El arte de las cruces de piedra armenias. Simbolismo y saber hacer de los Khachkars * Herencia cultural intangible | |
Khachkar Siroun Khach ( "hermosa cruz"), XIII ° siglo, no muy lejos de Dsegh . | |
País * | Armenia |
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Listado | Lista representativa |
Año de registro | 2010 |
Un khachkar , khachkar o xač'k'ar (en armenio խաչքար , "piedra con una cruz" - y no "cruz de piedra" -, pronunciado [χɑtʃkɑɹ] , ) es una " estela de forma arqueada o rectangular [...] tallada en "una o más cruces a menudo acompañadas de una decoración ornamental, a veces con figuras e inscripciones humanas". Especificidad del arte armenio , una vez estuvo presente en todo el territorio de la Armenia histórica y hoy se conserva particularmente en Armenia y Nagorno-Karabaj .
Erigidas , empotradas, rupestres o en capilla, estas obras, que generalmente miden 1,5 a 2 m de altura, 0,5 a 1,5 m de ancho y 10 a 30 cm de espesor, tienen una función votiva, conmemorativa o apotropaica ; a veces constituyen "cementerios de khachkars", como en Noradouz o, antes de su destrucción, en Djoulfa . Encarnan la cristología de la Iglesia apostólica armenia , en el sentido de que no representan la muerte de Cristo, sino su naturaleza divina, en un árbol de la vida .
La historia del arte de la khatchkars generalmente se divide en cuatro períodos: período de orígenes, incierto, el IV º a IX ° siglo, el de la creación y formulación, IX e en el XI ° siglo, la de la realización y la perfección de la XII º a la XIII º siglo, y, finalmente, el período final, el XIV º a XVII º (o XVIII º ) siglo. A pesar de un resurgimiento desde la década de 1960, los khachkars modernos no compiten con los khachkars clásicos.
Desde el 17 de noviembre de 2010, “El arte de las cruces de piedra armenias. Simbolismo y artesanía de Khachkars "en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO .
En armenio , la palabra " xač'k'ar " ( խաչքար ) se divide en " xač ' ", "cruz" ( խաչ ) y " k'ar ", "piedra" ( քար ). Por lo tanto, el nombre significa literalmente "cruz de piedra" y se traduce "cruz sobre piedra" o "piedra para cruzar" (la traducción frecuente "cruz de piedra" es en realidad incorrecta, un khachkar generalmente no tiene la forma de una cruz).
Los Khachkars son un tipo de escultura que parece "la más característica de Armenia " y, en cualquier caso, típica del arte armenio , o incluso "una forma de culto y arte específico de Armenia". Los Khachkars son “ estelas arqueadas o rectangulares […] talladas con una o más cruces, a menudo acompañadas de decoración ornamental, a veces con figuras e inscripciones humanas”. Los ornamentos de la estela, orientados al este, se ubican en el lado oeste y son tallados en bajorrelieve , de forma continua. La piedra utilizada es en principio una piedra local y relativamente blanda: toba , basalto , andesita , felita , arenisca .
La altura de un khachkar generalmente varía entre 1,5 y 2 metros; sin embargo, hay ejemplares que pueden alcanzar los 6 metros (caso de dos khachkars de 1194 , Aprank, región de Erzenka, actual Erzincan ). En la mayoría de los casos, el ancho equivale aproximadamente a la mitad de la altura del khachkar (en promedio, de 0,5 a 1,5 m ); sin embargo, los khachkars de Djoulfa ( Nakhitchevan ) son una excepción: su altura es generalmente equivalente a tres veces su ancho. Finalmente, el grosor de la estela varía entre 10 y 30 cm .
Dos tipos especiales de khachkars difieren del estándar en forma:
Los khachkars son:
Los Khachkars cumplen esencialmente tres tipos de funciones:
Los khachkars aislados también se pueden utilizar como puntos de referencia , para terrenos, carreteras o fronteras.
El simbolismo de la khachkar viene de la época en la que aparece en Armenia: la khachkar es "la quintaesencia de su cristología ," la definición de lo que estabiliza el VIII ° siglo bajo el Catholicos Hovhannes III Odzoun , "una de las manifestaciones más evidentes de la distancia que separa a Armenia del mundo griego y latino ”. Luego se presenta la naturaleza divina de Cristo , lo que resulta en la no representación de su muerte; la cruz, cuyo culto es un "rasgo dominante de la devoción popular de los armenios". El jurista Mkhitar Goch dice que "los griegos y georgianos honran más las imágenes, los armenios la cruz". Por tanto, no es “el instrumento del tormento de Cristo […] la imagen del madero en el que fue crucificado”, sino “un árbol de la vida , símbolo de la victoria sobre la muerte”. Como estela erigida, “esta construcción vertical simbolizaría el paso del flujo vital, aliento de vida…”.
En palabras de Jean-Pierre Mahé :
“La cruz representa los árboles fabulosos del paraíso, el árbol de la vida y el árbol del conocimiento, que Adán quiso probar, pero también el trono glorioso donde Cristo, el nuevo Adán, fue resucitado y suspendido como fruto del conocimiento. padre. Las raíces de este árbol no están fijadas en la tierra, por el contrario se elevan hacia el cielo, están cargadas de racimos de uvas y granadas, fruto eucarístico y prenda de inmortalidad. "
“Representación anicónica del emblema de Cristo”, esta cruz (en latín , por lo tanto paradisíaco) ya no es xač ' (“cruz”) sino nšan , un “signo celestial y radiante”. Esta misma cruz, en el nivel central de la estela, une el nivel inferior ("el mundo, la vida del hombre, el pasado y el mal") con el nivel superior ("el cielo, lo sagrado, el futuro y el bien "), Como" mediador universal entre el creyente y Dios ".
Además, en la creencia popular, un khachkar contiene una parte de la Cruz Verdadera . “Ilustra mejor ciertos aspectos importantes de la especificidad armenia en cuestiones de mentalidad, posición dogmática y creación estética”.
Finalmente, el carácter continuo de los ornamentos del khachkar crea “una ilusión de infinito […] que transmite al signo sagrado una visibilidad misteriosa y una fuerza particular”.
La historia del arte de la khatchkars generalmente se divide en cuatro períodos: período de orígenes, incierto, el IV º a IX ° siglo, el de la creación y formulación, IX e en el XI ° siglo, la de la realización y la perfección de la XII º a la XIII º siglo, y, finalmente, el período final, el XIV º a XVII º (o XVIII º ) siglo.
Los khachkars se ven a veces inscritos, principalmente por autores formados en la época soviética , en una tradición que se remonta a la época prehistórica : serían así descendientes de una línea que se remonta a piedras verticales, como las de Zorats Karer , a través de las piedras vichap. (piedras "dragón" de las laderas de los Aragats o Gegham ), por las estelas urarteanas , a las que a veces se han añadido cruces, por las estelas cristianas del período preárabe y por las columnas, como las de Odzoun , del Mismo periodo.
Si bien estos dos últimos ejemplos podrían desempeñar un papel en la aparición de khachkars cuando Armenia vence la presencia árabe en el final de la IX ° khachkars siglo más probable resultado de la combinación de dos fenómenos, el general (estelas de piedra) y la otra cristiana pero específicamente armenio.
Este período, que se extiende desde el IX º al XII º (o tarde XI º ) del siglo es el momento de la formulación de principios fundamentales, que varían en no más después.
Los primeros khachkars aparecieron en el IX ° siglo, durante el renacimiento de Armenia después de la liberación del árabe bajo la Bagrationi . Su origen se encuentra en Siounia Occidental (ahora Gegharkunik ), pero se extendieron muy rápidamente por todo el país, para luego experimentar una cierta regionalización. El khatchkar ascendió a Garni en 879 por la reina Katranide , esposa del rey Ashot I er y ella misma un nativo de Siounie occidental, a menudo se presenta como el más antiguo de fecha khachkar. Sin embargo, hay un khachkar fechado en 876 (Hortun, región de Ararat ). Además, en la región de Martakert , la base de un khachkar, que ahora ha desaparecido, lleva la fecha de 853 .
Al principio, las estelas son macizas y tienen una ornamentación sencilla. La parte superior suele ser ovalada o redondeada, pero se conocen khachkars con una parte inferior ovalada, así como un khachkar circular simple (1,80 m , Talin ); es sólo X e siglo que se requiere de forma totalmente rectangular, y que en la segunda mitad del XII e siglo que la parte superior se curva en una cornisa , tal vez para los ornamentos de protección.
Originalmente, la decoración se reduce a una cruz central del pie de la cual se desarrollan dos hojas a cada lado, la “generación vegetal” de la cruz. Este, América , tiene los brazos extendidos en los extremos equipados con bolas que se convierten en clubes de X ae del XII ° siglo "acentuando la alusión a la madera vegetal"; el XII ° siglo, esta cruz está rodeada por dos transversal menor (un símbolo probable Gólgota ), a veces incluso dos más, en los cuadrantes inferiores. Las dos hojas o ramas de follaje suelen estar unidas por un eslabón al pie de la cruz y se desarrollan simétricamente en una curva o voluta , en el extremo que mira hacia el centro de la cruz; un segundo par a veces se desarrolla hacia abajo. Este par es del XI ° siglo tomar la forma llamada "bouquet" de influencia abasí y probablemente apareció por primera vez en el monasterio de Horomos . Debajo del pie de la cruz, hay un poste , un medallón, incluso un cuadrado. El conjunto se ve encerrado en un arco al final de la X ª siglo, más a menudo en forma de arco molduras soportados por postes.
Poco a poco, los motivos ornamentales (granada, uva) y geométricas están surgiendo: desde el X º siglo en las piezas de esquina y el marco, a continuación, y de manera progresiva desde el XI ° siglo, en la parte inferior de la estela. Las figuras humanas son por su ausencia hasta que el XII ° siglo.
Esta es la XIII ° siglo que el arte de khachkars "explota", por su número y por su rica ornamentación "que, aunque a veces excesiva, no muestran la menor extraordinaria habilidad de algunos escultores”.
La forma rectangular de la estela es la norma (los khachkars cruciformes siguen siendo raros), y la cruz central apenas cambia (cf. sin embargo infra ). Aparecen nuevos patrones: las cruces laterales a veces se llevan por las manos (ver el khachkar del Louvre más abajo), o incluso por los antebrazos, que pueden reemplazar las dos hojas. Hasta el XV ° siglo figurativa se desarrollan en el entablamento Cristo en gloria rodeado de ángeles o cuatro personas que viven , Deisis , escenas de los Evangelios, los donantes, etc. . También aparecen alrededor de la cruz central en la XIII ° siglo: la cabeza de Cristo se muestra en la parte superior de la cruz y la de Adán hacia abajo. El mismo motivo de la crucifixión en la cruz central, fue puesto en libertad, pero todavía queda limitado a unas pocas lápidas en el final del XIII ° siglo; Como variante, conocida como Amenap'erkič ' ( Ամէնափրկիչ ' Salvador de todos'), es conocida sólo por cuatro kahtchkars de los años 1270 - 1280 , desde el norte del país, y consiste en una representación de la decucifixion, con Nicodemo arrancando un clavo, la Virgen, San Juan y José de Arimatea . La creencia popular otorga virtudes curativas a este tipo de khachkars y los ha convertido en una especie de santuario.
El pie de la cruz, con el par de hojas, ahora está unido regularmente por un anillo ("pie de flores atadas"), o incluso un lazo ("pie de flores enlazadas"), o, con menos frecuencia, por nada en absoluto (“ pie florido desunido ”); Rara vez puede desaparecer para ser reemplazado por un campo florido. Siempre el XIII ° siglo, la parte inferior de los pies de la cruz está aún en desarrollo: el relieve se vuelve convexa, una especie de globo de las crucíferas; también puede tomar una representación del difunto o del donante como jinete de caza. Al mismo tiempo, el arco que rodea la composición se convierte en un arco quebrado, o más tarde incluso como un espaldarazo o incluso polilobulado , en ocasiones con la desaparición de las columnas que lo sostienen.
En general, la gran diversidad de la decoración complica los intentos de clasificación. Escuelas de la vuelta del XIII e y XIV º siglos, sin embargo, se pueden distinguir: la de Vayots Dzor (incluyendo Noravank ) con Momik , caracterizado por "las minucias de la ejecución poco telón de fondo de" la de la Artsaj (a Dadivank y Gtichavank ) , con "el material de elección (toba de grano apretado), [y con] la decoración de pattée cruzado sobre un campo de follaje de hojas curvas con temas animados: Cristo bendiciendo, ángeles voladores", o el del Gougark . Al sur y al oeste, encontramos la escuela de la Alta Armenia , con ejemplares de hasta 5 metros y a menudo decorados con pavos reales, la de Rchtounik (al sur del lago Van ), con follaje complejo y cadenas influenciadas por la producción turco-mongol de Ahlat , el de Vaspourakan con una decoración muy esquemática, o el de Bznounik (al oeste del lago Van), produciendo khachkars que a menudo superan los 4 metros.
El arte de los khachkars experimentó una interrupción después de las invasiones selyúcidas y luego de los mongoles , pero no fue completo; Sin embargo esto es sólo XVI º - XVII ª siglos que la tradición se reaviva, ya que el país está dividido en Armenia persa y otomano Armenia . Sirviendo principalmente como estelas funerarias, los khachkars ya no alcanzan los niveles de la Edad Media y ven cómo su ornamentación se vuelve relativamente simple y clara, hasta el punto de volverse monótona y esquemática. En el XVII ° y XVIII ° siglos, sin embargo, brillan sus últimos rayos, que se manifiesta "una tendencia a la sobrecarga, el virtuosismo técnico que a veces clave para barroca."
Varias escuelas destacan nuevamente: aparece así una escuela a orillas del lago Sevan a finales del siglo XVI E , caracterizada por sus khachkars "megapter", en el sentido de que los brazos de la cruz central están tan desarrollados que una impresión de se alcanza la bifidez; la escuela de Western Siounie se distingue por sus khachkars animados, dotados de representaciones figurativas que ilustran diversos acontecimientos de la vida de Cristo; la escuela de Por, cerca de Bitlis , amplía la de Bznounik por el desarrollo de khachkars ahora casi cuadrados y adornados con una cruz de Malta . Como antes, los khachkars cruciformes siguen siendo raros.
La escuela más famosa de este período es el de Julfa ( XVI º - XVIII th siglos) en Najicheván , conocido por su cementerio de khachkars , incluso con 10 000 copias en los principios del XX ° siglo y 3000, antes de la destrucción del sitio por Azerbaiyán - cf. infra . Estos khachkars reflejan una clara influencia del arte iraní . Talladas en toba roja, son más estrechas y tienen un marco lanceolado; llevan una sola cruz o cuatro cruces enmarcadas, y sus cornisas están decoradas. Retomando la tradición, su patrocinador a menudo se representa como un jinete de caza, a veces llevando una cruz, al pie o en el pedestal de la estela.
La última escuela que se destaca es la de Vaspurakan (finales del XVIII ª - principios de XIX XX siglo), con sus pequeñas khachkars, a veces esculpida en mármol blanco.
"Si el arte de khachkar nunca fue a morir en Armenia, sigue siendo una tradición secular ya había comenzado en el XVII ° siglo, en el pasado. "
Las piedras se trabajan al cincel , con un filo o un martillo o aguja inyectando agua en la piedra y arena pulida y enlucida de arcilla o cal , y finalmente se cubre con pintura.
La técnica se transmite de maestro a aprendiz o se hereda.
Muchos khachkars llevan inscripciones que reflejan su función, la mayoría de las veces de tipo votivo: el tipo de piedra utilizada así como la exhibición de la estela, visible en gran número, se prestan a esto. Los unciales ( erkatagir ) tratados general de la XI ª siglo y, a veces ligados , a continuación, cubren las piezas sin decorar (bordes, aleros , ...) o incluso los lados y atrás - en el que el texto aparece a veces bastante largo - de la estela; la mayoría de las veces están grabadas, pero a veces pueden estar en relieve y participar en la estética del khachkar. La mitad de la XIII ª temprana XIV ° siglo, que están decoradas con motivos florales entrelazado. Finalmente, cuando aparecen figuras humanas, les atribuyen su identidad.
Estas inscripciones son valiosas por la información que transmiten, de carácter histórico, lingüístico, socioeconómico, etc. ; también suelen dar la fecha del khachkar, o incluso del monumento cuya construcción conmemora. Desde el XII ° siglo, a veces se mencionan el nombre del escultor.
Las inscripciones finalmente proporcionan información sobre el propio khachkar. Revelan en primer lugar que el término "khachkar" apenas se utilizaba en la Edad Media: se utilizan los términos "cruz" o "signo" (cf. arriba ), o incluso "signo del Señor". También muestran que el khachkar a menudo lleva el nombre de un santo (George, Serge, Gregory, etc.), que aboga por una posible consagración de la estela.
Los cementerios khachkar más famosos son los de Noradouz y Djoulfa , a los que se suman los de Gavar , Vardenis y Martouni .
El cementerio está ubicado en el territorio de la comunidad rural de Noraduz en el marz de Gegharkunik , a 90 km al norte de Ereván , la capital armenia, y en la orilla occidental del lago Sevan .
Tiene 728 khachkars del IX E / X th a XVI ª / XVII th siglos y es el mayor cementerio de khachkars de Armenia moderna. El khachkar más antiguo está fechado en 996 , y el cementerio también incluye una notable colección de khachkars tardíos.
La ubicación del cementerio no es muy al oeste de la ciudad de Julfa ( raion Julfa ) en la República de Najicheván ( Armenia provincia histórica de Vaspurakan por el geógrafo Armenia VII º siglo Anania Shirakatsi ) en Azerbaiyán en la frontera con Irán . El cementerio tenía una superficie de 1.600 m 2 y se extendía hasta el Araxe , sobre tres colinas.
Este cementerio fue el mayor cementerio de khachkars en el armenio historia (10 000 copias en los principios del XX ° siglo, 3000) antes de su destrucción. La mayoría de khachkars en toba rojo, alto y estrecho, que data de finales del XVI º hasta el comienzo de la XVII ª siglo y fue el producto de una escuela específica. El más antiguo, sin embargo, de vuelta con fecha de 1160 , y otros a finales del XV ° siglo. Todavía otros se hicieron a la XVIII ª siglo.
La destrucción del cementerio después del período soviético comenzó en 1998 con la destrucción de 800 khachkars, detenida tras las protestas de la UNESCO . Sin embargo, el cementerio fue completamente arrasado en 2002 y 2005 en "una operación de destrucción planeada por el gobierno de Azerbaiyán", filmada y fotografiada desde la frontera iraní. Esta destrucción es parte de un intento azerbaiyano de borrar la presencia histórica armenia en Nakhichevan.
No se puede estimar el número de khachkars, pero se considera, a modo de ejemplo, que quedan aproximadamente 40.000 en la República de Armenia. La UNESCO anunció un total de 50.000 en su descripción.
La ley de 11 de abril de 2003clasifica los khachkars en la categoría de bienes inmuebles históricos y culturales considerados bienes de la República de Armenia y, como tales, no susceptibles de enajenación .
Se han transferido buenos ejemplos al Museo de Historia de Armenia (por ejemplo, khachkars de 991 de Noradouz y 1291 de Goshavank) en Ereván y alrededor de la catedral de Etchmiadzin . El sitio con más khachkars en Armenia hoy es el cementerio de Noradouz (ver arriba ).
La creación de khachkars principalmente funerarios se ha reanudado en la República de Armenia desde la década de 1960, pero las nuevas obras no pueden competir con los khachkars medievales. Por ejemplo, se pueden ver escultores khachkar en partes de Ereván .
Parte de la histórica Armenia , Nagorno-Karabaj es el hogar de muchos khachkars.
En esta república vecina de Armenia, cuando los khachkars no son simplemente destruidos, como se muestra en el caso del famoso cementerio de khachkar de Djulfa en Nakhitchevan , que fue completamente arrasado, los khachkars presentes en el territorio del actual Azerbaiyán se califican como " Albaneses "con el objetivo de manipular a la población y por tanto, según la Academia de Ciencias de este país, de origen turco-azerbaiyano, mediante un" proceso de revisionismo activo "mezclando" intención política e interpretaciones tendenciosas ".
En GeorgiaEl sur de Georgia ( Javakhk ), donde los armenios han estado presentes durante mucho tiempo y de forma continua, también tiene khachkars. Sin embargo, hoy están profanados allí, como parte de un movimiento de destrucción y "georgianización" destinado a minimizar esta presencia armenia, e incluso borrados sistemáticamente como elementos de la cultura armenia.
En Iran En TurquíaLos armenios establecieron khachkars en todos los centros de la diáspora: el norte del Cáucaso , el valle del Volga , Crimea , Moldavia , los Cárpatos , Persia , Jerusalén , etc.
La 17 de noviembre de 2010, La UNESCO inscribió "el arte de las cruces de piedra armenias". Simbolismo y saber hacer de los Khachkars ”en su lista de patrimonio cultural inmaterial de la humanidad . La solicitud de registro de Armenia se presentó el15 de enero de 2010por Hasmik Poghosyan, Ministro de Cultura. Durante el debate sobre la inscripción del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, Azerbaiyán trató de cambiar el título a "Simbolismo y saber hacer de los Khachkars armenios ", al cuestionar el carácter específicamente armenio de estas estelas, pero su la solicitud no fue aceptada; Armenia percibió esta inscripción como un reconocimiento por la UNESCO del carácter exclusivamente armenio de los khachkars.
Un componente típico del arte armenio , khachkar naturalmente presenta varios vínculos con los componentes del arte y la cultura armenios.
Así, los patrones presentes en los khachkars (geométricos, plantas, animales, etc.) se unen a los usados en la miniatura armenia ; en esto, los "Comentarios pistolas de tablas " (de la VIII ª a la XVIII ª siglo por Stepanos Siounetsi , Nerses Shnorhali o Gregory de Tatev en particular) también se pueden utilizar para entender.
Además, el khachkar inspiró naturalmente a varios escritores armenios, como Hovhannès Shiraz , Vahagn Davtian o Sylva Kapoutikian . Archag Tchobanian lo usa para ilustrar, junto con otros logros del arte armenio , su jardín de rosas de Armenia .
Finalmente, khachkar se encuentra en las obras de directores armenios o de origen armenio. Aparece, por ejemplo, en Ararat de Atom Egoyan , como símbolo de la patria para un miembro de la diáspora.
No sé por qué, pero ya de niño
estaba besando a los khachkars de esta manera,
cuando, descalzo, con mi madre,
descendí de la montaña del monasterio como un cordero.
Todavía los beso ahora,
pero ahora sabiendo por qué:
Oh antepasados armenios, beso
Tus hábiles manos, creando luz a partir de la piedra.
Quien sobre las rocas salvajes y crudas,
La fuerza íntima del espíritu ha inmortalizado,
Y abrazando su huella sagrada abrazo
tu eternidad ...
- Hovhannès Chiraz , Des khatchkars , en armenio Խաչքարերը ; cf. (hy) “ Յովհաննէս Շիրազ: Խաչքարերը ” , sobre Armenian Poetry Project (consultado el 3 de enero de 2010 ) , trad. Élisabeth Mouradian y Serge Venturini .
En las zarzas, en las piedras,
en los vientos, en el sol,
en la nieve, el calor y el sofocante,
tan solo y tan alerta,
tan dócil, tan rebelde,
tan frágil y tan recto,
tan difícil y tan simple
Él ¿Hay de pie bajo el cielo ...
Él está de pie frente al sol,
Como una tristeza y un pilar de la conciencia,
Él está de pie frente a los siglos,
Como una belleza crucificada ...
- Vahagn Davtian , Khatchkar , en armenio Խաչքար ; cf. (hy) “ Վահագն Դաւթեան” Խաչքար ” ” , sobre Armenier en RheinMain (consultado el 3 de enero de 2010 ) , trad. Élisabeth Mouradian y Serge Venturini .