Camille Saint-Saëns

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Nombre de nacimiento Charles Camille Saint-Saëns
Nacimiento 9 de octubre de 1835
París , Reino de Francia 
Muerte 16 de diciembre de 1921(en 86)
Argel , Argelia francesa
Actividad principal compositor de música , organista , pianista y docente
Estilo romántico
Capacitación Conservatorio de París
Maestros François Benoist , Jacques-Fromental Halévy
Educación Escuela Niedermeyer
Alumnos André Messager , Gabriel Fauré
Distinciones honoríficas Academia de Bellas Artes (1881)
Gran Cruz de la Legión de Honor (1913)
Orden de Victoria (1902)
Doctor honoris causa de Cambridge (1893) y Oxford (1907)

Obras primarias

Charles Camille Saint-Saëns ( / s ɛ̃ . S ɑ̃ s / ), nacido el9 de octubre de 1835en París y murió el16 de diciembre de 1921en Argel , es un pianista , organista y compositor francés de la época romántica.

Escribió doce óperas, la más conocida de las cuales es Sansón y Dalila ( 1877 ), numerosos oratorios, cinco sinfonías, cinco conciertos para piano, tres para violín y dos para violonchelo, composiciones corales, un Réquiem , un Oratorio de Navidad , música de cámara y música pintoresca. piezas, incluido Le Carnaval des Animaux ( 1886 ).

Además, ocupa un lugar especial en la historia del cine ya que, en 1908 , fue el primer compositor de renombre en componer música especialmente para una película, El asesinato del duque de Guisa .

Biografía

Niño prodigio

Camille Saint-Saëns nació a las 3, rue du Jardinet en París , hijo de Jacques Joseph Victor Saint-Saëns ( 1798 - 1835 ) y Françoise Clémence Collin (1809-1888). Es bautizado el27 de octubre de 1835en la iglesia Saint-Sulpice de París .

Comenzó a tocar el piano con su tía abuela, a continuación, con el compositor y maestro Camille Stamaty ( 1811 - 1870 ). Este último lo recomendó a Pierre Maleden , compositor, quien le enseñó teoría y composición. Camille resulta ser un niño prodigio  : dio su primer concierto a los 10 años el6 de mayo de 1846y sensación con el tercer concierto de Beethoven , y el concierto n o  15 K.450 de Mozart . Incluso escribe y toca su propia cadencia para el concierto de Mozart.

Paralelamente a brillantes estudios generales ingresó en 1848, a la edad de 13 años, en el Conservatorio , donde estudió órgano con François Benoist (1794-1878), composición con Jacques Fromental Halévy (1799-1862) y también recibió el asesoramiento de Charles Gounod (1818-1893). Dejó el Conservatorio con el premio de órgano en 1851 . El mismo año, falló la competencia por el Prix ​​de Rome . En 1852 ganó un premio de composición en el concurso Sainte-Cécile de Burdeos por su cantata Ode à Sainte-Cécile.

Inicios como organista

En 1853 , a los dieciocho años, fue nombrado organista de la Iglesia de Saint-Merri , en París , y al mismo tiempo creó su Primera Sinfonía . Rápidamente adquirió una muy buena reputación y despertó la admiración de músicos como Héctor Berlioz y Franz Liszt .

En 1857 sucedió a Lefébure-Wély en el gran órgano Cavaillé-Coll de la Iglesia de la Madeleine en París, y recibió la visita de varios músicos, entre ellos Liszt, que quedó muy impresionado por sus improvisaciones. Liszt describirá así a Saint-Saëns como "el primer organista del mundo". Saint-Saëns tenía entonces veintidós años. Permaneció en este puesto durante veinte años, que consideró como el más feliz de su vida.

Durante todos estos años la actividad del compositor fue intensa: contribuyó a nuevas ediciones de obras de Gluck , Mozart , Beethoven , pero también Liszt . Defiende las obras de Schumann y de un Wagner poco apreciado en el Conservatorio de París . Compuso mucho: en 1858 el editor Girod le pagó 500 francos por la entrega de la partitura de los Seis dúos para piano y armonio , dinero con el que compró un telescopio .

Años 1860-1870

De 1861 a 1865 obtuvo una plaza de profesor de piano en la Escuela Niedermeyer , fundada en 1853 en el IX º arrondissement de París . Allí enseñó en particular a Gabriel Fauré y André Messager . Al mismo tiempo, volvió a probar suerte en la competición del Prix ​​de Roma y volvió a fallar, lo que no le impidió seguir componiendo con profusión. Así, en 1867 , durante la Exposición Universal de París, su cantata Les Noces de Prométhée obtuvo el primer premio, por unanimidad y en la primera votación de un concurso cuyo jurado estaba formado por compositores tan reconocidos como Rossini. , Auber , Berlioz , Verdi y Gounod . Al año siguiente compuso su segundo concierto para piano en solo diecisiete días , porque su amigo Anton Rubinstein venía a París y necesitaba algo nuevo para tocar.

En Mayo de 1870asistió a la interpretación de su cantata Les Noces de Prométhée en Weimar durante el festival Tonkünstler Versammlung, presidido por Liszt con motivo del centenario del nacimiento de Beethoven. Fue antes de regresar a Francia cuando Saint-Saëns habló con el compositor húngaro sobre su proyecto de ópera bíblica Samson et Dalila , presentado muchas veces durante las veladas musicales parisinas pero que no tuvo mucho éxito. Liszt luego le dice que debe terminar su ópera y que la tocará en Weimar aunque no haya escuchado una nota de la composición.

Durante la guerra franco-prusiana de 1870-71 , se dedica a Saint-Saëns en el 4 º Batallón de la Guardia Nacional . Fue durante este período cuando se enteró de la muerte de uno de sus amigos, Henri Regnault , pintor y cantante orientalista, que falleció durante la batalla de Buzenval en19 de enero de 1871. Le dedicó su Marcha Heroica, Op. 34, compuesta durante la guerra. Después de la insurrección de comuneros de marzo de 1871 , Saint-Saëns estaba preocupado en parte por su puesto de organista en la Iglesia de la Madeleine, pero también por su apego a las causas republicanas.

Por lo tanto, se fue a Inglaterra para reunirse con sus amigos Charles Gounod y Pauline Viardot y llegó a la inauguración de la Exposición Universal de Londres en 1871. Allí escuchó la cantata Gallia de Gounod, compuesta en referencia al conflicto franco-prusiano, particularmente en la sede de París. , representada en el mismo programa como obertura del alemán Ferdinand Hiller . En una carta a su madre, Saint-Saëns explica que la cantata tuvo mucho éxito mientras que la obertura "no tuvo ninguno". Luego exclama que "¡Francia está vengada!" "

Aprovechó su viaje para estudiar las partituras de Handel en la biblioteca del Palacio de Buckingham . Fue solo después del final de los disturbios políticos que Saint-Saëns regresó a Francia y luego fundó con Romain Bussine, el25 de febrero de 1871, la Sociedad Nacional de Música . El objetivo de esto es promover la difusión de obras escritas por compositores franceses contemporáneos, hasta entonces muy desfavorecidos en las sociedades de conciertos francesas a favor de obras de compositores alemanes. Entre los fundadores de esta asociación también se encuentran César Franck , Édouard Lalo y Gabriel Fauré . Aquí encontramos uno de los rasgos de carácter importantes de finales del siglo XIX que se manifestó en Saint-Saëns: el patriotismo .

Al igual que sus contemporáneos, incluidos muchos artistas e intelectuales, el patriotismo de Saint-Saëns no estuvo exento de un sentimiento de profunda desconfianza hacia los extranjeros, y especialmente hacia los alemanes , que no puede Sin embargo, no le impidió regresar a Alemania, en particular a Bayreuth en 1876.

1872 fue un año oscuro para el compositor: el fracaso de su obra lírica La princesa amarilla y la muerte de su tía abuela que le había enseñado a tocar el piano. Fue a Argel por motivos de salud en 1873 por primera vez. Regresará allí muchas veces.

Desde la década de 1870 y hasta el final de su vida en 1921, Saint-Saëns habló regularmente en foros periodísticos, dando a conocer sus pensamientos sobre la música y los músicos.

Boda

Saint-Saëns, célibe durante mucho tiempo, se casó en 1875 , a los cuarenta años, con Marie-Laure Truffot (1855-1950), que luego tenía 19 años. Es hija de un industrial, Rodrigues Philippe Truffot, también alcalde de Cateau-Cambrésis . La vida familiar es difícil: Marie-Laure es objeto de hostilidad por parte de su suegra, mientras que Saint-Saëns se dedica principalmente a la música (debido a los conciertos no hubo luna de miel). Él y Marie-Laure tuvieron dos hijos, dos varones, el mayor de los cuales, André, murió a la edad de dos años y medio al caer del balcón del apartamento familiar enMayo de 1878. Saint-Saëns culpa de ello a su esposa, quien, al no poder seguir amamantando al segundo, Jean-François, se traslada a provincias para encomendarlo a una niñera con la que él a su vez fallece en julio del mismo año, probablemente de neumonía. Después de tres años de creciente distanciamiento, Saint-Saëns se separó definitivamente de su esposa en 1881, sin divorcio.

Muchos autores han evocado o sugerido, la mayoría de las veces brevemente, la cuestión de la supuesta homosexualidad de Saint-Saëns y su reputación a este respecto, pero ningún hecho respalda estas preguntas.

Fama

En Noviembre 1875, Saint-Saëns es invitado por la Russian Music Society a realizar una gira por San Petersburgo . Presenta sus obras y dirige (“con fuego”, según la crítica) La Danza macabra . Con Anton Rubinstein , toca sus variaciones sobre temas de Beethoven en dos pianos.

Artísticamente, Saint-Saëns es más feliz que en su vida personal. En 1877 recibió 100.000 francos de un mecenas, Albert Libon, que murió ese mismo año. Se quedó en Devise en el Somme donde conoció al alcalde Georges Tattegrain , escultor, y a su hermano, el pintor Francis Tattegrain , a quien compró un cuadro: Marine . Compuso en este lugar The Silver Stamp y Samson and Dalilah . Saint-Saëns creó entonces en 1878 , en la iglesia de Saint-Sulpice , su Requiem , que dedicó a la memoria de su benefactor.

Ese mismo año tuvo varias obras de Liszt interpretadas a sus expensas, en particular los poemas sinfónicos , una forma que también lo inspiró ya que fue el primer compositor francés en componerlos. En la década de 1870, Saint-Saëns creó nada menos que cuatro poemas sinfónicos: Le Rouet d'Omphale ( 1871 ), Phaéton ( 1873 ), La Danse macabre ( 1874 ), La Jeunesse d'Hercule ( 1877 ).

Juega en Windsor el8 de julio de 1880frente a la reina Victoria , quien anota en su diario:

“Escuché a un M. Saint-Saëns que toca el órgano maravillosamente en la Capilla, ya una Mme de Caters Lablache en la voz. También ha tocado algunas de sus composiciones en el piano, y toca y compone maravillosamente. "

A principios de la década de 1880, el genio de Saint-Saëns fue reconocido públicamente: fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 1881 (asistió a un total de 625 sesiones) y fue ascendido a Oficial de la Legión de Honor en 1884 . En 1886 compuso dos obras importantes: la Sinfonía n o  3 con órgano y carnaval de los animales . La sinfonía es el símbolo del gigantismo en boga en ese momento (recordemos que en 1889 se construyó la Torre Eiffel ): la introducción de un órgano en una sinfonía, algo nunca antes hecho, le da a la obra una dimensión sin precedentes. En cuanto al Carnaval de los Animales , es un entretenimiento: esta partitura fue compuesta a principios de 1886 para el violonchelista Leduc que organizaba conciertos de Mardi-Gras en su casa. Al tratarse de una pieza ligera y satírica (parodia en particular un pasaje de La Damnation de Faust de Berlioz , el aria del Barbiere de Rossini y su propia Danza macabra , pero también arias populares como Tengo buen tabaco o de nuevo Au clair de la lune ), Saint-Saëns prohibió la realización de la obra durante su vida. Sólo la parte titulada Le Cygne está excluida de esta prohibición y se convertirá en un "éxito" para violonchelo y piano.

Saint-Saëns regresa a San Petersburgo enNoviembre 1887. Compone e interpreta Capriccio sobre temas populares rusos y daneses , dedicado al zar Alejandro III y la emperatriz, Marie Feodorovna, princesa nacida de Dinamarca. Ofreció tres conciertos, uno de ellos para la Cruz Roja y otro para la organización benéfica francesa de la localidad.

Viajes y éxitos

El año 1888 marcó un punto de inflexión en la vida de Saint-Saëns: perdió a su madre, de la que estaba muy unido. Esta desaparición le afecta profundamente. A partir de entonces su vida cambió: viajó extensamente, en 27 países donde realizó entre 1857 y 1921 alrededor de 179 estancias. La Argelia y Egipto son los destinos favorecidos (viajes no son, respectivamente, 20 y 16 veces), que influyen en sus direcciones musicales: Piano Concerto No. 5 se llama "el egipcio". También actúa en Europa, Extremo Oriente, Sudamérica (Brasil, Uruguay y Argentina) y Norte de África.

Luego, el compositor regresó a Francia y se instaló en Dieppe , donde se fundó un museo en su honor durante su vida en 1890 . El mismo año publicó una colección de poemas titulada Rimes familières , donde se mezclan estrofas, sonetos y varios poemas. También probó suerte con la escritura dramática: compuso La Crampe des Writers , una pequeña comedia en prosa en un solo acto, que dedicó a sus amigos argelinos y cuya primera representación tuvo lugar en el teatro municipal de Argel el1 st de marzo de 1892.

El compositor continuó viajando extensamente en la década de 1890 , a veces utilizando identidades falsas, incluido el seudónimo de "Charles Sanois" , quizás para estar tranquilo: en unos pocos años nada menos que quince destinos, entre ellos Europa, África, Sudamérica. Con motivo de uno de sus viajes a Inglaterra en 1893 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Cambridge , junto a su amigo Tchaikovsky . Amigo de Flammarion, publicará en 1894 un artículo titulado "Un problema" en la revista de la Sociedad Astronómica de Francia , L'Astronomie , Este mismo año publica en Durand & Fils la música del Imaginary Malade de Marc-Antoine Charpentier , "revisado" por él. Por tanto, es el primero en Francia que se interesa por la música antigua y, en particular, por este genio olvidado. En su libro Au cours de la vie , el primer capítulo titulado "Un contemporáneo de Lully  " , incluye muchos juicios severos con la excepción de la ópera Medea "cuya escritura es impecable"  : anticipa así la rehabilitación del compositor. Un siglo después .

A partir de 1895 Camille Saint-Saëns emprende con Charles Bordes y Vincent d'Indy la edición de las obras completas de Rameau en Durand. Las publicaciones abarcaron desde 1895 hasta 1918 , pero la empresa quedó inconclusa y solo aparecieron 18 volúmenes.

1896 volvió a ser un año de reconocimiento para el compositor: el 2 de junio actuó en la Salle Pleyel con motivo del cincuentenario de su primer concierto en 1846 . El mismo año, Fernand Castelbon de Beauxhostes , un adinerado mecenas enamorado de su región, pidió a Saint-Saëns que le ayudara a recaudar fondos para la reparación de las arenas de Béziers . Así, en 1898 el compositor organizó un concierto para recaudar fondos: su composición Déjanire , con libreto de Louis Gallet , fue interpretada bajo su dirección el domingo.28 de agostoa las 15 h en el Théâtre des Arènes frente a 8.000 personas: es un triunfo. Se supone que Béziers se convertirá en el "Bayreuth francés" .

Consagración

El final del XIX °  siglo y principios del XX °  siglo vio la consagración del compositor en 1900 su cantata del Fuego Celestial , metáfora musical de la nueva hada electricidad se lleva a cabo en la apertura de la Exposición Mundial de París. Las recompensas y distinciones llueven: en 1900 fue nombrado Comandante de la Legión de Honor y recibió la Cruz al Mérito; en 1901 fue elegido presidente de la Academia de Bellas Artes; en 1902 fue condecorado con la Real Orden Victoriana .

Al año siguiente, Sarah Bernhardt , la gran trágica de la época, encargó música escénica a Saint-Saëns para la interpretación de Andromaque de Racine . Al mismo tiempo, Saint-Saëns continuó escribiendo para el teatro: después de The Writer's Cramp , su comedia Le Roi Apepi se estrenó en agosto en el teatro municipal de Béziers . En 1904, para el Théâtre des Arènes de la misma ciudad, participó con Pellatan y O. Thierry-Poux en la orquestación de Armide , un drama en 5 actos tomado de un poema de Philippe Quinault , música de Gluck, cuya primera interpretación atrae más de 12.000 espectadores. En 1906, con motivo de las representaciones de La Vestale en Béziers, bajo su patrocinio, se celebró una gran gala en el Théâtre des Variétés y el2 de septiembreun concierto en el estadio para celebrar su 70 º  aniversario: el trabajo para dos pianos interpretados por Louis Diemer y él mismo, la cantata Corneille El Glories , comedia lírica El misterio del himen Michaud de Huniac y Nussy-Verdier.

En 1906 , a la edad de 70 años, realiza su primera gira por Estados Unidos , dando numerosos conciertos en Filadelfia , Chicago y Washington . Al año siguiente, fue nuevamente recompensado públicamente al obtener un doctorado honorario de la Universidad de Oxford .

En 1908 compuso la primera música compuesta especialmente para el cine, la de la película El asesinato del duque de Guisa . Luego vuelve al teatro y escribe una obra cómica en un acto y en verso, Botriocéphale , creada en París.

En 1913 recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor, distinción suprema.

Los años siguientes fueron motivo de muchos viajes alrededor del mundo, especialmente en 1915 en los Estados Unidos, y más particularmente en California, donde asistió a la Exposición Internacional en San Francisco, donde interpretó a Hail California! . Al mismo tiempo, escribió numerosos artículos contra la música alemana y, por supuesto, contra la boga del wagnerismo (una serie de artículos en L'Écho de Paris bajo el irónico título Germanophilie ).

Los últimos años, los días pasados

Pero en Francia gustos cambió, y Saint-Saëns no es apreciado como lo fue en el XIX °  siglo . Frente a la riqueza de la producción alemana (con Richard Wagner , por supuesto, pero también con Arnold Schönberg , el Pierrot lunaire se estrenó en 1912 ), pero también en comparación con otros compositores franceses ( Maurice Ravel , Daphnis et Chloé , Claude Debussy , The Afternoon de un fauno ), el estilo clásico de Saint-Saëns parece obsoleto, testimonio de una época pasada. En los países anglosajones, en cambio, es considerado uno de los mejores compositores franceses. Su gira de 1915 por los Estados Unidos fue, pues, un rotundo éxito. Tenía entonces 80 años.

El año de su muerte, en 1921 , a los 86 años, ofreció un concierto en el casino Dieppe por el 75 aniversario de su debut como pianista. Regresó a Argel para trabajar en algunas partituras. El 16 de diciembre murió en el Hôtel de l'Oasis, diciendo, según la leyenda, estas palabras:

“Esta vez, creo que es realmente el final. "

Su cuerpo es repatriado a París . Su funeral se celebra el24 de diciembre de 1921en la iglesia de la Madeleine . Sus restos están enterrados el mismo día en la bóveda familiar del cementerio de Montparnasse (división 13).

Herencia

En 1889, poco después de la muerte de su madre Clémence Saint-Saëns, el compositor se mudó de París. No tiene heredero y por ello decide hacer una primera donación de objetos, principalmente bellas artes, al Ayuntamiento de Dieppe . De hecho, está apegado a la ciudad donde tiene familia por parte de su padre: su tío, el padre Camille Saint-Saëns, y su primo, Léon Letellier, bibliotecario municipal. También desarrolló amistades durante sus muchas estancias con Ambroise Millet, curador del museo Dieppe .

Hasta su muerte, recibió numerosos envíos de artículos personales, libros, muebles, fotografías e incluso objetos adquiridos durante sus viajes.

Otras donaciones, finalmente, las harán posteriormente sus familiares o sus admiradores. Destacan dos dones, los de:

Fruto de esta multitud de donaciones, la ciudad de Dieppe adquirió una colección excepcional de obras, objetos y documentos relacionados con la vida del compositor (más de 15.000 cartas). La rica colección constituye un depósito único sobre la historia de Saint-Saëns, inusual para la historia de la música.

Empresa Camille Saint-Saëns

En 1924, se creó una Sociedad de Amigos de Camille Saint-Saëns. Luego de diversas aventuras, finalmente fue recreado en 2017, conformado por investigadores, musicólogos, historiadores y organizaciones que tienen archivos relacionados con la vida del compositor. Se ha marcado el objetivo de "destacar por todos los medios la obra del compositor, tanto a nivel nacional como internacional, para participar en la publicación de sus obras musicales y literarias, para incentivar y federar las obras relacionadas con la investigación y difusión". "

La preparación para la celebración del centenario de la muerte del compositor en 2021 es uno de los objetivos a corto plazo que la Sociedad se ha marcado.

Exposición

En 2021, se le dedica la exposición "Saint-Saëns, un espíritu libre" en la biblioteca-museo de la Ópera Garnier (París).

Trabajo

Camille Saint-Saëns deja más de 600 obras.

Obras de orquesta y concierto

Óperas

Música de cámara

Muchos trabajos que incluyen:

Piano

Muchas piezas que incluyen:

Organo

Principalmente:

Musica religiosa

Cuyo :

Musica secular

Cuyo :

Melodías

Muchas melodías que incluyen:

Cita

“Si el arte no tiene patria, los artistas la tienen. "

- Camille Saint-Saëns, reclamada en 1914.

Notas y referencias

Notas

  1. El músico quiso que su nombre se pronunciara como el del pueblo , que se pronunciaba sin s final hasta 1940-1950 y escrito sin s final hasta 1840-1860, como explica Claude Fournier en su obra Saint-Saëns como se menciona en el artículo ¿Debemos pronunciar la "s" final de Saint-Saëns? del periódico Le Réveil .
  2. Jean Martinon es el único director conocido que grabó todas estas sinfonías. .
  3. A lo largo del Festival de Cannes , escuchamos el mismo fragmento musical antes de la proyección de cada película en la sala del Palais des Festivals: se trata de Aquarium , una de las piezas musicales de Le Carnaval des animals .
  4. El registro de estado civil del antiguo undécimo distrito de París fue destruido en los incendios de la Comuna de París (1871), pero se puede encontrar una copia del certificado de nacimiento de Camille Saint-Saëns en su Legión de honor .
  5. Ver en particular la revisión establecida por Rees 2008 [EPUB] ubicaciones 3513 et seq. en 13969. Además de los autores aquí detallados, también se mencionan más rápidamente las alusiones hechas por André Dandelot, La vida y la obra de Saint-Saëns , Dandelot, París, 1930, así como Gérard Gefen , Augusta Holmès l'outrancière , París, Belfond ,1986, 276  p. ( ISBN  2-7144-2153-9 , OCLC  461971820 , aviso BnF n o  FRBNF34948779 ).
  6. Para su biógrafo Jean Gallois, el fracaso de su matrimonio y la muerte prematura de sus dos hijos, sumados a la influencia de su madre, llevan a Saint-Saëns a "una concepción muy negativa de la mujer [que] se convierte en la antiheroína de el hombre al que ella "domestica" y esclaviza, avivando sus debilidades, convirtiéndose así en obstáculo para su superación, su ascensión espiritual o estética " . Jean Gallois, en cambio, plantea la hipótesis de que este matrimonio apresurado, "realizado con el húsar" , podría explicarse por parte de Saint-Saëns por "la presciencia, y el miedo, de impulsos condenados en su momento, que podrían llevan directo a la cárcel […] y que los médicos de la época lucharon por aconsejar fuertemente el matrimonio ” , es decir, una homosexualidad latente . Sin embargo, señala que esta homosexualidad "tan a menudo denunciada pero nunca oficialmente probada, [parece] sentirse a regañadientes " y considera poco convincentes los análisis de Jeanine Huas quien, por su parte, concluye más directamente que existe una homosexualidad efectiva, en particular de el examen de los casos de chantaje de los que Saint-Saëns es víctima.
    Brian Rees, por su parte, destaca en particular la “fuerte atracción hacia temas de connotación homosexual” en sus obras: el disfraz de Hércules en Le Rouet d'Omphale , la voluptuosidad convulsa de la Danza macabra , el conflicto del placer y del deber en la Juventud de Hércules , la seducción ejercida por los jóvenes en Proserpina y en Ascanio . Pero también señala que no existen hechos que apoyen las sospechas de homosexualidad levantadas sobre su viaje a las Islas Canarias, y que "en ninguna parte hay evidencia de una necesidad obsesiva de encuentros homosexuales como este" es el caso en los archivos de Tchaikovsky. " Por otra parte, estos temas están muy presentes en la literatura y la ópera contemporánea.
    Asimismo, James Harding concluye con respecto a los rumores de “orgías” argelinas a la manera de Gide que no pueden ni probarse ni negarse.
    Stephen Studd es más categórico y considera que “la educación del compositor privado de su padre y su fuerte dedicación a su madre ya su memoria pueden verse, en los días posfreudianos, como fuertemente sugerentes de una inclinación homosexual. Pero no hay evidencia suficiente para apoyar tal idea. " .

Referencias

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  2. Camille Saint-Saëns (1835-1921) , Musicologie.org .
  3. Archivo de la Legión de Honor de Camille Saint-Saëns.
  4. Camille Saint-Saëns, "  A través del repertorio lírico: Samson y Dalila, carta a Camille Bellaigue  ", La Revue Universelle ,1 st 08 1921.
  5. Jean Bonnerot, C. Saint-Saëns, su vida y su obra , París, A. Durand et fils,1923, 241  p. , p.  59.
  6. Jean Gallois, Charles-Camille Saint-Saëns , Sprimont, Mardaga,2004, 382  p. ( ISBN  2-87009-851-0 , leer en línea ) , pág.  134.
  7. Camille Saint-Saëns, "  La Sociedad Nacional de Música  ", Le Voltaire ,27 de septiembre de 1880, p.  1.
  8. Jacques Marsella , Francia y Argelia, journal d'une passion , París, Larousse, 2002, p. 147.
  9. Rees 2008 [EPUB] ubicación 3576 de 13969.
  10. Galés , 2004 , p.  157-159 y 320, así como la ubicación 4130 de 13969 de Rees 2008 [EPUB] .
  11. Rees 2008 [EPUB] ubicación 3581, 4486 ff. de 13969.
  12. Galés , 2004 , p.  320-321 y Jeanine Huas, L'Homosexualité au temps de Proust , Danclau, 1992, pág.  154-169 .
  13. Véase también sobre este tema Jane Pasler, “ Travestismo en Le Rouet d'Omphale de Saint-Saëns ; Ambigüedades de género y política ” , en Sophie Fuller, Lloyd Whitesell, Queer Episodios en Música e Identidad Moderna , University of Illinois Press, 2002, 324 p. ( ISBN  9780252027406 ) pág.  191-215 .
  14. Rees 2008 [EPUB] ubicaciones 3563 et seq. de 13969.
  15. James Harding , Saint-Saëns and his circle , Chapman & Hall, 1965, 255 p., Página 202. La cuestión de los viajes a Argelia también es mencionada por Michel Faure, Música y sociedad desde el segundo imperio hasta los años veinte , Flammarion, 1985, 424 p. ( ISBN  9782080646507 ) pág.  45 . Éste analiza la presión ejercida por la sociedad de la época sobre los compositores y su obra, y trata de demostrar que "Saint-Saëns nunca habría escrito Enrique VIII , Debussy nunca habría escrito el Preludio después. - mediodía de un fauno o Ravel L'Heure español si la burguesía no hubiera necesitado reducir el poder de la Iglesia, arruinar la moral sexual de antaño ” ( p.  311 ).
    Aunque toma nota de la importancia general de este estudio para la historia de la música francesa del XIX °  siglo, Timothy Flynn cree sobre todo en este punto que Faure traería "no hay evidencia real irrefutables" de la homosexualidad Saint-Saëns y Ravel.
    Véase Flynn 2003 , pág.  27.
  16. Studd 1999 , p.  253.
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  25. Un maestro de música en Dieppe: Camille Saint-Saëns (1835-1921) , Médiathèque Jean-Renoir Dieppe, [1997] ( ISBN  2-907420-47-X y 978-2-907420-47-1 , OCLC  38163322 , leer en línea )Colección antigua y local, mediateca Jean-Renoir, Dieppe, castillo-museo de Dieppe, escuela nacional de música de Dieppe: del 20 de septiembre al 20 de octubre de 1997.
  26. "  Compañía Camille Saint-Saëns | Sitio dedicado a la obra de Camille Saint-Saëns, compositora, intérprete y actor en la vida musical de su tiempo  ” (consultado el 8 de enero de 2021 ) .
  27. Thierry Hillériteau, “  ¿A qué Saint-Saëns dedicar?  ", Le Figaro , cuaderno"  Le Figaro et vous  " , 26-27 de junio de 2021, p.  35 ( leer en línea ).

Ver también

Bibliografía

Catálogo de exposiciones

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