Amable | Comedia dramática |
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Creación | Etgar Keret y Shira Geffen |
Producción | Yaël Fogiel y Laetitia Gonzalez |
Actores principales |
Mathieu Amalric Eddy Mitchell Nicole Shirer |
Música | Tom Darom y Tamir Muskat ( fr ) |
País de origen |
Francia Bélgica |
Cadena original | Arte |
Nótese bien. de temporadas | 1 |
Nótese bien. episodios | 4 |
Duración | 45 minutos |
Dif. original | 7 de mayo de 2020 |
Sitio web | Sitio oficial |
The Real Estate Agent es una miniserie franco - belga en cuatro partes de 45 minutos producida por los escritores y directores israelíes Etgar Keret y Shira Geffen . Se transmite en1 st de mayo de 2020en Be Séries y el7 de mayo de 2020en el canal Arte .
Adaptada de los cuentos del escritor, esta comedia dramática , con acentos burlescos y fantásticos protagonizada por Mathieu Amalric y Eddy Mitchell en los papeles principales, obtuvo muy buena acogida por parte de la prensa y la crítica televisiva, así como un éxito de audiencia por parte del público. es la primera emisión.
Cuando murió su madre, Olivier Tronier, un agente inmobiliario, heredó un edificio en el número 27 de la Avenue du Général-Brunet en el norte de París . Se descubre que el edificio es inseguro, okupado, pero también legalmente ocupado por un antiguo inquilino, M me Petrescu, un amigo de su madre. Mientras se hunde en problemas y deudas, Olivier se encuentra en las calles. Debe mudarse a un apartamento del edificio y comienza, por intermedio de un pez de colores, a vivir una vida paralela en la década de 1970. A partir de entonces, descubre secretos ocultos y recuerdos reprimidos.
Etgar Keret se inspiró para escribir la miniserie de televisión en varios elementos ya presentes en sus propios cuentos. Los temas de The Real Estate Agent toman prestados en gran medida los aspectos autobiográficos de su autor que se ha enfrentado en su vida con el legado de un edificio en los barrios pobres de Tel Aviv tras la muerte de su padre, y las interrogantes que lo rodean. , se convirtieron en temas de sus libros. Etgar Keret afirma muchas veces que el personaje principal del programa es su "alter ego, una versión exagerada y retorcida de [él]", que tiene sus cualidades y sus defectos, así como su cosmovisión.
Además, el uso simbólico y psicoanalítico de una casa como metáfora de la mente de una persona es un tema frecuente en la obra de Etgar Keret, quien fue el primer ocupante, en 2012, del homónimo. Maison Keret , un lugar extraordinario construido sobre el sitio del gueto de Varsovia donde vivió su madre durante la guerra y que él considera un “monumento en memoria de su familia” sobreviviente de la Shoah . A este uso metafórico de la casa, Keret agrega otros dos temas importantes de su trabajo como escritor: la paternidad y la filiación y el uso de mentiras suscitadas por “motivaciones positivas”.
Para fuentes formales de inspiración y referencias cinematográficas, Shira Geffen indica que la serie británica de Dennis Potter The Singing Detective (en) (1986) , para BBC One , fue importante para la escritura de The Estate Agent , especialmente en cuanto al aspecto onírico y fantástico de el escape del personaje principal. A esta referencia, Etgar Keret añade dos películas: Barton Fink (1991) de los hermanos Coen y Le Locataire (1976) de Roman Polanski .
Según Etgar Keret, el proyecto fue inicialmente rechazado por la televisión israelí porque “no había suficiente 'prime time', demasiado extraño y vanguardista”, antes de encontrar financiación del productor Yaël Fogiel (y su compañía de producción Les Films du Poisson ) que le presentó a Mathieu Amalric en 2011 en el teatro Odéon . Entusiasta, este último pide lecturas del guión e invierte en la idea de participar en la miniserie -que considera cercana al teatro de Ionesco- , hasta el punto de que Etgar Keret y su esposa, la directora Shira Geffen , por lo tanto, considere que solo Amalric puede desempeñar el papel principal. Como Keret y Geffen, ambos israelíes, no hablan francés --lo que en un principio supuso un problema para los productores de Arte France antes de aceptar que la pareja israelí fueran los directores de la serie--, la adaptación de los diálogos y el guión (la traducción fue realizada principalmente por Raïa Del Vecchio) es también el fruto de su trabajo con Mathieu Amalric (y Yaël Fogiel, que habla hebreo), quien interviene regularmente con los autores para garantizar un "descanso [r] muy fiel al espíritu original" del guión.
Los autores también buscaron durante mucho tiempo al actor para interpretar el papel del padre -que Etgar Keret quería ser una "mezcla de alegría de vivir y tristeza" a imagen de su propio padre - antes de ofrecérselo a un actor ocasional y Se alejó del cine francés, Eddy Mitchell , porque "sólo una estrella de rock" podría encarnarlo según ellos. Este último declara, en una larga entrevista con Le Figaro , haberse dejado seducir por la propuesta a la hora de leer el guión - que ve como "un poema largo, un paseo para gente no muy feliz [...] y al mismo tiempo , es una verdadera oda a la vida "- y por la idea de jugar con Mathieu Amalric, cuya obra" admira mucho ", en este proyecto de autores israelíes que mezclan" subversión y poesía "de manera" frontal "y particularmente original para la televisión francesa.
Los directores dicen que si bien se supone que la serie está ambientada en París , no querían un "París postal" o "el mito de la Ciudad de la Luz". Como el personaje principal con estados mentales y emocionales torturados, sin cuidarse a sí mismo, se están moviendo hacia un "París descuidado" que encontraron, después de explorar, en Bagnolet .
La serie se filmó principalmente en la región de Bruselas-Capital (en Bruselas , en particular en un edificio en desuso del Real Conservatorio de Música para escenas de interiores, e Ixelles ) y en el monasterio de la Alianza en Rixensart en Bélgica y Francia en Bagnolet, en el n o 60 de la rue Victor Hugo , dirección actual del edificio de la serie - y París (incluida la zona de la ciudad floral y el cementerio de Pere-Lachaise ) a escenas al aire libre. Tuvo lugar durante el invierno de 2018-2019 durante un período de dos meses.
El agente inmobiliario es generalmente muy bien recibido por todos los críticos de televisión y la prensa en general. Para la prensa especializada, Télérama considera la serie una “odisea poético-surrealista” y “una curiosidad disparatada, elegante y abrumadora” llevada sobre todo por su actor principal, Mathieu Amalric, calificado de “insostenible”. En la misma línea, el sitio PureMédias lo ve como una “ficción a medio camino entre varios universos, cómicos y oscuros, insólitos y tiernos, con un toque de fantasía”. Para CNews también, esta "historia que mezcla lo burlesco y lo fantástico" es un "universo estrafalario en el que el talento de Mathieu Amalric hace chispas [y donde] su dúo en la pantalla con Eddy Mitchell es una pura delicia, al igual que la galería de personajes secundarios terrenales ”. Esta opinión la comparten las dos crónicas sobre France Inter de Xavier Leherpeur y Capture d'Écrans , por lo que esta serie destaca por ir "fuera de los estándares y códigos habituales [...] tanto inusuales como insolentes [e] que se apaga el camino trillado "con un personaje central que posee" una oscuridad que te hace reír [y un] humor de desesperación que hace maravillas "gracias a un Mathieu Amalric" brillante e impresionante "o" excepcional en este papel de antihéroe ", unido a este último punto también por Télé 7 jours . Première también rinde homenaje a la interpretación del actor principal, "en la cima de su juego", que es el único que lleva esta "ficción inclasificable" en forma de "cuento loco, divertido y siniestro [...] imbuido de oscuridad real, pero mezclado con un apreciable espíritu travieso [y] un sentido del humor áspero ”, concluyendo un paralelismo con las películas de David Lynch basadas en la omnipresencia de alegorías y símbolos.
Para la prensa diaria en general, las dos críticas muy positivas de Le Figaro describen la serie - en la que se destaca la “notable estética discreta pero tan cinematográfica” - como “estrafalaria y burlesca [...] donde lo absurdo se disputa de manera tan brillante la comedia fantástica "y subrayan particularmente la" oscuridad alegre [...] de un antihéroe depresivo "llevado por Mathieu Amalric y opuesto a" un imperial "Eddy Mitchell constituyendo una asociación particularmente exitosa del dúo de actores. Lo mismo ocurre con Le Monde, que juzga que esta "miniserie poéticamente absurda" se basa en un "Mathieu Amalric trágicamente divertido" o con el diario suizo Le Temps, que destaca la amplitud del rango de juego del actor principal, capaz de ' 'actuar en papeles televisivos tan diferentes como el de Olivier Tronier en esta serie y el de JJA en Le Bureau des Légendes transmitido al mismo tiempo. Para Les Echos la serie es "una historia increíble, y llena de acción [...] entre fantasías, sueños y realidad" que tiene el mérito de no ser aburrida gracias a "diálogos sabrosos y una puesta en escena rítmica y elegante, [y una ] juego de actores [que] obviamente tiene mucho que ver con eso. En la misma línea, L'Humanité ve en esta "ficción en forma de fábula, a veces divertida, a veces trágica, pero siempre chirriante" los medios para que los autores se cuestionen sobre los secretos paternos y la noción de perdón en una obra que el periódico juzga "ser [lle], e impresionante [e] de principio a fin".
Para Le Point , que dedica una revisión desde hace mucho a él, este “culebrón inclasificable” - que la semana se relaciona con los temas y la forma de la novela Les Locataire (1971) por el escritor estadounidense Bernard Malamud tan bien como el universo de Kafka - escrito por "autores talentosos", es usado por los actores, destacando en particular las actuaciones "suntuosas" de Mathieu Amalric y "fabuloso" de Eddy Mitchell. Finalmente, con esta "miniserie que rompe con los códigos del género televisivo", la interpretación cargada de "fantasía" de Amalric es particularmente notada por Les Inrockuptibles que la pone en la portada de su número semanal y le dedica una larga entrevista. discutir sus papeles en televisión y sus trabajos como actor y director en el cine a lo que la revista cultural adjunta una entrevista equivalente a Eddy Mitchell.
En cuanto a las opiniones más reservadas, aunque considera que el espectador está "dispuesto a embarcarse en este universo de tono burlesco y kafkiano", la crítica del sitio Allociné opina que la serie "a veces sufre de largos" y que Arte hace el error de retransmitir los cuatro episodios a la vez "a riesgo de provocar indigestión", aconsejando verlo a tu ritmo en la web del canal. El diario Ouest-France , por su parte, opina que "hay que gustarle mucho lo absolutamente loco para apreciar este cuento un poquito demasiado loco".
Durante su emisión en Arte Deutschland bajo el título Mein sprechender Goldfisch (o "Mi pez dorado que habla"), el crítico del Stuttgarter Zeitung juzga que esta miniserie "simpática" en forma de "fantasía urbana" equilibra la "comedia criminal" y “tragedia de la crisis de la mediana edad” usando recetas de películas de Roman Polanski , Jean-Pierre Jeunet y Woody Allen mientras “mantiene un tono limpio y moderno de cuento de hadas”.
En Israel, donde la serie se transmite17 de septiembre de 2020en la cadena Cellcom bajo el título The Middleman , la prensa acoge con beneplácito el trabajo que el periódico Haaretz describe como "sorprendentemente creativo" considerando que Mathieu Amalric "recuerda a Buster Keaton [y] da una de sus mejores actuaciones allí". En este mismo artículo, Etgar Keret especifica que le sorprendió la percepción de “universo surrealista” que los franceses tenían de su serie (desde la producción) mientras que según él se trata simplemente de Israel y su sociedad actual, culturalmente ligeramente diferente a la de Israel. Sociedad francesa, creando así "un cambio singular". Para el Jerusalem Post , la serie es un reflejo del universo de su creador, "surrealista incluso sobrenatural", con el que el público israelí está familiarizado.
La miniserie de cuatro partes se transmite de una vez en Arte durante la noche del jueves.7 de mayo de 2020. Reúne, para los dos primeros episodios (contando para las audiencias de la primera parte de la velada según Médiamétrie ), una media de 1.831 millones de espectadores o el 6,7% de la cuota de mercado (PdM) -la quinta posición de la velada-, lo que constituye un verdadero éxito para el canal cultural franco-alemán opuesto esa noche a la película Les Visitantes 2 en TF1 (6,12 millones o 24,6% de PdM), a la serie estadounidense Why Women Kill on M6 (3,29 millones o 12% de PdM ), a la película estadounidense inédita Wonder on France 3 (2,58 millones o el 9,9% de PdM) y a la revista de noticias Cellule de Cré at de France 2 (2,47 millones o 9,5% de PdM).
Esta actuación llega en un momento en el que Arte, bajo el liderazgo de su presidenta Véronique Cayla , está creciendo entre una audiencia más amplia (2.5% de audiencia promedio para el año 2019, un récord para el canal) y cuenta con una serie de audiencias exitosas para sus programas. - es uno de los pocos canales del panorama audiovisual francés en alza en un contexto de pérdida de espectadores de los canales tradicionales a favor del vídeo bajo demanda o plataformas como Netflix -, en particular gracias a sus propuestas eclécticas y a su propia internet plataforma.
La miniserie estrenada en 13 de septiembre de 2019cine El Dragón de La Rochelle durante la edición 2019 del Festival de drama televisivo donde obtuvo el premio al mejor guión. También se proyecta en vista previa en el auditorio de la Biblioteca de Información Pública del Centro Pompidou , el23 de noviembre de 2019, como parte del ciclo de presentación “Samedi Séries” seguido de debates realizados en colaboración con el semanario Télérama .