El mosaico es un arte decorativo en el que se utilizan fragmentos de piedra ( mármol , granito ), piedras de colores, de esmalte , de vidrio o incluso de cerámica , ensambladas con masilla o yeso, para formar patrones o figuras. Independientemente del material utilizado, estos fragmentos se denominan teselas .
Ampliamente utilizado durante la Antigüedad romana, el mosaico permanece en uso a lo largo de la Edad Media , en particular entre los bizantinos , continuadores de los griegos y romanos ( Basílica de San Vitale en Ravenna ), y durante todo el Renacimiento . Después de haber estado casi desaparecido durante varios siglos, este arte ha reaparecido a plena luz del día en Francia con los mosaicos de la ópera Garnier de París , de Giandomenico Facchina . El movimiento Art Nouveau posteriormente ampliará esta amplia distribución. Hoy en día, el mosaico es utilizado tanto por artistas del movimiento Op Art como Carlos Cruz-Diez , Vasarely como para decoraciones cotidianas en arquitectura y decoración de interiores o exteriores.
Existen diferentes tipos de mosaicos:
El mosaico se originó en Uruk , Mesopotamia (ahora parte de Irak ), hace unos 6000 años. Luego, los mosaicos se hacen con conos de arcilla pintada que, cuando se juntan, forman patrones geométricos.
El término "mosaico" proviene del latín tardío musaicum ( opus ), una palabra derivada del griego antiguo μουσειον ( mouseion ), que designa lo que se relaciona con las musas . En la antigua Grecia , esta técnica se utilizó originalmente en cuevas dedicadas a las musas.
En sus inicios, antes de ser un arte decorativo, el mosaico griego era utilitario. Se encuentra en habitaciones expuestas a la humedad como pavimento. La técnica más antigua, el “ opus lapilli ”, consiste en guijarros negros, blancos, anaranjados, marrones y rojos sin cortar, aunque a menudo se colocan en dicotomía (contraste oscuro / claro), que recuerda a los jarrones pintados. Pronto representamos escenas de la vida cotidiana, la caza y los animales. Los mosaicos del Palacio Pella simbolizan el pináculo de esta técnica, y hay guijarros de terracota sumergidos en tinte, así como el uso de hojas de plomo y terracota para identificar ciertos detalles anatómicos. Los mosaicos ya no están destinados únicamente a pavimentos, sino que también son parietales. Se han convertido en un método de revestimiento popular utilizado para la decoración del hogar.
Al III th mosaicos del siglo comienzan teselas componente para ser cortados marteline, y la técnica del tamaño serán utilizados para todos los mosaicos de la época romana. Es el opus tessellatum . Nace otra técnica, el opus sectile , consistente en grandes losas de mármol con motivos geométricos, recortadas según el dibujo.
Las técnicas de mosaico se desarrollaron principalmente en Macedonia durante el período helenístico , pero se extendieron por toda la cuenca mediterránea , por lo que encontramos este tipo de mosaico en las ciudades egipcias.
Perfeccionado en Cartago , la técnica del mosaico se extendió por todo el Imperio Romano durante las Guerras Púnicas .
El mosaico fue ampliamente utilizado durante la Antigüedad para la decoración interior de casas y templos, especialmente sus paredes o pisos ("alfombras de mosaico" dentro de una antigua sala de estar, o " felpudo en mosaico" en su entrada). Nos resulta especialmente familiar desde el descubrimiento de yacimientos romanos bien conservados, como Pompeya o Herculano . Pasando por diferentes estilos, el mosaico romano se utilizará durante todo el período y todas las regiones del Imperio Romano. Los mosaicos romanos están hechos principalmente de mármol, pero a veces también en parte de pasta de vidrio o conchas.
La construcción de un complejo hotelero en 2019 en Antakya requirió un programa preventivo de investigación arqueológica que reveló un mosaico de 1.050 m². Está decorado con motivos geométricos. Es probable que cubriera una plaza pública. Estaba fechada el IV º siglo. Su tamaño es destacable hasta el punto de que el proyecto inmobiliario debe modificarse para integrarlo en el conjunto y permitir que el público pueda admirarlo.
Continuadores de los griegos y romanos, los bizantinos lo utilizan. En el Oratorio carolingio de Germigny-des-Prés , se puede ver el único ejemplo que aún existe en Francia de un mosaico inspirado en el mosaico bizantino . Pero los dos grandes lugares del mosaico bizantino son Rávena y Constantinopla . La Basílica de San Vitale en Ravenna es un ejemplo, al igual que Hagia Sophia en Constantinopla . Otros, como el Santo Sepulcro de Jerusalén, han sido destruidos. Los mosaicos bizantinos son esencialmente parietales, y las teselas de oro y pasta de vidrio que los componen no son planas, lo que genera múltiples reflejos que dan una intensidad particular a las composiciones.
El arte islámico en sus primeros días utilizó el mosaico de inspiración bizantina, como todavía se puede ver en Jerusalén y Damasco ; son obras de artistas griegos.
En la Edad Media , en áreas no bajo la influencia del Imperio Bizantino, se preferían las baldosas cerámicas a los mosaicos y más particularmente en Europa, las baldosas estampadas menos costosas, en el mundo islámico , las baldosas cerámicas brillantes . Sin embargo, quedan algunos ejemplos, utilizando técnicas más cercanas a los mosaicos romanos, como los mosaicos de la Abadía de Notre-Dame de Ganagobie .
Continuador del arte bizantino, el Renacimiento italiano lo emplea. Así, mediante esta técnica se realizan diversas representaciones pictóricas que adornan las paredes de la Basílica de San Pedro . En ese momento competía con el fresco . En ese momento, queríamos hacer mosaicos que se parecieran lo más posible a la pintura: las juntas entre las teselas son minúsculas y las gamas cromáticas, con apariencia de esmaltes venecianos, muy extensas. Luego obtenemos gradientes muy sutiles.
En Italia , la pasión de los Medici por los objetos de piedra semipreciosa ( ónix , jaspe , cornalina , amatista , malaquita , ágata , mármol , lapislázuli) llevó al Gran Duque Fernando I er de Medici a fundar en Florencia en 1588 , la Manufacture d ' Arte especializado en trabajar con piedras duras . Al final de la XVI ª siglo, la propagación de los floreros de moda y muebles de piedra dura y afirmó sabor y la técnica del mosaico florentino. La manufactura continuó su actividad durante más de tres siglos, y se convirtió en el museo de la Fabricación de piedras duras de Florencia . Objetos decorativos en lazurita, de la antigua fábrica (jarrones, tazas, jarras), también se exhiben en el Museo de la Platería ( Museo degli argenti (it) ), en el Palacio Pitti , en Florencia .
La técnica florentina fue desarrollada en Rusia alrededor de 1848 , y adaptada por maestros lapidarios , para platear en obras de arte finas tiras de piedras semipreciosas, como malaquita , lapislázuli o rodonita .
Teniendo en cuenta la excepcional riqueza de las minas de los Urales, en Siberia , la explotación industrial de la malaquita, hizo posible producir en el XIX e siglo, y en gran cantidad, objetos de arte, con el fin de decorar los interiores de los edificios , palacios o castillos: la Sala de Malaquita en el Palacio de Invierno , en San Petersburgo , la Catedral de San Isaac en San Petersburgo, el Gran Palacio del Kremlin , en Moscú , o en Francia, en el salon des malachites en el Gran Palacio Trianon en Versalles . Las obras de arte se realizaron en las tres fábricas lapidaria imperiales, en Peterhof , Ekaterinburg , o en la fábrica lapidaria imperial en Kolyvan (ru) .
El mosaico moderno nació durante la construcción de la ópera Garnier con los mosaicos de Giandomenico Facchina . Este último luego produce los mosaicos en el taller mediante técnica indirecta. A continuación, los mosaicos se pegan a los soportes (suelos, paredes). Este trabajo de taller permite reducir considerablemente el coste de producción del mosaico. Posteriormente, los mosaicos se distribuirán por toda Francia y serán realizados en gran parte por artesanos inmigrantes de la región de Frioul en Italia. Estos mosaicos están hechos de esmaltes venecianos y mármol.
En este estilo de mosaico moderno, podemos citar en París, el callejón sin salida del ábside de la Basílica del Sagrado Corazón de Montmartre decorado con el mosaico más grande de Francia, con una superficie de 473,78 m 2 , diseñado según según el diseño de Luc-Olivier Merson y ejecutado de 1918 a 1922 con Briare Enamels por los mosaicos parisinos del Atelier Guilbert-Martin . El mosaico representa el Sagrado Corazón de Jesús glorificado por la Iglesia Católica y Francia .
También podemos observar la realización, entre 1933 y 1941, de un gran mosaico de 120 metros cuadrados, que decora el coro de la Basílica del Sagrado Corazón de Marsella , según las caricaturas preparatorias realizadas por el pintor Henri Pinta .
En Italia los pináculos o tímpanos fachadas de las basílicas de Florencia , de Orvieto y Siena en Italia se completaron mosaicos en el XIX ° siglo. Posteriormente, el movimiento Art Nouveau también utilizará el mosaico, empleando también la técnica indirecta, pero introduciendo arenisca y esmaltes Briare como material que compone los mosaicos.
A principios del XX th artistas del siglo también decomisaron el mosaico como Gustav Klimt ( Stoclet en Bruselas), o Antonio Gaudí ( Parque Güell en Barcelona).
El mosaico contemporáneo nació a raíz de la Segunda Guerra Mundial en Ravenna y fue realizado por artesanos del mosaico que llevaban cajas de grandes pintores como Marc Chagall . Hoy en día, el mosaico contemporáneo se ha liberado de la pintura y muchos artistas de todo el mundo utilizan el mosaico como medio.
El mosaico contemporáneo toma muchas formas, a veces mezclándose con otros medios, en Francia podemos citar a Gerard Brand que crea verdaderas esculturas hechas de mosaico, Clément Mitéran que imprime fotografías plateadas sobre una superficie hecha de mosaico o incluso Jérôme Clochard que combina mosaico y pintura. En este caso, el uso de técnicas mixtas permite cuestionar y dialogar el valor simbólico de los diferentes medios. Estas referencias a las características del mosaico llevaron al artista Invader a considerar el píxel como una tesela y a difundir (“invadir”) el espacio público con mosaicos inspirados en el videojuego Space Invaders .
Otra tendencia en los mosaicos contemporáneos utiliza materiales que no se utilizan tradicionalmente en los mosaicos: luego se mezclan papel, desechos, metales y cualquier material que se pueda pegar, fragmentar o no. Como tal, podemos citar a El Anatsui que crea obras realizadas a partir de un ensamblaje de materiales reciclados.
La técnica del mosaico era conocida en Uruk : consistía en conos de arcilla cocida con una base coloreada, luego en ladrillos cerámicos de colores.
Desarrollado en Grecia en el VIII º siglo aC. AD , el mosaico griego consiste en teselas de guijarros sin cortar. La transición al mosaico romano verá la aparición del martillo y el tamaño de las teselas que constituyen los mosaicos.
El mosaico romano , realizado en mármol, se encuentra ampliamente distribuido por todo el imperio . El tamaño de los elementos cúbicos, las teselas, utilizando el martillo es una evolución importante del mosaico en este momento. Los mosaicos luego cubren los pisos pero también las paredes.
Coexisten varios opus (o andamento: forma de las teselas y forma de ordenarlas):
El mosaico bizantino está hecho de pasta de vidrio y oro ( pan de oro encerrado entre dos capas de vidrio). Es esencialmente mural y representa temas de la religión cristiana o los jefes del poder político. Los materiales se cortan exclusivamente con el martillo y la cortadora.
El mosaico de piedra dura, incrustaciones de mosaico está hecho de piedras semipreciosas, cortadas en trozos de diferentes tamaños, cortadas con un lazo y posteriormente ensambladas.
El cantero o maestro lapidario corta la piedra en pequeñas losas de dos a cuatro milímetros de espesor. Las selecciona meticulosamente según el dibujo, las muele, pule y pega una a una sobre la base de metal o piedra del futuro objeto, mientras mastica hábilmente las juntas entre las placas con granos de malaquita o lapislázuli. Los artículos hechos de malaquita o lapislázuli, a menudo presentan detalles de bronce dorado, lo que les da un aspecto particularmente lujoso.
Existen varios tipos de materiales, que permiten diferentes efectos y cada uno tiene sus ventajas:
En Bizancio , la pasta de vidrio se utiliza para la decoración de paredes. La intensidad de los colores es notable pero este material es caro y muy frágil.
Suele utilizarse para cortar las teselas, ya sea un martillo (una especie de martillo con dos puntas puntiagudas) junto con una rebanadora (o "cortante"), o dos tipos de alicates especiales, llamados respectivamente "alicates japoneses", que tienen la particularidad de no para unir en su extremo, y las "pinzas de rodillo". Actualmente, ambos tipos de alicates están reforzados en sus extremos con carburo de tungsteno (un material muy duro adecuado para cortar vidrio).
El soporte más habitual es el mortero (arena y cemento) por su bajo coste y su adaptación a diferentes ambientes. Se coloca una malla de alambre en la pared, luego una capa de mortero de al menos 13 mm de espesor, que protege el mosaico de las grietas.
On peut également trouver d'autres supports comme le bois (on le rend hydrofuge grâce à un traitement chimique, ou en le plongeant dans de l'huile bouillante), le verre, les fibres de bois pressées et collées ou le contreplaqué (d' época contemporánea).
Hay muchos. El más utilizado es sin duda el mortero : aplicable en todas las superficies, se le puede añadir cal para ralentizar el tiempo de fraguado.
También se utilizan colas a base de cemento y / o cal, las cuales se diseñan según el soporte, con diferentes tiempos de fraguado. También es frecuente el uso de dos tipos de cola blanca (normal y soluble en agua). Finalmente, en la actualidad, podemos ver el uso de silicona .
Mosaico florentino o rusoEn el caso de los mosaicos florentinos o rusos, el proceso de encolado de las finas tiras de piedra semipreciosa, se realizó sobre una base de masilla caliente, compuesta por una mezcla de cera y colofonia .
En Italia, los artistas modernos, creadores o restauradores de mosaicos florentinos utilizan una mezcla de cera de abejas y resina caliente.
Este es el más simple y rápido de los dos métodos. Después de realizar un dibujo al carboncillo sobre el soporte, aplique una fina capa de cola en las zonas a trabajar. Primero tenemos las teselas más grandes, luego insertamos la más pequeña; esta disposición se realiza desde el exterior hacia el interior. Luego se aplica una capa de cemento (para hacer las juntas entre las teselas) que se limpia después del secado.
Método indirectoLas teselas se pegan boca abajo sobre un soporte temporal, para obtener una superficie plana. Luego pegamos todo en el soporte final y eliminamos el fondo temporal. El soporte temporal recomendado en los libros de iniciación al mosaico suele ser el papel kraft. Sin embargo, este tipo de papel a veces es sensible al pegamento soluble en agua y al rizado. Las teselas situadas en las protuberancias terminarán así en los huecos cuando el conjunto haya sido volteado y pegado al soporte final. El velo de poliéster no impermeable, al ser totalmente insensible a la cola soluble en agua, permite obtener resultados cercanos a la planitud. Además, su desprendimiento se ve facilitado por el hecho de que el agua contenida en la junta o el cemento adhesivo empapa el adhesivo soluble en agua distribuido sobre el velo.
Hay dos capitales mosaicos en el mundo (exposiciones, restauración, educación):
En Gaziantep se encuentra el Museo Zeugma, también llamado Museo Arqueológico de Gaziantep, en el que hay un conjunto de mosaicos descubiertos durante las excavaciones de la antigua ciudad de Zeugma, entre los que se encuentra el mosaico de la mujer bohemia.
La escritora francesa George Sand, publicada en 1838 una novela histórica, Los Maestros de mosaico , donde se evoca la vida de mosaico en Venecia en el XVI ° siglo y los orígenes y los intereses del arte del mosaico de la antigua Grecia.
El término "mosaico" se usa a menudo, en un sentido metafórico, en ciencia y particularmente en biología: genes (ver mosaico (genética) , virus del mosaico del tabaco (ver mosaico (patología vegetal) , mosaicos de membrana, quimera, etc.) Georges Chapouthier propuso el concepto de mosaico para definir la complejidad de los seres vivos, ya que en cada nivel de los seres vivos (célula, organismo, población, etc.), como en un mosaico en el sentido artístico, el "todo" deja una gran cantidad de autonomía a sus habitantes, que luego se comportan un poco como teselas. Jean Audouze y sus colaboradores extendieron el término a las estrellas, la robótica y el urbanismo . En las ciencias sociales, el recurso al mosaico es el pretexto técnico y metafórico para asegurar la desarrollo de un distrito Las Hauts de Chartres , sitio de una antigua ciudad de tránsito, dio lugar al distrito de Picassiette, un ensayo sobre desarrollo social de Patrick Macquaire.