Nacimiento |
31 de octubre de 1760 Edo |
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Muerte |
10 de mayo de 1849 Edo |
Periodo de actividad | 1808 |
Nombre en idioma nativo | 葛 飾 北 斎 |
Nacionalidad | japonés |
Actividad | Grabador , pintor |
Maestría | Katsukawa Shunshō |
Lugares de trabajo | Edo , Tokio |
Movimiento | Ukiyo-e |
Niños |
Katsuhika Ōi Katsushika Tatsujo ( d ) |
Treinta y seis vistas del monte Fuji La gran ola frente a Kanagawa |
Katsushika Hokusai (葛 飾 北 斎 ) , Es un pintor , dibujante y grabador especializado en ukiyo-e , así como autor de populares escritos japoneses mejor conocido como Hokusai (北 斎 ) , O su apodo de "Old Crazy about dibujo ".
Durante sus 70 años de carrera, produjo una obra considerable de unas 3.000 impresiones en color, ilustraciones de más de 200 libros, cientos de dibujos y más de 1.000 pinturas. Rápidamente abandonó el estrecho tema tradicionalmente asociado con la escuela del “mundo flotante” (ukiyo-e) de la que formaba parte, como las imágenes de actores populares y cortesanas.
Los Treinta y seis vistas del monte Fuji ( 1831 - 1833 ) en realidad numeración de 46 grabados, de los cuales La gran onda de Kanagawa (1831) son sus obras más conocidas.
Su trabajo influyó en muchos artistas europeos , en particular Gauguin , Vincent van Gogh , Claude Monet y Alfred Sisley , y más ampliamente en el movimiento artístico llamado japonismo .
Nació el primer día del ciclo sexagesimal del noveno mes del año del dragón anciano de metal de la era Hōreki - probablemente en octubre de 1760 en Edo (actual Tokio ) - y murió en la mañana del día dieciocho. del cuarto mes de la era Kaei , Año II, ya sea abril o mayo de 1849 en la misma ciudad.
De padres desconocidos, Hokusai nació en el distrito de Warigesui, distrito de Honjō (área rural todavía conocida como Katsushika ) en Edo , antiguo nombre de la ciudad de Tokio , en la orilla oriental del gran río Sumida (隅田川, Sumidagawa ) , en la familia Kawamura. Según el testamento de su nieta Shiraï Tati, habría sido el tercer hijo de Kawamura Iti Royémon, quien bajo el nombre de Bunseï habría sido artista.
Fue adoptado alrededor de los tres o cuatro años por su tío Nakajima (中 島) Ise, quien era un fabricante de espejos para la corte del shogun . Hokusai, entonces llamado Tokitarō (太郎), manifestó por tanto aptitudes para el dibujo y curiosidad por la pintura .
En 1773 - 1774 , fue aprendiz en un grabado en madera taller y, en 1775 , grabó los últimos seis hojas de una novela humorística por Sancho . En 1778 ingresa en el estudio del maestro Katsukawa Shunshō (1726-1792), pintor de grabados ukiyo-e , especializado en retratos de actores . Es en este taller donde comienza su labor como dibujante y grabador con modestos ingresos.
De 1779 a 1794, bajo el nombre de Katsukawa Shunrô ("Esplendor de la primavera"), ingresó en el estudio de Katsukawa Shunshô (1726-1793), eminente retratista de actores de teatro kabuki . Durante su período de formación, produjo retratos de cortesanas, actores, grabados comerciales económicos e ilustró muchas novelas populares (kibyoshi).
Sin embargo, en 1785, firmó sus impresiones con un nuevo nombre: "Gunbatei anteriormente Shunrō", que quizás significó una ruptura con la escuela de Katsukawa.
En 1792, abandonó el estudio cuando murió el maestro y decidió dejar de pintar retratos de artistas. Esto sigue a un desacuerdo con su sucesor, Shunko.
Hokusai vivió entonces un período de gran pobreza durante el cual estudió las técnicas de las escuelas de Kano Yusen , Tsutsumi Torin y Sumiyoshi Naiki . También fue influenciado por el arte occidental y descubrió la perspectiva gracias a un artista japonés, Shiba Kōkan , que frecuentaba los holandeses , los únicos autorizados a amarrar en Nagasaki .
Alrededor de 1794 , regresó a una escuela clásica: el clan Tawaraya de la escuela Rinpa .
En 1795 , ilustró bajo el nombre de Sôri II (nombre adoptado tras la muerte de uno de sus maestros, Tawaraya Sôri de 1795 a 1798), la colección poética Kyōka Edo no Murasaki , que le valió su primer éxito. El kyoka es un poema corto, pastiche de poemas clásicos que gustan mucho a los japoneses. El Char des poèmes kyōka de la rivière Isuzu , ilustrado por Hokusai, es la única obra de este tipo traducida al francés (in medias res, 2002).
De 1796 a 1799 , inventó un estilo personal, impregnado de lirismo, mientras experimentaba influencias chinas y occidentales. Frecuentando una élite cultural, editó calendarios ( egoyomi ) y produjo una gran cantidad de álbumes e impresiones en hojas separadas, llamadas surimono , impresiones no comerciales, para distribución privada, a menudo publicadas con motivo del Año Nuevo, acompañadas en su mayoría de poemas cortos. ( kyôka ) y distribuido entre amigos.
A veces firmaba sus obras, de 1800, con la fórmula Gakyōjin , "el loco del dibujo".
Fue al mismo tiempo que adoptó por primera vez el nombre de Hokusai ("Taller del Norte") hasta 1810, en homenaje a la divinidad budista Myōken , encarnación de la Estrella del Norte, a la que dedica un culto particular. En 1800 se dio a sí mismo el apodo de Gakyōjin Hokusai, "el dibujo loco". En 1804 pintó, en el patio del templo de Edo, utilizando una escoba y un cubo de tinta china , un daruma gigante de más de 240 m 2 que tuvo que ser izado a los techos para que el público pudiera admirarlo. Repitió esta hazaña en 1817 en Nagoya . Se afirma como un artista independiente y reconocido, despertando estudiantes e imitadores. Junto con su producción de surimono , estampas policromadas y pinturas, ilustra una gran cantidad de yomihon , novelas fluviales inspiradas en leyendas chinas.
De 1811 a 1819 con el nombre de Taitô (nombre también ligado al culto a las estrellas, en referencia a la Osa Menor ), comenzó a viajar por el país, desde la antigua capital Kioto hasta la nueva ciudad de Edo . Se detiene en Nagoya , donde conoce al artista Bokusen . Siguiendo los consejos de este último, publicó dos años más tarde, en 1814 , su Manga , una colección de sus innumerables cuadernos de bocetos , originales y estudios marginales. Manuales didácticos y libros modelo, publicó los diez primeros volúmenes. Será una enciclopedia pictórica de quince volúmenes de Japón, que contendrá innumerables bocetos, proporcionando a los artistas un repertorio iconográfico de modelos sobre todos los temas.
Sus contemporáneos notaron que este proyecto seguía al de Kuwagata Keisai y su ryakuga . La publicación de esta serie de libros ilustrados se prolongó hasta 1834 e incluyó doce volúmenes.
Imagen de la serie e-hon Raigo Ajari Kaisoden (Priest Raigo's Mysterious Rat (s)) , ilustrada por Hokusai, alrededor de 1808
Detalle del volumen 8 del manga Hokusai , 1817
Una mujer soltera, Ōiko tenía una fuerza sobrehumana de Hokusai Manga Series Volumen 9, 1819
una página de manga
Sesenta años, Hokusai toma el nombre de Iitsu de 1820 a 1835, para significar su paso a una nueva era ("Un año otra vez", primer año del nuevo ciclo astrológico de 60 años), y se dedica a este período. a la ilustración de libros.
En 1829, como ilustraciones para un libro inédito, creó más de 100 dibujos. En los dos años anteriores había sufrido la muerte de su segunda esposa y se había recuperado de un derrame cerebral leve. Solo unos meses después del final de estos trabajos, alegó miseria en una carta, en parte debido a las deudas de juego contraídas por su abuelo. Estos dibujos, anteriormente propiedad del coleccionista y joyero de Art Nouveau Henri Vever (1854-1842), fueron redescubiertos en 2019 y adquiridos por el Museo Británico.
La década de 1830 marcó el apogeo de su carrera. Muestra una actividad desbordante, domina a la perfección el arte del paisaje, revelando la majestuosa belleza de la naturaleza. Su serie de grabados más conocida data de este período: Las treinta y seis vistas del monte Fuji , Las vistas de puentes famosos , Las cascadas de diferentes provincias , así como la serie Aves y fantasmas (esta última interrumpida al final de la quinto tablero).
1831 vio la publicación de una de sus principales obras, la serie de grabados Fugaku Sanjūrokkei o Treinta y seis vistas del monte Fuji , que le valió el reconocimiento internacional. Luego utilizó el azul de Prusia , introducido en Japón en 1829 y del que ya se había aprovechado Keisai Eisen . Durante el mismo período, produjo varias series de grabados que rompieron con la tradición del ukiyo-e .
El río Tama en la provincia de Musashi , nº8)
Isla Tsukada en la provincia de Musashi , n. ° 16)
Antigua "estación" Hodogaya-ku de la carretera Tōkaidō , nº23
Entre 1830 y 1832 compuso una serie sin título de diez estampas horizontales de gran formato conocidas como “Flores Grandes” para distinguirlo del formato más pequeño, conocido como Flores Pequeñas . Se retoma el tema tradicional chino de kachôga , "estudios de flores y pájaros".
De 1834 a 1849 con el nombre de Manji ("Diez mil años") o Gakyō Rōjin Manji , que significa "anciano loco por la pintura", publicó Cien vistas del monte Fuji (1834-1840), cuidadosamente impresas en tres volúmenes. en delicados tonos de gris y dos famosas series que ilustran antologías de poesía clásica: El verdadero espejo de los poetas y poemas chinos y japoneses y Los cien poemas explicados por la enfermera .
Dejó Edo a finales de 1834 para pasar un año en Suruga en la península de Miura al sur de Edo y al año siguiente publicó su serie Fugaku Hyakkei o Las cien vistas del monte Fuji , que retomaba todo su trabajo sobre el paisaje en línea. .
A mediados de 1836 , regresó a Edo cuando la capital experimentó la Gran Hambruna Tenpō . Sobrevive gracias a la venta de sus obras por un poco de comida y detiene su serie Cien poetas y poemas , iniciada a principios de año, en el plato vigésimo séptimo.
En 1839 , un incendio devastó su taller, destruyendo el trabajo acumulado en los últimos años. Fue en este momento que un joven artista, Hiroshige Ando llegó a competir con su fama.
En la década de 1840, como muchos artistas de ukiyo-e de finales de su carrera, perdió el interés por el grabado y se dedicó principalmente a la pintura. Los siguientes diez años fueron pacíficos en términos de producción. Se dice que cada mañana se esforzaba por realizar al menos un dibujo, ritual al que se dedicó hasta su muerte. Dibuja una multitud de leones guardianes chinos ( chino :石獅 ; pinyin : ) para protegerse de la mala suerte.
Fue en 1845 cuando hizo su último viaje para encontrarse con un amigo de Obuse de la provincia de Shinano . Durante esta visita, pintó algunos cuadros en un templo.
Murió en abril o mayo de 1849 , según una fecha controvertida, dejando como despedida este poema que atestigua su gusto por la naturaleza: "Mismo fantasma - Iré caminando feliz - Verano en los páramos". ".
En su lecho de muerte pronuncia estas últimas palabras: "Si el cielo me hubiera concedido otros diez años de vida, o incluso cinco, podría haberme convertido en un verdadero pintor". En su lápida deja este epitafio: “¡Oh! ¡La libertad, la hermosa libertad, cuando vas a los campos de verano a dejar allí tu cuerpo perecedero! "
Hokusai tuvo cinco hijos con sus dos esposas: dos niños y tres niñas, la más joven de las cuales, Sakae, más conocida como Ōi u O-Ei, también era pintora.
Sus cenizas fueron enterradas en Edo en el cementerio contiguo al templo Seikiō-ji, en el popular distrito de Asakusa , donde pasó la mayor parte de su vida. Deja una obra que incluye 30.000 dibujos.
Prestamos al muy anciano Hokusai, llegando al final de su existencia terrena, esta última expresión poética:
“¡Oh, libertad, la hermosa libertad, cuando vas a pasear por los campos de verano, con un alma sola, libre de tu cuerpo! "
Esta sencillez del hombre desnudo, esta privación del pobre que no tiene más que perder que su cuerpo, esta cruda pero esencial metafísica del absoluto único, finalmente logrado, es la prueba más hermosa de la luz deslumbrante de los días olvidados de Edo . En esta época que vio el nacimiento de tantas bellezas, la búsqueda de Hokusai fue sin duda la única que apuntó al éxtasis. El único que fue lo suficientemente completo como para no contentarse con la aprobación de los contemporáneos y encontrar la verdad sólo en su propia realización.
Al regresar de una cacería de halcones, el Shogun en su camino disfrutó viendo a dos grandes artistas de la época, Tani Bunchō y Hokusai, dibujar . Bunchō comenzó y Hokusai lo sucedió. Primero dibujó flores, pájaros, paisajes, luego, deseoso de divertir al Shogun, cubrió el fondo con una enorme tira de papel de un tinte índigo , y sus alumnos hicieron que él mismo trajera gallos. Luego mojó sus patas en el color púrpura , las hizo correr sobre el tono azul y el príncipe asombrado tuvo la ilusión de ver el río Tatsuta, con sus rápidos, llevando hojas de arce.
Así acampado en este juego de extravagancia e ilusión, quién era este artista inigualable, capaz de las improvisaciones más locas, para quien todo podía ser un pincel, y que se atrevía a decir de sí mismo:
“Después de haber estudiado durante muchos años la pintura de las distintas escuelas, penetré en sus secretos y reuní todo lo que hay de mejor. Nada me es desconocido en la pintura. Probé mi pincel en todo y tuve éxito. "
A los setenta y cinco años, prefiriendo una de las series más delicadas y exitosas, las Cien vistas del monte Fuji , Hokusai calificó esta apreciación, según su naturaleza compleja, con soberbia, humildad, sarcasmo:
"Desde los seis años tenía una manía por dibujar la forma de los objetos. Alrededor de los cincuenta, había publicado una infinidad de dibujos, pero todo lo que produje antes de los setenta no vale la pena contarlo". Fue a la edad de setenta y tres años cuando entendí aproximadamente la estructura de la verdadera naturaleza, animales, pastos, árboles, pájaros, peces e insectos. En consecuencia, a la edad de ochenta años, habré progresado aún más. A los noventa, penetraré en el misterio de las cosas; a los cien años habré alcanzado decididamente un grado de asombro, y cuando tenga ciento diez años, en casa, ya sea un punto o una línea, todo estará vivo. Les pido a los que vivirán tanto como yo que vean si cumplo mi palabra. Escrito a los setenta y cinco años, por mí, antes Gwakiô Rôjin, el anciano loco por el dibujo. "
De los 120 nombres de artistas y seudónimos que utiliza, podemos retener seis principales que corresponden a las seis grandes fases de su carrera:
También se destacan los nombres de Katsushika Hokusai (1805-1810). También utilizó varios nombres secundarios y seudónimos, como Toki (1799), Raishin (1811), Kakō (1811). Sin embargo, es raro que haya utilizado dos nombres principales al mismo tiempo. La siguiente tabla intenta identificar las firmas utilizadas por Hokusai en sus obras. No siempre se trata de nombres en sentido estricto, sino de fórmulas que incluyen el nombre del artista de una manera particular. Por ejemplo, Sōri aratame Hokusai significa "Hokusai anteriormente Sōri". A veces, el artista indica su edad: Hachijūhachirō Manji podría traducirse como "Manji a la edad de 88 años".
Lista de firmas utilizadas por Hokusai en grabados y libros ilustrados | |
Nombre principal | fechas |
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Katsukawa Shunrō (tsutsushinde kore wo zusu) | 1779 - 1789 |
Katsu Shunro | 1781 - 1789 |
Shunro | 1781 - 1792 |
Gunbatei | 1786 |
Katsushika jū Shunrō | 1791 |
Kusamura Shunro | 1793 - 1794 |
Hokusai Sōri | 1793 - 1797 |
Sōri (utsutsu) | 1795 - 1798 |
Hyakurin Sōri | 1797 |
Hokusai Tokimasa | 1798 |
Sōri aratame Hokusai | 1799 |
Saki no Sōri aratame Hokusai | 1799 - 1800 |
Hokusai | 1799 - 1818 |
Fusenkyo Hokusai | 1799 |
Gakō Hokusai | 1799 |
Hokusai Tatsumasa | 1800 |
Tokitarō Kakō (Sorobeku) | 1800 |
Kakō (Sorobeku) | 1803 |
Kakō | 1801 - 1804 |
Gakyōjin Hokusai (rōfu) | 1801 - 1807 |
Gakyōrojin Hokusai | 1804 - 1806 |
Hokusai Egaku | 1804 - 1807 |
Kukushin Hokusai | 1805 |
Katsushika Hokusai (hitsu) | 1804 - 1815 |
Katsushika Hokusai Raishin | 1811 |
Katsushika Hokusai Tatsumasa | 1811 |
Shin-musashinokuni Katsushikazumi Tō Hokusai Saito | 1811 |
Hokusai aratame Taito | 1814 |
Hokusai aratame Katsushika Taito | 1815 - 1819 |
Zen Hokusai Taito | 1815 - 1819 |
Gakyōjin Hokusai Taito | 1817 |
Furumekashiku Hokusai Taito | 1817 |
Katsushika zen Hokusai Taito rōjin | 1817 - 1818 |
Hokusai Taito sekijō ryaku hitsu | 1804 - 1818 |
Katsushika saki no Hokusai aratame Taito | 1818 |
Zen Hokusai Katsushika Taito | 1819 |
Katsushika zen Hokusai Taito | 1820 |
Hokusai aratame Katsushika Iitsu | 1820 |
Hokusai Taito aratame Katsushika Iitsu (hitsu) | 1820 |
Katsushika Iitsu | 1821 |
Getchirōjin Iitsu | 1821 |
Fusenkyo Iitsu | 1822 |
Zen Hokusai aratame Katsushika Iitsu | 1822 |
Zen Hokusai Iitsu | 1823 , 1824 , 1828 , 1830 , 1833 , 1835 |
Katsushika oyaji Iitsu | 1825 |
Zen Hokusai Katsushika Iitsu | 1825 , 1833 , 1834 |
Iitsu | 1826 , 1828 |
Hokusai aratame Iitsu | 1826 |
Katsushika zen Hokusai Iitsu rōjin | 1829 |
Saki no Hokusai hitsu | 1831 |
Hokusai aratame Iitsu (hitsu) | 1829 - 1834 |
Zen Hokusai Iitsu rōjin | 1833 |
Saki no Hokusai Iitsu (hitsu) | 1834 |
Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1834 |
Zen Hokusai Iitsu Gakyōrōjin Manji | 1834 - 1835 |
Zen Hokusai Iitsu Manji rōjin | 1834 , 1843 |
Saki no Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1834 - 1844 |
Zen Hokusai Manji | 1835 , 1838 |
Saki no Hokusai | 1835 |
Saki no Hokusai Manji | 1835 |
Zen Hokusai Iitsuō | 1835 |
Sōbō Ryokyaku Saki no Hokusai aratame Gakyō Rōjin Manji | 1835 - 1836 |
Zen Hokusai Iitsu aratame Gakyōrōjin Manji | 1836 , 1840 |
Yowai Nanajyūni Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1837 |
Sōbō Ryokyaku Gakyō Rōjin Manji Yowai Hachijūichi | 1840 |
Shihitsu Hachijūni ō Manji | 1841 |
Gakyōrōjin Manji | 1836 , 1840 , 1848 |
Katsushika Iitsu Manjirōjin Hachiemon | 1843 |
Hachijūyonrō Manji hitsu | 1843 |
Zen Hokusai Manjiō | 1843 |
Hachijūgoro Manji hitsu | 1844 |
Katsushika Iitsu Manji Rōjin | 1845 |
Saki no Hokusai Manji Rōjin Shūzō | 1845 |
Hokusai Iitsurōjin Hachiemon | 1846 |
Hachijū-shichi rō Manji hitsu | 1846 |
Gakyō Rōjin Manji shihitsu yowai hachijūshichi sai | 1846 |
Katsushika Manjirōjin | 1847 |
Yowai Hachijū Hachi Manji | 1847 |
Hachijūhachirō Manji hitsu | 1847 |
Manji Rōjin hitsu, Yowai Hachijū Kyūsai | 1848 |
Kaeigan Tsuchinoesaru no toshi Rokugatsu Yōka Monjin | 1848 |
Motomeni ōzu Yowai Hachijūkyū sai no Manji Rōjin hitsu | 1848 |
Kyūjū Rōjin Manji hitsu | 1849 |
Kaei ni tsuchinoto Tori doshi Shōgatsu Tatsu no hi, Hōreki jū Kanoetatsu no toshi shusshō, Kyūjū Rōjin Manji hitsu | 1849 |
“El hombre perfecto cabalga sobre el viento y las nubes, cabalga el sol y la luna, camina fuera del Universo. "
- Poema de Tchouang-tse .
Sus Mangas le dan a conocer en Occidente, tanto como las Vistas del Monte Fuji . El volumen VI incluso entró en las colecciones de la Biblioteca Nacional a partir de 1843 , y críticos y coleccionistas franceses, Philippe Burty , Théodore Duret o incluso Edmond de Goncourt , se entusiasmaron con este "pintor de modales como nadie", "esta profusión de imágenes, este avalancha de dibujos, este desenfreno de bocetos, […] estas miles de reproducciones febriles de lo que hay en la tierra, en el cielo, bajo el agua ”(E. de Goncourt).
La portada de la partitura de La Mer ( 1905 ) de Claude Debussy reproduce en particular Wave de Hokusai.
El Hokusai-kan (北 斎 館 ) Existe desde 1976 en Obuse , Prefectura de Nagano .
El Museo Sumida Hokusai (す み だ 北 斎 子, Sumida Hokusai bijutsukan ) Inaugurado el22 de noviembre de 2016, cerca de la estación Ryōgoku ( Tokio ) y, por tanto, del Kokugikan , el museo Edo-Tokyo y el Tokyo Skytree . El edificio fue diseñado por Kazuyo Sejima ( SANAA ). Cuando se inauguró, la colección del museo incluía 1.500 obras.
Una gran exposición, que presenta 500 obras en dos partes, se celebró en París en el Grand Palais du1 er de octubre de 2014 a 18 de enero de 2015. Muchas de las obras expuestas forman parte del nuevo Museo Sumida Hokusai. Esta exposición fue nominada en los Globes de Cristal en 2015 en la categoría de mejor exposición.
Varios manga japoneses están dedicados a la vida de Hokusai. Crazy Passions de Kazuo Kamimura (1973-1974) examina la relación entre Hokusai y un joven discípulo, Sutehachi. El manga Sarusuberi , de Hinako Sugiura , publicado entre 1983 y 1987, está dedicado a O-Ei: reconstruye la vida del pintor, pero toma como protagonista a una de las hijas de Hokusai que lo asiste regularmente en su trabajo, sin que su talento lo haga. no obtener reconocimiento. El manga Hokusai de Shotaro Ishinomori , publicado en 1987, traza la vida del pintor
" Hokusai manga sheet " , en Animeland (consultado el 26 de septiembre de 2015 ) .