El nombre de arte moderno designa un período en la historia del arte que fue iniciado por Édouard Manet y los pintores impresionistas en la década de 1870 y terminó a mediados de la década de 1950 , en particular con el nacimiento del arte pop .
Precediendo al arte contemporáneo que comenzó en la posguerra , el arte moderno nació cuando se popularizaron movimientos como el realismo, el simbolismo y el art nouveau.
El arte moderno se caracteriza por una ruptura con los cánones de la figuración del arte clásico .
El concepto de la modernidad (que no debe confundirse con la vanguardia ) invade el arte y las instituciones XX XX siglo, pero surge en 1850 para designar los grandes cambios en el XIX ° siglo de las revoluciones técnicas e industriales. La "modernidad" es una forma de pensar, de vida y de creación decididamente nueva, basada en el cambio y en reacción (como siempre ocurre en los grandes desarrollos) a los tiempos que la precedieron.
En Le Peintre de la vie moderne , Baudelaire encuentra la belleza en la calle y la ve cambiante, móvil; en el artista moderno, saluda la capacidad de liberar la belleza eterna de lo transitorio de la vida cotidiana. En Walt Whitman , nos enfocamos en observar la impresionante vida cotidiana en perpetuo movimiento. La belleza ya no es prerrogativa de la antigüedad. La cultura de masas y el entretenimiento popular aplastan y marcan el fin de la exaltación de la moral oficial. Encontramos nuevos temas a tratar imbuidos de una modernidad completamente nueva, en particular los resultantes de la Revolución Industrial . Así La Gare Saint-Lazare de Monet , donde apenas se encuentra una mirada nostálgica; esta es la verdadera modernidad.
Desde el punto de vista institucional, la irrupción de la modernidad sacude a la Academia en su poder de autorizar o no la entrada de una obra al Salón. Los jurados de salón comienzan a perder su credibilidad absoluta para los pintores, el estado y el público.
En 1863, en el Salon des Refuses , Napoleón III decidió "dejar solo lo que considera público", y es un estallido de risa y sarcasmo el que cae sobre El almuerzo sobre la hierba de Manet ; esto muestra claramente la influencia que tiene el jurado en la opinión pública. En 1884, la Academia dejó de dirigir las Bellas Artes y, por tanto, perdió legitimidad a los ojos de los artistas; esta pérdida de autoridad favorece el surgimiento de la creación denominada “ bohemia ”, así como un resurgimiento del mercado del arte en el que las galerías se están convirtiendo en protagonistas importantes.
Los pintores "fuera de la academia" finalmente se negarán a ser exhibidos junto a pintores académicos. Este es el motivo de la creación en 1885 del Salon des Indépendants , en 1890 del Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes y del Salon d'Automne en 1903.
Los primeros pasos hacia el arte moderno los dieron los pintores impresionistas , muy influenciados por Édouard Manet en la década de 1870. Además de rechazar los estándares dictados por la Academia (que ya habían sido emprendidos por pintores realistas y paisajistas), comienzan a pintar de una manera una forma verdaderamente nueva. El uso de colores sin mezclar y la pintura con toques yuxtapuestos son ejemplos de ello. Este rechazo de la pintura tradicional a allanar el camino para pintores como Cézanne , Gauguin y Van Gogh , a continuación, a cubismo , un movimiento que canalizará el arte del XX ° siglo .
Cabe señalar también que en 1881 Octave Maus , Edmond Picard y Eugène Robert fundaron en Bruselas la revista L'Art Moderne (1881-1914) cuyo deseo es realmente promover el llamado arte “moderno”.
El arte moderno también se caracteriza por el nacimiento de la crítica de arte . De hecho, al mismo tiempo, el arte se convierte en tema de escritura: la crítica es a menudo un discurso comprometido con la obra. Baudelaire y Zola , escriben críticas comprometidas a favor de los pintores modernos. Goethe y Matisse escriben sobre el color. Muchos artistas publican textos o manifiestos ( dadaísmo , futurismo , surrealismo , etc.).
La aparición de la fotografía ejerce una influencia en muchos artistas del XIX e siglo , después de la XX e siglo , de Degas a Picasso , Matisse , Miró , y muchos otros que se convertirán en las figuras eminentes de arte moderno.. Como resultado, los artistas que dicen ser arte moderno se expresarán a través de una multiplicidad de medios: dibujo, pintura y escultura, pero también fotografía, cine, cerámica, arquitectura, artes decorativas o artes escénicas. Así, Picasso se interesó por todo lo relacionado con las artes visuales; Dalí hizo películas con Luis Buñuel ; Le Corbusier también fue pintor; etc.
El arte moderno es seguido por el arte contemporáneo después de la Segunda Guerra Mundial: