Yardbirds. I - III - IV (o iv) - VI es una progresión típica de este tipo de secuencia.
Según Tom Sutcliffe: ... durante la década de 1960, algunos grupos de pop comenzaron a experimentar con progresiones de acordes modales como una forma alternativa de armonizar melodías de blues ... Esto creó un nuevo sistema de armonía que influyó en la música popular posterior.
Este desarrollo ocurrió en parte debido a la similitud entre la escala de blues y las escalas modales y en parte debido a las características de la guitarra y al uso de escalas mayores paralelas en la escala pentatónica menor. Este fenómeno también está relacionado con el uso cada vez más frecuente de acordes de potencia (un tipo de acorde que utiliza solo la nota fundamental y la quinta, es decir, dos notas). Las progresiones del tipo general I - III plano - IV son audibles, por ejemplo, en Smoke on the Water de Deep Purple y Green Manalishi de Fleetwood Mac .