El retrato es un género gráfico cuyo objetivo es representar, de manera similar, a una persona. El término retrato se aplicó a la escultura en Francia durante el período clásico.
El término se aplica más raramente a la representación de un animal, aunque los animales suelen aparecer en los retratos, como apéndices característicos de la persona representada, como en el retrato ecuestre .
Cuando la persona representada es el autor, hablamos de autorretrato .
Sin más aclaraciones, un retrato es la imagen de una persona. Cuando aparecen varios, especificamos “ retrato de grupo ”. Por metáfora , la evocación de una persona ajena a las artes visuales se puede designar como retrato. Hablamos de retrato literario , musical, cinematográfico, radiofónico o televisivo.
Más allá del deseo de "hacer presente lo ausente" , el retrato atestigua un interés por el individuo, en contraposición, por ejemplo, a la alegoría o la escena de género , cuyo tema es general. Como tal, es más abundante y más valorado en determinadas épocas.
El retrato, representación de una persona identificada, frente a una figura genérica o mitológica, data de la Antigüedad .
El arte del retrato ha evolucionado desde los logros de Persia y Egipto en las técnicas empleadas, en el estilo preferido y en el uso que se hace de él.
En el mito de Boutadès , relatado por Plinio el Viejo , el retrato está en el origen de la plástica. Plantea la ambición inicial de “hacer presente lo ausente” , como decía Alberti .
Todavía hay bastantes pintado los retratos de ' la antigüedad , con la notable excepción de los retratos de Fayum , que datan de la II ª siglo en el Egipto integrada en el Imperio Romano .
En Europa, la representación a la semejanza de nuevo a los tiempos modernos, la pintura flamenca y primitivos italianos del XV ° siglo. Anteriormente, existían principalmente efigies de perfil, como las grabadas en monedas. Fue durante el Renacimiento cuando el artista que pintaba un retrato debía reflejar la singularidad de la persona viva en su relación con la persona que lo miraba. Los hermanos Limbourg y Jan van Eyck representan así a los empresarios holandeses. El rey de Francia Jean II le Bon fue el primero en pintar su retrato.
En 1549, el pintor y ensayista portugués Francisco de Holanda escribió el que se considera el primer tratado de retrato en Europa: Do tirar polo natural .
En Francia, el XVII ° siglo, la Real Academia de Pintura y Escultura hecha de pintar el retrato de una especialidad por debajo del de la pintura de historia, que representa a los grandes temas religiosos y políticos. Los mejores artistas se apartaron de ella, hasta finales de siglo, para dedicarse a obras de la imaginación para las que el parecido no era necesario, con notables excepciones como Fragonard , Vigée-Lebrun , David .
La Revolución Francesa llevó a los burgueses a retratarse a sí mismos.
La invención de la fotografía a mediados del XIX ° siglo encuentra inmediatamente una salida en los retratos. La intervención del artista garantiza el parecido a través de la puesta en escena y la capacidad de dirigir al sujeto, para que adopte una actitud familiar, que le haga reconocer; porque no porque el proceso sea enteramente físico-químico, la imagen es un retrato, es decir, evoca a la persona representada. En ese entonces, las personas que posaban para una fotografía de retrato a veces tenían que permanecer frente a la cámara durante un minuto; es menor que las horas de exposición de un pintor, pero más exigente, porque en este intervalo es necesario permanecer lo más quieto posible.
Durante el Segundo Imperio , las fotos del emperador Napoleón III y la emperatriz Eugenie de Montijo se distribuyen ampliamente.
Las diferentes formas del retrato figurativo son:
Más allá de la representación de la apariencia de un ser humano, el retrato responde al deseo de transcribir el carácter de una persona, su forma de ser. El retrato también puede revelar la imagen que el retratista tiene de una persona, o sus sentimientos hacia ella. Este aspecto puede llevar a apartarse del aspecto físico del modelo.
“Sobre Berthe Morisot (…) A eso quería llegar, a sus ojos . Eran casi demasiado vastas y tan poderosamente oscuras que Manet en varios retratos que hizo de ella, para capturar toda su fuerza oscura y magnética, las pintó de negro en lugar del verdoso que eran. "
Podemos, más obviamente, usar diferentes expresiones faciales para esto. Las posibilidades de dar sentido a un retrato son bastante variadas: juego de luces, maquillaje, corte de pelo, ubicación del retrato, material utilizado (en pintura en particular), desenfoque o nitidez. En el dibujo, dependiendo de los trazos de lápiz dados, el retrato puede parecer suave o agresivo.
Por tanto, parece que la cuestión del retrato va mucho más allá de la simple semejanza con el modelo. Le Désespéré , dirigida por Gustave Courbet, ilustra muy bien esta idea.
Por tanto, el retrato puede constituir la representación de una personalidad además de una representación física. Y puede ser el testimonio de la representación que tenemos (o que queremos dar) de una persona.
Los pintores han negado absolutamente el parecido. “ Henner creía que un retrato era bueno cuando era una buena pintura. -Me pintaste admirable, le dijo una dama, pero tal vez no sea muy parecido. Y Henner respondió, soberbio de furia: - ¡A la posteridad le importará un carajo, matame, fodre el parecido! " .
Al mismo tiempo, Madame Cavé habló de la conveniencia de ser precisa: “la mayoría de los retratos te hacen el servicio de señalar tus imperfecciones. ¡Es agradable! pues paga a un pintor para que te traicione así ” . Por eso aconseja: "Busca siempre lo bello pintando las figuras, y lo feo se hará mucho menos visible, o incluso desaparecerá (...) Yo llamo parecido al retrato que agrada a nuestros amigos, sin que nuestros enemigos puedan .diga: "Se siente halagado" " . Al notar la rareza de los buenos retratistas, según esta definición, la comparó con el daguerrotipo . “De cien, no hay uno que sea soportable” y concluye “para pintar un retrato hay que ser muy culto o muy ignorante (…) Un ignorante ve muy poco en una figura. Ve lo esencial, es decir, además de todos los rasgos, esa mirada del rostro que hace que no se tome a un individuo por otro. (…) Los grandes talentos saben permanecer ingenuos en la búsqueda del color y el dibujo: no solo sus retratos son similares, sino que son obras de arte que la posteridad se quedará ” .
La crítica de arte puede aislar un marco en una pintura de batalla , en una pintura de historia o una escena de género y hablar de retrato para esa parte, para indicar que el personaje representa las características de una persona conocida, como el artista, un general, el comisario de la obra; esto entonces se conoce como un "retrato contextual".
En cada disciplina artística se encuentran diferentes tipos de retratos en función del número de personas:
según la proporción del cuerpo representado:
según la orientación de la cabeza de la persona representada:
dependiendo de la posición de la persona:
Los retratos también se diferencian por el fondo, que, según la época y la escuela, puede estar unido, apenas atravesado por una vaga luz, o por el contrario detallado, describiendo un interior, un paisaje, un bodegón, que completan el indicaciones sobre la posición social del sujeto siempre dadas por su vestimenta.
Un retrato que acentúa los rasgos característicos de una persona es una caricatura . La caricatura, más que cualquier otro retrato, apunta al parecido; mientras que el retrato encargado por la persona que representa pretende acercar su imagen a un ideal estético, buscando ángulos favorables a este proyecto y atenuando los rasgos que podrían alejarlo, la caricatura, por el contrario, exalta al individuo. El retrato cargado destaca los aspectos singulares y, dado que en el sentimiento estético occidental es importante la cuestión de las proporciones y la regularidad, amplifica las anomalías.
Es un retrato del artista realizado por él mismo.
En muchas culturas de todo el mundo, las actividades relacionadas con la muerte incluyen imágenes de los difuntos, de todo tipo, temporales para las ceremonias funerarias o permanentes en los entierros o en las casas de los descendientes.
Arte copto Pintados sobre tablas integradas en el velo que rodeaba el cuerpo del difunto o su momia, estos retratos podían buscar semejanza.Bajo la República Romana, el arte del retrato mortuorio se desarrolló entre la aristocracia que se beneficiaba de un "derecho de imagen" ( ius imaginum ). Este derecho les permite conservar efigies de sus antepasados más prestigiosos. Inicialmente, estas efigies, guardadas en el atrio, tienen la forma de máscaras de cera moldeadas a partir del rostro del difunto, llamadas imago . Posteriormente estas efigies tomarán la forma de retratos de busto, mármol o bronce. Dada su fragilidad, la arqueología no ha conservado ningún rastro de estas máscaras, a excepción de la máscara de la joven Claudia Victoria (10 años) descubierta en su tumba en Lyon.
Lejano Oriente China y Japón conocen el retrato del antepasado .Toda comunidad humana se conoce a sí misma a través de una serie de metáforas en las que las funciones sociales están ligadas a partes del cuerpo. En particular, los escalones superiores de la jerarquía política son el "jefe" o "jefe", que es lo mismo, del Estado . La representación del jefe de este jefe de Estado equivale a una alegoría de la comunidad; también en la mayoría de los países, el retrato del jefe de estado aparece en todos los edificios públicos. Los retratos oficiales se distribuyen ampliamente. Permiten que las personas muestren su apoyo a la comunidad y su modo de gobierno.
La sobreabundancia de tales retratos, en particular su presencia en residencias privadas, puede ser la marca de un culto a la personalidad , presente en muchos regímenes monárquicos o autoritarios. En otros casos, es el retrato del fundador del régimen el que se utiliza como emblema después de su muerte, mientras que los responsables reales permanecen en relativo anonimato.
Durante el reinado de Augusto , el retrato oficial fue un elemento de la política imperial. Las efigies del emperador están sujetas a una estricta codificación iconográfica que regula incluso la distribución de mechones en la frente. Bajo Calígula , el retrato es una verdadera herramienta de propaganda. Por eso la damnatio memoria del emperador va acompañada de la destrucción de sus efigies. Si la nobleza y la severidad de estos retratos fueron acompañadas bajo el reinado de Vespasiano por un retorno al realismo republicano y una búsqueda del virtuosismo bajo la dinastía Severus , la estilización marcó entonces la estatuaria imperial en Oriente después de la separación de los Imperios de Oriente y Occidente.
El fortalecimiento del poder real en Europa en los siglos XVI ª siglo marcó la gran atención prestada a las efigies de la soberana. Los artistas más famosos dedican todos sus esfuerzos a proporcionarles un cuerpo perfectamente adaptado al poder supremo, fuerte, decidido, impasible, equipado con los accesorios del poder.
En la sociedad occidental moderna no se puede concebir una carrera política sin un retrato fotográfico o cinematográfico ( videográfico ). La oposición prefiere la caricatura .
En el XVII ° siglo y el XVIII ° siglo , retratos adquirieron cada vez más importancia. En una sociedad cada vez más dominada por una burguesía en el centro de poderosas cortes, la representación de individuos lujosamente vestidos junto con símbolos de poder y riqueza temporal contribuyó efectivamente a la afirmación de su autoridad. Van Eyck y Rubens sobresalieron en este género.
Luego, los artistas muestran un interés creciente en comprender los sentimientos humanos. En 1727, el librero Audran publicó las conferencias de Charles Le Brun en la Academia sobre las pasiones, acompañadas de sus dibujos. Estos estudios están destinados a la pintura de historia; el retrato busca más bien dignidad y permanencia. Diderot explica que el rostro lleva la marca de los sentimientos habituales, que son el objeto del retrato. Fragonard intenta escapar del carácter estático representando a este autor con pluma en mano, volviéndose hacia una visita; esta lección no se perderá, y el retrato ecuestre de Napoleón Bonaparte por Jacques-Louis David lo representa en una acción simbólica como un comandante del ejército. Sin embargo, estas son excepciones. El retrato generalmente se posa; La mayoría de las veces es de tamaño natural y el tamaño del cuadro corresponde a la parte representada y al precio pagado: rostro, busto, medio cuerpo, cuerpo entero.
Desde su creación en el XVII ° siglo, la Academia ha visto el retrato como una clase inferior. Impresionistas como Monet , Degas o Renoir continúan esta tradición. No les interesa el retrato, sino la pintura en sí misma, la luz, los efectos de color. Sus modelos a seguir son su familia y amigos, pero no son sus clientes. A principios del siglo siguiente, los artistas continuaron por el mismo camino, liberándose de las limitaciones del parecido visual, en favor de los experimentos gráficos. Pablo Picasso pintó muchos retratos, entre ellos varios retratos cubistas donde el modelo es apenas reconocible. Los artistas, aparte de esta pequeña franja muy visible, viven del retrato por encargo, y pueden adquirir en esta especialidad una gran reputación, como Fantin-Latour o Blanche .
El arte de la pintura de retratos declinó a mediados de siglo, sin duda como resultado de la competencia de la fotografía, que satisfizo el gusto por una semejanza de representación a un precio más bajo, y el creciente interés de los amantes del arte por la fotografía. -arte figurativo. Sin embargo, el retrato ha experimentado recientemente un cierto resurgimiento.
Los retrato fotográfico ofertas, en medio del XIX e siglo, una alternativa mucho menos costosa que el retrato pintado, para preservar o transmitir una imagen de la persona, pero de pequeño tamaño y monocromo. Primero se lleva a cabo en el taller; los fotógrafos de retratos viajarán por el mundo desde los mercados hasta las ferias; a continuación, la fotografía se convirtió, a principios del XX ° siglo, accesible a los aficionados.
La antropometría judicial hizo uso de fotografías encuadradas en ocasiones similares al retrato, pero cuyo propósito no es representar la personalidad del sujeto, sino solo las características físicas de las que no puede escapar.
El retrato esculpido se denomina actualmente “estatua”, si el modelo se representa a pie o a caballo, o “busto” si la escultura se limita a la cabeza y los hombros. Después de Franz Xaver Messerschmidt y Houdon, Coysevox se ilustra en la XVII ª siglo; entre otros, como escultor de retratos de busto.
Los escultores también modelaron retratos en arcilla y cera, ya sea para pintarlos con la efigie de los vivos o para fundirlos en bronce.
MedallónHacia finales del siglo XVIII los retratos con medallones y los grupos en relieve estaban de moda en toda Europa .
ImpermeablesEl retrato de cera puede derivarse de prácticas funerarias . En la Edad Media, las figuras de cera se dejaban en las iglesias como ofrendas votivas ( exvoto ). Las máscaras funerarias de cera de los monarcas y otras personalidades se fabricaron en Francia desde el funeral de Carlos VI (1422 - y hasta los de Enrique IV en 1610) y en el Reino Unido.
Las efigies de cera también se utilizaron en el contexto de los ritos de magia negra .
Alfonso Lombardi (1488-1537) y Antonio Abondio (1538-1591), escultor y medallista, fueron algunos de los pioneros del retrato en cera, pintado y en relieve. Abondio trabajó en particular para los Habsburgo y las otras cortes del norte de Europa; su hijo Alessandro se hizo cargo.
El arte del retrato pintado de cera también fue muy practicado en Francia en el XVI ° siglo: la couen museo cuenta con una colección de retratos en medallón de cera. John Flaxman produjo numerosos retratos y esculturas de cera, algunas creadas para Josiah Wedgwood . La National Portrait Gallery tiene 40 retratos de cera, creados entre 1750 y 1880: algunos son de Peter Rouw (en) .
Los museos especializados como Madame Tussauds o Musée Grévin presentan colecciones de representaciones de cera de celebridades .
Esta sección no pretende hacer un inventario exhaustivo de todos los retratos realizados durante la historia de la pintura. Se contenta con presentar, a modo de ejemplo, una elección representativa de cada época a través de unas cuantas pinturas, conocidas o menos conocidas, de pintores famosos por su arte del retrato.
Surgen varios tipos de retratos pictóricos (ejemplos tomados del catálogo de las colecciones italianas del Museo de Bellas Artes de Chambéry , Francia):
Jan van Eyck
Magarete van Eyck (hacia 1439 )
Sandro Botticelli
Retrato de Simonetta Vespucci (c. 1476 - 1480 )
Leonardo da Vinci
La dama del armiño (c. 1483 - 1490 )
Lucas Cranach el Viejo , Retrato de la sibila de Cleves ( 1526 )
Hans Holbein el joven
Los embajadores
( 1533 )
Tiziano
Retrato de Carlos V (1548)
Giuseppe Arcimboldo
Retrato del emperador Rodolfo II (c. 1590)
Frans Pourbus la joven
Marguerite de Gonzague (c. 1605)
Pierre Paul Rubens
El sombrero de paja (c. 1622-1625)
Anthony Van Dyck
Retrato de Carlos I (c. 1535)
Frans Hals
Retrato de Willem Coenraetsz Coymans ( 1645 )
Diego Velázquez
Reina María Ana de Austria (c. 1653)
Philippe de Champaigne
ex voto (1662)
Maurice Quentin de La Tour
Retrato de Luis XV (1748)
Jean-Étienne Liotard
Retrato de Marie Adélaïde de Francia con ropa turca (1753)
Thomas Gainsborough
Retrato del Sr. y la Sra. William Hallett (1785)
Francisco Goya
Retrato de Don Manuel de Zúñiga (c. 1787)
Jean-Martial Frédou Louis XVI en 1788
Jacques-Louis David
Retrato de Monsieur de Lavoisier y su esposa (1788)
Anne-Louis Girodet-Trioson
Retrato de Chateaubriand (c. 1808 - 1810 )
Jean Auguste Dominique Ingres
Mademoiselle Caroline Rivière (1806)
Paul Gauguin
Retrato de Suzanne Bambridge , ( 1891 )
Pierre-Auguste Renoir
Monsieur Fournaise , ( 1875 )
Paul Cézanne
El hombre de la pipa
(c. 1890 - 1892 )
Retrato de August Macke con Apple ( 1909 )
Amedeo Modigliani
Retrato de Paulette Jourdain (1919)
Juan Gris
Retrato de Picasso (1912)
El retrato se convierte en el modo de la literatura XVII ° siglo, bajo la influencia de la empresa valiosa.
Lo encontraremos especialmente en la novela, por ejemplo con Scarron que lo usa en Le Roman comique, o con Madame de La Fayette en La Princesse de Clèves. Molière también la explotará, por ejemplo, en la famosa galería de retratos elaborada por Célimène en Le Misanthrope.
Entre escritores de memorias como el cardenal de Retz o San Simón, el retrato suele servir como pausa narrativa, laudatoria o incluso satírica, que sabe promocionar a su autor. Todos los moralistas que son estos autores pero especialmente La Bruyère o La Rochefoucauld lo desarrollarán.
Pero es sobre todo en las novelas del XIX e siglo que el género del retrato se convierte en esencial. Se utilizará para definir a los personajes según tres criterios fundamentales, abundantemente cruzados.
Criterios físicos: rasgos faciales, apariencia, pose corporal. Criterios psicológicos, morales: sentimientos, carácter, pensamientos de los héroes. Criterios sociales: pertenencia a un entorno definido, vestimenta, hábitat, lengua, profesión, asociados, ideologías.
Los escritores del XIX e siglo, incluso se aplicarán a observar y examinar los caracteres de acuerdo con el físico de los individuos desde donde las numerosas comparaciones animales que marcan las obras de Balzac o Zola.
Además, el retrato puede adoptar formas muy diferentes.
Puede presentarse de forma argumentativa. Puede ser positivo o negativo, elogiar o culpar a un personaje. Puede ser puramente narrativo y simplemente proporcionar información sobre el héroe. Puede testificar, dando el punto de vista en el enfoque interno de un personaje. Puede ser puramente documental y revelar las difíciles o fáciles condiciones de vida de los protagonistas. Puede ser imaginario y poético, por ejemplo en la evocación de un personaje soñado, muerto, irreal o incluso ausente. También puede ser realista y ayudar a que un tipo de personaje sea plausible. Finalmente, el retrato debe estar al servicio del lenguaje: describir es saber manejar el detalle hasta el matiz, con el arte.
Entonces digamos que el retrato siempre tiene un propósito y una función. Es la reflexión, la traducción de las intenciones del autor o del personaje que la emplea y es fundamental para comprender a fondo la historia que la utiliza y en la que se inserta.