Nacimiento |
5 de enero de 1902 Viveiro |
---|---|
Muerte |
6 de febrero de 1995 o 6 de noviembre de 1995 Madrid |
Nombre de nacimiento | Ana María Gómez González |
Nacionalidad | Española |
Actividad | Pintor |
Capacitación |
Escuela de Artes y Oficios de Avilés ( d ) Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (desde1922) Free Academy of Arts ( d ) (desde1922) |
Movimiento | Surrealismo , Generación del 27 , Las Sinsombrero , colegio Vallecas (desde1928) |
Hermanos | Cristino Mallo ( d ) |
Maruja Mallo (estado civil Ana María Gómez González , Viveiro , provincia de Lugo , 1902 - Madrid , 1995) es pintora , diseñadora , ilustradora y profesora de español .
Los primeros años de Maruja Mallo estuvieron marcados por su pertenencia a una familia numerosa y por los continuos cambios en la residencia familiar, circunstancias que contribuyeron a forjar su carácter independiente, sociable y universal. Elle suivit une formation artistique, d'abord à Avilés , dans les Asturies , puis à Madrid, où elle entra en contact avec les artistes, écrivains et cinéastes d' avant-garde de la Génération dite de 27 ( Dalí , Buñuel , García Lorca , Entre otros). Pronto incorporándose a las filas de este movimiento (y también de su sección femenina, el Sinsombrero ), desempeñó un importante papel catalizador dentro de la vanguardia española. En la década de 1920 colaboró como ilustradora en numerosas publicaciones literarias, entre ellas Revista de Occidente , dirigida por Ortega y Gasset ; Organizó para ella en 1928, en los salones de la revista, su primera exposición real , titulada Verbenas y Estampas , una serie de pinturas relacionadas con el realismo mágico teorizadas por Franz Roh . Durante una estancia en París en 1932, frecuentó el grupo surrealista y expuso una colección de pinturas titulada Cloacas y Campanarios , que impresionó a Breton . De regreso a España asumió, junto a su labor artística, funciones docentes, y se involucró con la joven República española , en particular en misiones educativas , que la llevaron de regreso a su Galicia natal. Cuando estalló la Guerra Civil , huyó a Portugal , donde fue acogida por su amiga Gabriela Mistral , y luego navegó a Buenos Aires para un exilio de 25 años. En Argentina se integró al entorno intelectual local, a través de exposiciones, conferencias y aportes como ilustradora. Mientras viajaba mucho y las exposiciones de sus obras se sucedían en París, Brasil y Nueva York , su arte evolucionó desde el constructivismo (que ya en España había seguido su período surrealista), con sus órdenes geométricos, hacia una pintura más colorida y luminosa. , bajo la influencia de un mayor compromiso social y la necesidad de poner al ser humano en el centro de la inspiración. También en Argentina, ayudó a realizar la escenografía de algunas obras de Alfonso Reyes y realizó un encargo de pintura mural en un cine (demolido desde entonces) de Buenos Aires. Abandonó definitivamente América en 1965 y, habiendo fijado su residencia en Madrid, intentó reconstruir su notoriedad allí.
La carrera artística de Maruja Mallo se desarrolló en varias etapas, cada una de ellas encarnada por una serie de obras o por una exposición, y sustentada en una doctrina. Distinguimos así principalmente: el período del realismo mágico (exposición Verbenas y Estampas de 1928, pinturas abundantes y brillantes , composición a modo de collage, con puntos de sátira social); su época surrealista ( serie Cloacas y Campanarios de 1932, tema de una exposición en París, caracterizada por su monocromatismo, una estética de sórdida y marginalidad, escenarios suburbanos); su período constructivista (serie Arquitecturas Minerales y Vegetales , principios de la década de 1930 , abstracciones de elementos naturales con el objetivo de aprehender el orden geométrico interno de la naturaleza, paleta restringida, período extendido por la serie Construcciones Rurales , 1933, fotografías arquitectónicas de frutas y fósiles, con un marcado carácter constructivista personaje); y un retorno a lo figurativo (finales de los años 30, serie La religión del trabajo y Cabezas de mujer , centrándose nuevamente en la figura humana, en este caso las trabajadoras del mar y la tierra o bocetos de rostros femeninos, distinguidos por su poética intensidad y un registro épico , marcando un cierto retorno al realismo mágico, pero manteniendo la composición rigurosa según principios constructivistas y clásicos, órdenes armónicos y configuración simétrica, creando una impresión heráldica). Finalmente, hay un período llamado cósmico después de su regreso a España en la década de 1960 .
Maruja Mallo era la cuarta hija de los catorce hermanos de los cónyuges Gómez-González. El padre, Justo Gómez Mallo, funcionario de aduanas, era de origen madrileño , y la madre, María del Pilar González Lorenzo, era de ascendencia gallega . Maruja, al igual que su hermano menor, el escultor Cristino Mallo (nacido en Tuy en 1905), utilizará el segundo apellido paterno como nombre del artista .
También la infancia de Maruja Mallo estuvo marcada por su pertenencia a una familia numerosa y por los continuos cambios de residencia según los cambios de padre. Es probable que estas circunstancias contribuyan a determinar su carácter independiente, sociable y universal. Sin embargo, tras el nacimiento del hermano Cristino, la familia se instaló definitivamente en Avilés , Asturias , de 1913 a 1922. Fue allí donde empezó a manifestar sus dotes artísticas copiando ilustraciones y grabados en las principales revistas de la época, que acabó por captar la atención de su padre. Esta última, queriendo darle una formación artística, la hizo matricular en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés, al mismo tiempo que le pagaba las clases particulares. También se llevó a cabo en esta ciudad su primera aparición pública en la II ª Exposición de Arte avilésien , con catorce obras de su mano. Se hizo amiga del pintor avilésico Luis Bayón , quien se matriculó varios años después en la Real Academia de Bellas Artes Saint-Ferdinand de Madrid, antes de partir de España hacia París .
En 1922, a los veinte años, y con motivo de un nuevo traslado de la familia, esta vez a Madrid, Maruja Mallo se matriculó también en la academia de San Fernando (como lo hará a su vez su hermano Cristino a partir de 1923), donde continuó sus estudios hasta 1926, mientras asistía también, de 1924 a 1926, en compañía de Salvador Dalí y José Moreno Villa , a cursos de dibujo en la Academia Libre de Julio Moisés ; cabe señalar, además, que en 1922 era la única mujer aprobar el severo examen de ingreso a la Academia San Fernando, una institución predominantemente masculina. En la capital española, su hermano Justo, químico de profesión, la presentó a los círculos de jóvenes estudiantes e intelectuales que se dieron cita en el Gran Café de Oriente , donde se le dará por ser la comensal de Rafael Barradas y Salvador Dalí. A través de ellos, entró en contacto con los artistas, escritores y cineastas de la Generación del 27 , entre ellos José Bergamín , Alberto Sánchez , Benjamín Palencia , Francisco Bores , Luis Felipe Vivanco , Concha Méndez , Ernesto Giménez Caballero , Gregorio Prieto , Federico García Lorca. , Margarita Manso , Luis Buñuel , María Zambrano y el escritor Rafael Alberti , con quien tuvo un romance, que duró hasta que conoció a María Teresa León . Maruja Mallo se unió a este movimiento, más específicamente al grupo de chicas Generación del 27 conocido como Las Sinsombrero (literalmente las Sin Sombrero ), donde se hizo amiga en particular de Concha Méndez y Josefina Carabias . Dalí la califica de "mitad ángel, mitad crustáceo".
En junio de 1926, la Diputación Provincial de Lugo le concede una beca en pintura, que se irá incrementando en los años siguientes. En 1927, pasó una temporada en Tenerife , donde pintó algunas de sus pinturas que se conservan más tempranas, como la mujer con la Cabra (La mujer de la cabra), una obra representativa de este periodo, y en el que el cielo y el mar se evocan la luz de las Islas Canarias .
À l'été 1927, son frère Cristino et elle eurent une exposition à la Feria de Muestras de Gijón , la première en date de Maruja Mallo, où elle exposa une série de peintures à l'huile ainsi qu'un ensemble d'estampes aux thèmes variés ( Verbenas , El mago , Elementos de deporte , La isleña , soit : Fêtes nocturnes , le Mage , Éléments de sport et la Canarienne ), que l'on peut considérer comme une répétition générale de l'exposition de l'année suivante en Madrid.
En 1927, año en el que murió su madre, Maruja Mallo se involucró activamente en la primera escuela de Vallecas , un movimiento plástico-poético liderado por el escultor Alberto Sánchez Pérez y el pintor Benjamín Palencia , una escuela que era sobre todo un estilo y una actitud, cuyo objetivo era conciliar la vanguardia y la identidad española.
En la década de 1920 colaboró en numerosas publicaciones literarias, como Revista de Occidente , La Gaceta Literaria , Almanaque Literario , Meseta , Silbo , Alfar , la revista cubana Avance , etc., y realizó el frontispicio de varios libros.
José Ortega y Gasset , que conocía sus pinturas, organizó para ella en 1928, en los salones de la Revista de Occidente , su primera exposición real, titulada Verbenas y Estampas , que tuvo un gran éxito y se convirtió en un evento cultural en Madrid. Se exhibieron diez óleos que representaban pueblos bañados por el sol, toreros y manolas ( mujeres comunes con trajes tradicionales), así como grabados en color que representaban máquinas, eventos deportivos y cines de principios de siglo . En ese momento, la pintura de Maruja Mallo seguía la línea de la Nueva Objetividad o realismo mágico , como teorizaba Franz Roh en un libro del mismo título que apareció en 1925.
En 1929, produjo sus famosas Figuras de Guiñol y Colorín Colorete , un total de 22 dibujos y viñetas que hacen referencia a temas populares y presentan personajes imaginarios creados por el pueblo, arquetipos que encarnan cada uno una cualidad física, intelectual o moral particular. . En septiembre de 1929 se celebró en el Casino de San Sebastián la Exposición de Arquitectura y Pintura Moderna , con obras de Francisco Cossio , Juan Gris , Manuel Ángeles Ortiz , Joan Miró , Francisco Bores , Alfonso Ponce de León . Y Maruja Mallo, pero también con conferencias de Moreno Villa y un recital de Rafael Alberti . En otoño del mismo año participa con Dalí , García Lorca , Vázquez Díaz , Marino Antequera y Nicolás Rodríguez Blanco en la Exposición Regional de Arte Moderno organizada por la Oficina Nacional de Turismo en la Casa de los Tiros de Granada . Participó, junto a Pepe Caballero , en la farsa Retablillo de don Cristóbal , un proyecto teatral gracioso pero irreverente de García Lorca.
Maruja Mallo trabajó intensamente con Alberti hasta 1931; Esta obra conjunta da fe de los decorados del drama Santa Casilda (1930) y La pájara Pinta (publicada en 1932) y da testimonio de libros de Alberti como Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (de 1929) y Sermones y moradas (de 1930), ilustrado por Maruja Mallo. En esos mismos años, se pintó la serie Cloacas y Campanarios (litros. Cloaques et Clochers ), de acuerdo con los preceptos de la Escuela de Vallecas cuyos líderes fueron Alberto Sánchez , Benjamín Palencia , Gregorio Prieto , Arturo Souto , Rodríguez Luna y Eduardo Vicente , y al que pertenecía.
En 1932 obtuvo una beca de la Junta de Ampliación de Estudios (Comisión de Ampliación de Estudios, abreviado JAE) para una estancia en París , donde conoció a René Magritte , Max Ernst , Joan Miró y Giorgio De Chirico y participó en reuniones. alrededor de André Breton y Paul Éluard . Su primera exposición en París se realizó en la galería Pierre Loeb en 1932, exposición que marcó el inicio de su período surrealista ; su arte se había transformado en el ínterin radicalmente, y había alcanzado una gran maestría, hasta tal punto que el propio André Breton adquirió en 1932 el cuadro titulado Espantapájaros (litro. Espantapájaros ), obra creada en 1929, poblada de espectros y considerada hoy como una de las principales obras del surrealismo. Pronto se formó una amistad entre Maruja Mallo y André Breton, y de ahí entre ella y Jean Cassou ; Breton también la puso en contacto con Picasso , Joan Miró, Louis Aragon , Jean Arp , René Magritte y con el colectivo Abstracción-Creación , del que formaba parte Joaquín Torres García .
Regreso a MadridMaruja Mallo regresó a Madrid en 1933, sin aflojar sus vínculos con las vanguardias y sin dejar de participar en exposiciones internacionales: en Copenhague , en la Galería Charlottenborg , en septiembre de 1932, para la Sociedad de Artistas Ibéricos (SAI), asociación de que ella comenzó a jugar un papel activo; luego en la galería Flechtheim de Berlín , en diciembre de 1933, luego nuevamente en febrero de 1936; y de nuevo París. Para entonces, había adquirido tal notoriedad que el gobierno francés se inclinó a comprarle uno de sus cuadros para exhibirlo en el Museo Nacional de Arte Moderno .
Comenzó entonces un período de su carrera artística donde su interés se centraría en lo sucesivo en el orden geométrico interno de la naturaleza. Se incorporó al Grupo de Arte Constructivo que lideraba el uruguayo Joaquín Torres García , mientras se producía un giro muy marcado en su obra: abandonando las tradiciones festivas de antaño, se volcó ahora hacia lo monstruoso y lo escatológico , y mostró una actitud agresiva y destructiva. actitud, pero pronto sustituida por el deseo de construir un mundo nuevo, el artista ahora centra su atención en la naturaleza y la "religión del trabajo", en las obras del mar y el mar. Así nació su serie Naturalezas Vivas , sobre todo bajo la influencia de la artista y ensayista rumana Matila Ghyka . De estas influencias surgirán nuevos postulados, que repercutirán en su posterior trayectoria artística y que darán forma a los bocetos de sus cerámicas, sus retratos bidimensionales (es decir, frente y perfil, en yuxtaposición) y naturalezas muertas. . , que se producirá durante su exilio.
Compromiso republicanoEn 1932, comprometida junto a la República Española , Maruja Mallo asumió una triple función docente: como profesora de dibujo en el Instituto de Arévalo (donde asumió la cátedra de dibujo), en el Instituto-Escuela de Madrid, y en la Cerámica. Escuela de Madrid, para la que creó una serie de platos (hoy desaparecida) - nótese que anteriormente había estudiado matemáticas y geometría , con miras a emplear estos conocimientos en el arte de la cerámica .
Conoció al escritor Miguel Hernández , con quien inició un romance. Juntos, concibieron el drama Los hijos de la piedra (literal Los Hijos de Piedra ), inspirada en los sucesos de Casas Viejas y Asturias de 1934; y es a la influencia de Maruja Mallo que debemos a las cuatro composiciones que el poeta ha sacado de El rayo que no cesa (literal. el rayo que no cesa ), bajo el título de Imagen de tu huella .
En 1934, comenzó a salir con Pablo Neruda , a quien había conocido en París. Durante el año 1935, se dispuso la escenografía y los figurines de Rodolfo Halffter ópera , Clavileño , que, sin embargo, debido al estallido de la Guerra Civil , nunca se realizó. A partir de 1936 comienza su etapa constructiva , mientras continúa exponiendo con pintores surrealistas en Londres y Barcelona . Participó como docente en las Misiones Educativas , proyecto auspiciado por el gobierno republicano, que la devolvió a su tierra natal, Galicia , donde la Guerra Civil la sorprendió unos meses después. En mayo de 1936 se celebró en el Centro de Estudios e Información de la Construcción , Carrera de San Jerónimo, en Madrid , su tercera exposición individual, organizada por ADLAN, grupo de artistas catalanes , con la serie de dieciséis cuadros de Cloacas y Campanarios. , la serie de doce obras de Arquitecturas minerales y vegetales , y trece dibujos de Rural Construcciones , que la Librería Clan publicará en 1949 en forma de libro, con prólogo de Jean Cassou . Por la misma época, montó, con Àngel Planells , una exposición surrealista internacional en las New Burlington Galleries de Londres .
En Galicia , su tierra natal, comenzó a crear sus pinturas en el Agua de la serie (Agua), que retrata los mensajes del mar (título de una serie futuro), en forma de redes de pesca y pescado, con el uso de minerales, en tintes plateados y azules.
Al estallar la Guerra Civil española en 1936, Maruja Mallo huyó a Portugal , donde fue recogida por Gabriela Mistral , que era embajadora de Chile en Portugal. Toda su cerámica de este período será destruida durante la guerra civil. Poco tiempo después, su amiga Gabriela Mistral la ayudó a mudarse a Buenos Aires , donde había sido invitada por una asociación local, la Asociación de Amigos del Arte , para venir y hablar en Montevideo , luego en Buenos Aires, una serie de conferencias sobre el tema popular en las artes plásticas españolas, ciclo titulado “Proceso histórico de la forma en las artes plásticas”, el inicio de su largo exilio en Argentina que, a partir de 1937, duraría 25 años.
La Argentina , y América en general, para Maruja Mallo fue una gran revelación. Comenzó a llenar de colores sus obras, acentuando su lado onírico, cósmico y esotérico. Sin dejar de pintar, y al mismo tiempo impartiendo clases, cultivó sus amistades, entre otras con Pablo Neruda , y se integró al medio intelectual argentino, mantuvo contactos con Ramón Gómez de la Serna, Oliverio Girondo, Angel Garma, María Rosa Oliver etc., y llevó una vida social muy activa, impartiendo conferencias y organizando exposiciones. Recibiendo un reconocimiento temprano, colaboró con la famosa revista de vanguardia Sur , a la que también contribuyó Jorge Luis Borges , diseñó objetos decorativos para la casa Compte, y trabajó como ilustradora para la revista Atlántida , perteneciente al grupo de editores de Constancio Vigil, con quien mantuvo una relación amistosa hasta su muerte en 1954.
Viajando mucho, dividiendo su vida entre Uruguay y Buenos Aires , sin embargo nunca dejó de dibujar y pintar. Al mismo tiempo, se sucedieron exposiciones de sus obras en París , Brasil y Nueva York . Sus primeras obras producidas en Argentina, continuaciones del camino inaugurado con Sorpresa del trigo (litro. Sorpresa de trigo ), fueron Arquitectura humana , Canto de espigas (litro. Canción de los oídos ) y Mensaje del mar (litro. Mensaje del mar ). Su estilo pictórico evolucionó desde el constructivismo hacia una pintura más original, clara y luminosa, bajo la influencia de un mayor compromiso social y la necesidad de poner al ser humano en el centro de la inspiración. Así comenzó a trabajar en su preciosa serie Marina , armonías lunares en tonos plateados y grises, seguida de la serie Terrestre , donde otro tema de este período, el sol, encontrará expresión, a través de armonías este a la vez solares, en ocre y dorado. colores, y finalmente de la serie Máscaras ( Máscaras literal ), para la que Maruja Mallo se inspiró directamente en los cultos sincréticos de América.
En agosto de 1937, Maruja Mallo envió al diario La Vanguardia de Barcelona un texto titulado "Relato veraz de la Realidad de Galicia" (literal cuenta veraz de la realidad de Galicia ), en la que se dio un largo relato de los acontecimientos que había presenciado durante la Guerra Civil en Galicia y una crónica de la tragedia que había asolado su tierra natal, y en la que explica los motivos de su exilio voluntario.
En 1938, Alfonso Reyes , amiga de Maruja Mallo y luego mexicana Embajador de Argentina , solicitó su colaboración para la puesta en escena de su trabajo teatral Cantata en la tumba de Federico García Lorca , con música del compositor Jaume Pahissa y la colaboración especial de la actriz Margarita Xirgu , amigo de García Lorca . La obra se estrenó el2 de agosto de 1938en el Smart Theatre de Buenos Aires y fue motivo de gran satisfacción para Maruja Mallo. Se quedará con Reyes hasta 1938, cuando regresó a México.
En 1939 viajó a Santiago de Chile para dar una serie de conferencias, que aprovechó para visitar Valparaíso . El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires le adquirió dos temple sobre papel para sus colecciones , que representan animales mitad reales, mitad fantásticos. A los 37 años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra ( Elemento popular literal en la plástica española Siguiendo el ejemplo de mi obra , 1939), y comenzó a pintar más particularmente retratos de mujeres, cuyo estilo aparece para ser un precursor del arte pop estadounidense . En 1940 emprendió un nuevo viaje a Montevideo y visitó las playas atlánticas de Punta del Este y Punta Ballena .
En 1942 se publica una obra que reúne textos de la artista, titulada Maruja Mallo, con una nota introductoria de Ramón Gómez de la Serna . En 1945 viajó a Chile, y se fue a Viña del Mar e Isla de Pascua , en compañía de su amigo Pablo Neruda , en busca de inspiración para cumplir con un encargo de un mural a realizar en el cine Los Ángeles de Buenos Aires. que iba a ser inaugurado en octubre de ese mismo año (pero desde entonces ha sido demolido). La11 de octubre de 1948, montó una exposición en la galería Carroll Carstairs de Nueva York , luego en 1949 dejó Argentina para establecerse en Nueva York. EnMarzo de 1950, expuso en la Galerie Silvagni de París y en 1959 en la Galerie Bonino de Buenos Aires.
Para entonces, su pintura había seguido evolucionando, tanto formal como conceptualmente; a la vitalidad que antaño caracterizaba sus verbenas , al carácter festivo y ornamental de sus primeras obras, ahora había sido sustituido por una mayor severidad en la composición, siendo los órdenes geométricos imprescindibles a partir de ahora como una constante en su obra plástica.
Hasta entonces, Maruja Mallo había tenido una convulsa vida social y cultural en Argentina, pero entre 1945 y 1957 llevó una existencia más apartada y discreta, sus apariciones públicas y sus exposiciones cada vez más raras, con notorias escapadas a Estados Unidos . Con la llegada al poder de Perón , volvió a sentirse prisionera, y luego decidió vender muchas de sus obras al joyero Samuel Malá, quien las exhibirá en sus joyerías de Buenos Aires, Chile, París y Nueva York. Mientras tanto, su trabajo también pasó por un período de silencio, que sólo en 1951 su participación en el I st American Art Bienal Española en Madrid interrumpirá. Finalmente, en 1962, regresa a Madrid desde Nueva York, regresando a su España natal después de 25 años de exilio.
Maruja Mallo regresa por primera vez a Madrid en 1961, con motivo de una retrospectiva de su obra organizada en la galería Mediterráneo , pero no es hasta 1965 cuando abandona definitivamente América. La que había sido una de las grandes figuras del surrealismo de preguerra se había vuelto casi desconocida en su país natal y apenas había vida pública; sin embargo, logró reconstruir su fama y, en particular, pronto reanudó el dibujo del frontispicio de la revista Revista de Occidente . Comenzó entonces un nuevo período de su trayectoria artística, que los historiadores del arte han llamado su período "cósmico", y donde trabajó para recrear la naturaleza sudamericana, en obras de las cuales las más importantes son: Agol (1969), Geonauta (1975) y Selvatro (1982).
Aún más tarde, en 1979, ahora de 77 años, pero después de haber retenido su anterior frescura y vitalidad, comenzó su periodo pictórica final, encarnado en la serie Los Moradores del vacío (literales Los residentes del Vacío ).
La trayectoria artística de Maruja Mallo se puede subdividir en varios períodos distintos, cada uno de los cuales se sustenta en una doctrina artística particular y se materializa en una serie particular de obras (y a menudo en una exposición relacionada). La sucesión de períodos corresponde en algunos casos a un vaivén entre la profusión barroca y la sobriedad heráldica, entre la figuración humana y el constructivismo abstracto, entre la estática y el dinamismo, entre el monocromatismo y la paleta generosa.
Impresionado por la obra de Maruja Mallo, Ortega y Gasset , fundadora de la prestigiosa Revista de Occidente , montó en 1928 la primera exposición personal real del artista en los salones de la revista. Las pinturas expuestas aparecen como espacios bañados de luz y color, poblados por figuras de manolas (tipo femenino popular), toreros , sacerdotes, reyes, soldados, ciudadanos, etc., a menudo caricaturizadas . La exposición incluyó 30 obras, originalmente agrupadas en dos series :
Verbenas y Estampas puede verse como una declaración de intenciones de su proyecto estético, centrado en el deseo de hacer la unión entre la modernidad de su tiempo y la tradición popular española. En efecto, Maruja Mallo, si ciertamente había asimilado toda la ola de modernidad plástica-social de las vanguardias europeas, al mismo tiempo se proponía fusionarla con "lo popular", entendido este término como el auténtico sustrato cultural español, del cual el fenómeno madrileño de la verbena puede considerarse un modelo. Es un arte nuevo, que rompe con el regionalismo entonces dominante, tanto en la forma como en la intención, y aprovecha una nueva estética, cercana al Art Deco ; al fusionar las distintas vanguardias, Maruja Mallo las popularizó, en una aleación y perspectiva utópicas, acorde con su época, que imaginaba que el nuevo arte y los artistas tenían el poder de cambiar el mundo - forma de proceder teorizada en el concepto de realismo mágico del crítico alemán Franz Roh en Nach-Expressionismus. Magischer Realismus. Probleme der neuesten europäischen Malerei , obra publicada en España en 1927, en traducción española, por la Revista de Occidente .
Mientras que las Verbenas evocan un universo popular rebosante de vida, las Estampas podrían clasificarse en el género de la naturaleza muerta , ya que muestran agrupaciones de objetos heterogéneos que, temáticamente, se restringen a motivos que pueden prestarse a una representación alegórica de nuevos tiempos. y exponiendo la decadencia de una época pasada. La contemporaneidad está representada aquí por la moda, los deportes, los vehículos de motor, los transatlánticos , los aviones , etc., mientras que el pasado se evoca a través de maniquíes sin rostro engalanados con tupés y bigotes. A pesar del estatismo inherente al género de la naturaleza muerta, las Estampas están dotadas de un movimiento vibrante resultante de la fragmentación de las imágenes, su aparente caos y el efecto dinámico de composiciones donde la diagonal es un recurso infinitamente activo.
La exposición Revista de Occidente marcó un hito en la carrera artística de Maruja Mallo. Para ella, que conoció a muchas personalidades, culturales y de otro tipo, de la época, como Miguel de Unamuno , Ramón Gómez de la Serna , Antonio Machado , Gregorio Marañón , Fernando de los Ríos etc., la Revista de Occidente era un "centro donde la bandera de la conciencia cívica y las nuevas tendencias humanistas se llevó en alto, [lo que me trajo] amistades que han perdurado durante toda mi vida ”.
Federico García Lorca dice de Verbenas : "estos son los cuadros que he visto pintados con más imaginación, emoción, sensualidad y ternura", y fue el único en percibir el mensaje escondido en el cuadro. Ausencia de color de las Estampas , ya que los llamó "obituarios". La propia artista, llamada un día para comentar su propia obra, declaró que “las fiestas populares son una revelación pagana y expresan el desacuerdo con el orden existente”. Respecto a las concepciones artísticas subyacentes a sus Verbenas y Estampas , volvió a escribir:
“Mi plástico es un proceso en constante evolución. Es un desarrollo dinámico en forma y contenido. Tiene su origen en el arte popular español, que es la verdadera tradición de mi tierra natal. El arte popular es la representación lírica de la fuerza creadora del hombre, del poder edificante de las personas, que produce cosas de proporciones, formas y colores inventados: creaciones mágicas con medidas exactas.una nueva humanidad corresponde a un nuevo arte. Porque una revolución artística no se contenta solo con descubrimientos técnicos. El verdadero significado que produce un arte nuevo e integral es, junto a un conocimiento científico sólido y una profesión manual segura, el aporte de una iconografía, para una religión viva, para un nuevo orden. El artista debe prepararse para el advenimiento de nuevas tendencias, dando forma definitiva a las de su tiempo. El arte es, consciente o inconscientemente, propaganda. El arte revolucionario es un arma utilizada por una sociedad consciente contra una sociedad descompuesta. "
En 1932, durante su estancia en París , que duró varios meses, Maruja Mallo expuso en la galería Pierre Loeb , lugar de la exposición designada por los surrealistas , 16 óleos de la serie Cloacas y campanarios . Esta exposición recibió elogios de artistas plásticos surrealistas, y André Breton , que quedó admirado, adquirió uno de estos cuadros, Espantapájaros (Espantapájaros), un lienzo sembrado de espectros, considerado hoy como una de las obras estrella del movimiento surrealista.
Su pintura, que hasta entonces había sido de un color intenso y un dinamismo poderoso, tendía ahora, mientras el grado de confluencia de su creación con el surrealismo era máximo, hacia una composición más sobria. Fruto de sus contactos con el movimiento, y marcando el inicio de su etapa surrealista, se había producido un cambio radical en su arte, que había pasado de un carácter jovial y lúdico a una pintura monocromática, poblada de figuras fantasmales pero también de los residuos supuestamente representan la marginalidad y el desarraigo social. En esta nueva estética de lo sórdido se expresaba el sentimiento de una generación que sentía una particular fascinación por la putrefacción, como lo demuestran numerosos ejemplares pictóricos, realizados sobre diversos soportes, entre los que se encuentran los primeros cuadros de Dalí dedicados a este tema, como por ejemplo, la miel es mas dulce que la sangre (literalmente la miel es más dulce que la sangre ), a partir de 1927, hoy en día en un lugar desconocido, la película un perro andaluz , dirigida por el mismo en colaboración con Buñuel , o la literatura producida en esos años por Miguel Hernández , Rafael Alberti , Gil Bel o el propio García Lorca . Los paseos que había hecho Maruja Mallo con sus compañeros de la escuela de Vallecas los habían llevado por los paisajes miserables del arrabal madrileño , donde terminaba la ciudad y donde comenzaba el despilfarro y la miseria, en sintonía con los enlaces ferroviarios y con una naturaleza cargada allí de un telurismo geológico intenso. Los integrantes de dicha escuela se expresaron en el lienzo mediante una pintura oscura, obtenida mezclando con aceite un conjunto de materiales recogidos en el lugar, como ceniza, tierra, cal, azufre, etc. El resultado son paisajes lúgubres, donde esqueletos de animales, retazos de tela, trozos de papel y precarios espantapájaros que se alzan en el viento y dan apariencia de vida a un espacio de muerte: el cementerio de la gran ciudad, pululan.
Maruja Mallo dijo sobre esta serie:
“En ese momento, estaba interesado en la naturaleza quitando basura, quemando y enlodando la tierra. Los pozos negros golpeados por el viento. Los campanarios golpeados por el mal tiempo. El mundo de las cosas que forma [la naturaleza], con el que me tropecé con frecuencia en las estaciones de trenes suburbanos, es la base fundamental del contenido de mi trabajo en ese momento. Un halo de escombros se eleva por el suelo. En estos panoramas desolados, la presencia del hombre aparece en las huellas, en la ropa, en los esqueletos y en los muertos. Esta presencia humana, con una realidad fantasmática, que emerge en medio del torbellino de detritos, se suma a las piedras sacudidas, a los espacios cubiertos de ceniza, a las superficies inundadas por el barro, habitadas por las plantas más ácidas y exploradas. por los animales. los más agresivos. A esta naturaleza terrestre, a estas campañas derrotadas se asocian los templos volcados, las imágenes destruidas, las ropas eclesiásticas agonizantes, las máquinas y las armas en ruinas. "
A su regreso a Madrid en 1933, Maruja Mallo revisó una vez más sus diseños plásticos, como lo demuestran las viñetas realizadas por ella a partir de abril de ese mismo año para aparecer en las portadas de la Revista de Occidente . Estas obras denotan una búsqueda de síntesis, obtenida al sacar a la luz la esencia geométrica y estructural de un grupo de frutos de diversa índole: peras, manzanas, calabazas, naranjas, cereales, etc.
Maruja Mallo había conocido a Miguel Hernández , quien, llegado a Madrid en 1931, acompañaba al pintor en sus paseos y caminatas por los campos de Castilla la Vieja . Fruto de estos viajes son las series Arquitecturas minerales y Arquitecturas vegetales , en las que se manifiesta el interés de Maruja Mallo por la naturaleza, bajo la especie aquí de un conjunto de abstracciones de elementos naturales, como piedras y fósiles (arquitecturas minerales ) y frutos ( arquitecturas vegetales ), y donde se esforzó por sondear el orden geométrico interno de la naturaleza. Las Arquitecturas son pinturas al óleo ejecutadas con espátula , con una paleta de colores restringida y donde el artista se esfuerza por resaltar la textura de las cosas. El proceso de síntesis al que fueron sometidas las formas confiere a los lienzos un encanto heráldico . Desde el punto de vista de la composición, desde el punto de vista de la composición, Maruja Mallo organizó la superficie de las pinturas en tres zonas diferenciadas entre sí por tintes monocromáticos, y cuya textura ayudó a diferenciar: el patrón principal - vegetal o mineral: se representa con la ayuda de contornos negros profundos y se dota de un relieve simple mediante un realce donde el color juega un papel importante; en un segundo plano, que falta en algunas pinturas, las formas orgánicas abstractas actúan como soporte espacial del motivo principal; estos dos planos finalmente destacan sobre un fondo monocromático que contrasta con ellos, pero siempre dentro de la misma gama cromática.
Maruja Mallo explica la génesis de esta serie de la siguiente manera:
“La naturaleza es lo que me empieza a atraer: descubrir un nuevo orden. El orden es la arquitectura íntima de la naturaleza y del hombre, la matemática viva del esqueleto. En la naturaleza, límpida y misteriosa, espontánea y construida, desprovista de fantasías anacrónicas, analizo la estructura de minerales y plantas, la diversidad de formas cristalinas y biológicas, sintetizadas en un [orden] numérico y geométrico, en un orden vivo y universal ... Crea como la naturaleza. "
En otra parte, ella especifica:
“La construcción de una pintura o una arquitectura tiene sus leyes fijas como la estructura del hombre y los planetas [...] Observo construcciones rurales, la estructura íntima de frutos y espigas, arquitectura minerales de nuestro campo español. Descubro que un orden numérico y geométrico gobierna todas estas estructuras, domina el universo. Busco la expresión de este orden, de esta armonía, del equilibrio regido por el número. Pienso entonces que la pintura es también una creación orgánica [...] En la naturaleza, hay dos cánones. El barril mineral y el biológico. En ambos hay una lección de geometría, matemáticas. Matemáticas en sentido estricto en un caso, matemáticas vivientes en otro. El arte griego se basa en esta matemática viva. Las catedrales, en cambio, se basan en esta matemática estática. A estas manifestaciones, las llamo arte clásico ... No hay una línea en uno de mis cuadros que no obedezca al trazo principal, el esqueleto geométrico que sirve de andamio para la representación del cuadro [...] Mis últimas cosas son el resultado de un proceso, lo que yo llamaría el proceso biológico de una pintura [...] Estas leyes que gobiernan mi pintura le dan un carácter universal. Quiero que los temas también sean universales. "
Las construcciones rurales , dibujos de clara vertiente arquitectónica, probablemente tuvieron su origen en el contacto con la estética popular de Maruja Mallo asociada al mundo de la cerámica y en el salón del artista en la Castilla rural en 1933. Se trata de construcciones referentes a antropomorfas , zoomorfas y formas vegetales, adoptando un aspecto de refuerzo con fuerte propensión constructivista. Por otro lado, estos dibujos también presentan un claro carácter escénico, además efectivamente materializado, para algunos de sus componentes, en su plástico escenográfico , que mostró en una exposición individual realizada en 1936 por encargo de ADLAN ( Amigos de las Artes Nuevas ) en Madrid . A través de estas escenografías y figurillas, en consonancia con las series Arquitecturas minerales , Arquitecturas vegetales y Construcciones Rurales, Maruja Mallo buscó plasmarlas en tres dimensiones mediante construcciones en materia vegetal y cerámica recortadas sobre fondos relacionados con las tablas en cuestión.
Durante su viaje al exilio argentino , el9 de febrero de 1937, a bordo del vapor postal Alcántara , navegando bajo la bandera británica , Maruja Mallo portaba bocetos de la Religión del Trabajo , una serie innovadora, en la que tuvo que plasmar todas sus obsesiones artísticas -naturaleza, orden y vida-, claves de su final. estilo. Las pinturas más emblemáticas de esta serie, cuyo tema principal es la obra, son Sorpresa del trigo , de 1936, inicio de la serie, obra de gran intensidad poética, y Arquitectura humana , de 1937.
Sorpresa del trigo presenta los ojos asombrados de una mujer que contempla el misterio de tres espigas de trigo que brotan de sus dedos, y que sostiene en su mano izquierda tres semillas, que parecen, al germinar, dar a luz a otro cuadro de la serie. Canto de las Espigas (litro. Canción de los oídos , 1939). A los ojos de la propia Maruja Mallo, Sorpresa del trigo era su cuadro más importante, su propio Guernica .
La serie, que forma parte de la nueva estética adoptada por ella en España, e inaugurada con el cuadro Sorpresa del trigo , consta de siete óleos que aparecen en un registro épico y heráldico a los trabajadores del mar y la tierra. Maruja Mallo, aquí más que nunca en cualquier otro lugar de su obra, se aplicó a una composición rigurosa regida por principios constructivistas y clásicos. La forma se dobla en órdenes armónicos determinados por la proporción áurea , adoptando una configuración simétrica que solo alteran algunos patrones accesorios. En contraste con una concepción cercana a la abstracción , que había sido la de Arquitecturas minerales y Arquitecturas vegetales , la serie La religión del trabajo tiende a volver a un arte más figurativo , con características similares a sus Verbenas. , Es decir, más afines a una estética Art Deco imbuida del realismo mágico imperante en la década de 1920. En cuanto a los fondos, Maruja Mallo supo preservar la sobriedad neutra propia de sus Arquitecturas Minerales y Vegetales , para convertirlas en campos únicos monocromáticos. La serie La religión del trabajo tendrá su continuación -aunque con un contenido sensual más pronunciado- en una serie titulada Cabezas de mujer (literal. Cabezas de mujer ). Estos retratos "bidimensionales" ( rostro y perfil yuxtapuestos), cabezas femeninas producidas entre 1941 y 1951 durante su estadía en Argentina, corresponden a imágenes muy estructuradas, que se basan en un dibujo preciso y en un agudo sentido de la forma geométrica y arquitectónica. , secuela tardía de su pertenencia al Grupo Constructivo de Torres-García en 1933. En estos rostros, de carácter plástico estilizado, donde predominan las curvas, las miradas hipnóticas son lo primero que llama la atención.
Las repetidas estancias de Maruja Mallo en las playas uruguayas de Punta del Este y Punta Ballena , así como en la argentina de Mar del Plata entre 1940 y 1944, inspirarán su nueva serie Naturalezas vivas (litro. Naturalezas vivientes ), título lo cual, sugiriendo una relación antinómica con el género de la naturaleza muerta , sugiere un deliberado optimismo y vitalidad. En el lienzo aparecen algas , conchas y flores dispuestas en armónicos y heráldicos , recortadas contra el mar ondulado o fondos celestes.
Maruja Mallo recibió un pedido de tres murales para el cine Los Ángeles (ahora desaparecido) ubicado en la antigua Avenida Corrientes en Buenos Aires . Los bocetos que realizó denotan una ruptura con el estancamiento que había caracterizado a las últimas de su serie, La religión del trabajo y Cabezas de mujer . Es una coreografía dinámica en la que participan seres -sirenas , Atlantes y bailarinas- que, más que ángeles, traen a la mente seres de civilizaciones sumergidas, algunos de ellos con rasgos incaicos o cretenses . Estas figuras voladoras, que realizan una danza armónica bajo el agua, se disponen en composiciones en espiral o esvástica , generando una fuerte impresión de movimiento, acentuada aún más por la ingravidez y la ausencia de cualquier fondo adecuado que les sirva de soporte; sólo motivos vegetales y animales, colocados en el borde de la obra, delimitan el marco de sus movimientos desarticulados.
La serie Los Moradores del vacío (literaria Los residentes del Vacío ) fue último período de Maruja Mallo y pone en imágenes un tema que se ha convertido en una obsesión para ella. El mundo sideral, las naves extrañas y los seres extraterrestres son los motivos de este singular universo creativo.
Durante la década de 1980, se le ofrecieron varias exposiciones y se le otorgaron varios premios, a saber:
En 1992, con motivo de su 90 º aniversario, se organizó una exposición en la Galería Guillermo de Osma en Madrid , mostrando por primera vez una serie de pinturas de ella durante su exilio en el continente americano. En 1993 se realizó una importante retrospectiva en Santiago de Compostela , con motivo de la inauguración del nuevo Centro Gallego de Arte Contemporáneo , exposición luego trasladada al Museo de Bellas Artes de Buenos Aires .
Maruja Mallo murió el 6 de febrero de 1995en Madrid, a los 93 años. Sus restos fueron incinerados en el cementerio de La Almudena y sus cenizas fueron esparcidas en la bahía de La Mariña lucense, en el norte de Galicia .
En Viveiro , su ciudad natal, se planificó la construcción de un museo permanente y un centro de estudios para su obra. Una avenida lleva su nombre en el distrito madrileño de Hortaleza . Además, las calles que llevan su nombre se pueden encontrar en varias ciudades de España, entre ellas Almería , Estepona y Mérida .
La edición 2017 del Día de las Artes Gallegas estuvo dedicada a Maruja Mallo por decisión de la Real Academia Galega de Belas Artes (Ragba).
“Maruja Mallo, entre Verbena y Épouvante, toda la belleza del mundo se puede alojar en el ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción, sensualidad y ternura. "
“Las extrañas creaciones de Maruja Mallo, entre las más significativas de la pintura contemporánea, [constituyen] una original revelación poética y plástica; “Cloacas” y “Campanarios” son precursores de la visión plástica informalista. "
“Por tanto, la obra de Maruja Mallo ha merecido la ayuda de la Revista de Occidente. Y lo merecía sobre todo por la alta calidad intrínseca de su talento, según el criterio psicológico, independientemente de las manifestaciones pictóricas por las que se exteriorizan sus facultades, porque, si bien estas manifestaciones son ciertamente de gran valor y admirables, lo que realmente importa con ella, como con cualquier artista moderno, es pura genialidad - la pista de pura genialidad, qué nuevo tiene que contarnos, más que cómo decirlo.
Y Maruja Mallo tiene talento primero y luego pinta. "
- Antonio Espina , La Gaceta Literaria ,1 st de junio de 1,928.