La cerámica lustrosa es de tipo alfarería con esmalte metálico, que le confiere al objeto una superficie iridiscente .
El brillo metálico de los esmaltes fue probablemente una de las técnicas decorativas más importantes de Oriente Medio durante el período islámico.
La pieza de cerámica se hornea primero al desnudo, luego se cubre con un esmalte, incorporando o no decoraciones de esmalte de colores. A continuación, la pieza se devuelve al horno para fijar estos esmaltes. Después de enfriar, la decoración brillante se pinta con una solución que contiene óxidos metálicos. A continuación, la pieza se devuelve al horno para una cocción final a menor temperatura y en atmósfera reductora, es decir, empobrecida en oxígeno. Los óxidos metálicos se transforman en escamas de metal puro que penetran en el esmalte ablandado bajo el efecto del calor. Los colores obtenidos van del marrón cobrizo al amarillo dorado, a veces con tendencia al verde , a veces al rojo rubí .
El secreto técnica, taller, tal vez nació VIII º siglo Fustat , talleres coptos de Egipto , donde se practica sobre vidrio, en tiempos pre-islámicos. pero en Persia (hoy Irán) que la técnica se implementa en la cerámica en la segunda mitad del IX ° siglo, cuando la decoración fue pintado en rojo rubí o de color brillante.
Los centros de producción están ubicados en Samara, Susa, Basora y el principal en Kashan . La técnica se extiende por el Mediterráneo, en Egipto, en el Magreb ( Al-Mansuriya y Kalâa de Béni Hammad ). En Siria (Raqqa), en Anatolia (Mileto, Constantinopla).
En el Califato de Córdoba , la técnica se desarrolla X ª siglo como parte de la producción de cerámica verde y manganeso en Córdoba en particular para equipar ciudades palatinas Medinat Alzahra y alzahira Medinat antes de extenderse al resto del califato ( Sevilla , Málaga , Almería , Valencia , Calatayud , Muel ) luego por el Mediterráneo.
Andalucía se convierte en un centro de producción en todo el XI ° siglo que drenará su producción en el Mediterráneo, Italia y Francia, pero también en Inglaterra, los Países Bajos y hasta Tabriz, en Irán. La parte superior de la técnica se consigue bajo la dinastía nazarí en el XIV º siglo. La cerámica está incrustada con patrones de azul cobalto ( Smalt ).
Sobre el nicho del mihrab , de la mezquita Sidi Okba en Kairouan , la pared del fondo está decorada con loza de barro brillante en forma de diamante. Estos azulejos decorados con follaje y flores estilizadas son, según la tradición, un encargo del fundador de la dinastía aglabí , Ibrahim ibn al-Aghlab (836-841) de artesanos mesopotámicos en Irak. Por lo tanto, se confirma que en este momento, Persia habría conocido el proceso de la cerámica brillante . Este patrón de cuadrados en la punta duró hasta el final de la XIII º siglo por lo menos. Se encuentra en un tímpano de la Gran Mezquita de Susa ubicada en el sitio del primer mihrab; luego emigró a Egipto, donde adornó varios monumentos fatimíes y mamelucos en El Cairo .
Los reyes cristianos animaron a los artistas musulmanes a instalarse en Valencia y las resplandecientes cerámicas que se cristianizaron tuvieron un nuevo éxito en las cortes europeas.
En Italia, toma el nombre de mayólica . Por tanto, el término designa originalmente una cerámica lustrosa, posteriormente, piezas de loza con esmalte estannífero. En la XVI ª centros de producción italianos del siglo: Deruta , Gubbio , Cafaggiolo dominado brillo, y producen muy distantes de sus piezas modelo musulmanes.
Con el paso de cerámica renacentista, de manera brillante, pero fue redescubierta en el XIX ° siglo.
Un tipo diferente de brillo metálico se encuentra en la cerámica inglesa de brillo, que le da a la cerámica la apariencia de un objeto de plata, oro o cobre. El brillo de plata utiliza el metal más nuevo de platino , cuyas propiedades químico se analizaron al final de la XVIII ª siglo. John Hancock, de Hanley, inventa la aplicación de una técnica del platino y la pone en práctica en la fábrica del Sr. Spode, para los Sres. Daniels y Brown alrededor de 1800. Cantidades muy diluidas de polvo de oro o platino se disuelven en agua regia y se agregan alcoholes de alquitrán para el platino, y una mezcla de trementina, azufre de flores y aceite de linaza para el oro.
La mezcla se aplica sobre la loza y se cuece en horno de esmaltado, depositando una fina película de platino u oro. El platino produjo la apariencia de plata sólida y se usó para la clase media en formas idénticas a los usos de la plata para juegos de té alrededor de 1810-1840. Dependiendo de la concentración de oro en el compuesto de pulido y el deslizamiento bajo el cual se aplicó, se podría lograr una gama de colores, desde rosa pálido y lavanda, hasta cobre y oro. El brillo dorado se puede pintar o estarcido en la vajilla, o se puede aplicar mediante la técnica resist (similar al batik ), en la que el fondo se glosa sólidamente y el diseño permanece en el cuerpo. En la técnica de resist , similar al batik, el diseño se pinta con cola e imprimación, en un compuesto de glicerina o miel, se aplica el lustre por inmersión y se lava la resina antes de cocer la pieza. La brillante cerámica se hizo popular en Staffordshire durante el XIX ° siglo, donde también fue usado por Josiah Wedgwood , que introdujo cerámica brillante de color rosa y blanco que simula el aspecto de nácar en platos y cuencos, conchas con forma, y el lustre de plata, una presentación a Wedgwood en 1805. En 1810, Peter Warburton de New Hall patentó un método de impresión por transferencia sobre brillo dorado y plateado. Sunderland Lustreware en el noreste es famoso por sus brillantes cerámicas de mármol rosa, y también se produjeron cerámicas de lustre en Leeds, Yorkshire , donde la técnica pudo haber sido introducida por Thomas Lakin.
Las cerámicas de brillo Wedgwood fabricadas en la década de 1820 dieron como resultado la producción de grandes cantidades de cerámicas de brillo plateado y cobre en Inglaterra y Gales. Las jarras color crema con chorros con detalles aplicados y asas meticulosamente aplicadas eran las más comunes y, a menudo, presentaban rayas decorativas estilizadas en azul oscuro, amarillo cremoso, rosa y, más raramente, verde oscuro y violeta. También se crearon patrones multicolores en relieve que representan escenas pastorales, a veces se incorporó arena al esmalte para agregar textura. Las jarras se produjeron en una variedad de tamaños, desde la jarra de crema hasta las jarras de leche grandes, así como las pequeñas cafeteras y teteras. El servicio de té llegó más tarde, por lo general contenía botes de crema, azucareros , cuencos para reposar. Jarras grandes con escenas conmemorativas impresas por transferencia parecen ser alcanzado por medio de la XIX ª siglo. Estos eran puramente decorativos y ahora están obteniendo altos precios debido a sus vínculos históricos. Wedgwood y Belleek produjeron delicados candelabros que imitaban el brillo del nácar a mediados de siglo, derivados del nitrato de bismuto . Estimulado por la estética , William Frend De Morgan relanzó la cerámica brillante de una manera que recuerda más a los candelabros de la cerámica hispano-morisca .
En los Estados Unidos, la cerámica de brillo de cobre se hizo popular debido a su lámina.
Aparentemente, como las lámparas de gas se volvieron accesibles para los más ricos, la locura fue colocar grupos de platos brillantes en plataformas con espejos, para usarlos como centros de mesa para cenas. Las lámparas de gas acentuaban su brillo.