Alfons Mucha

Alfons Mucha Imagen en Infobox. Alfons Mucha alrededor de 1901.
Nacimiento 24 de julio de 1860
Eibenschütz , Margraviat de Moravia
Muerte 14 de julio de 1939
Praga , Checoslovaquia
Entierro Slavín ( en )
Nombre de nacimiento Alfons Maria Mucha
Nacionalidad Checoslovaco
Actividad Pintura , cartelista , ilustradora , interiorista y decoradora
Capacitación Academia Juliana de Bellas Artes de Múnich
Socio comercial Georges fouquet
Lugares de trabajo Viena , Múnich , París
Movimiento Art Nouveau
Cónyuge Marie Chytilová ( d ) (desde1906)
Niños Jiří Mucha
Jaroslava Muchová
Premios Orden de François-Joseph
Ciudadano honorario de Letohrad ( d )
Oficial de la Legión de Honor
Sitio web www.muchafoundation.org
Obras primarias
El pater
firma

Alfons Mucha ( pronunciado en checo  :  / ˈalfons ˈmuxa / ) (también escrito Alphonse Mucha y Alphons Mucha ), nacido en Eibenschütz (ahora Ivančice ) el24 de julio de 1860y murió en Praga el14 de julio de 1939, Es un cartelista , ilustrador , diseñador gráfico , pintor , y checoslovaca profesor de arte , la punta de lanza de la Art Nouveau estilo .

Biografía

Los principios

La 24 de julio de 1860, Alfons Mucha nació en Ivančice , en el sur de Moravia . Es el segundo hijo de Ondrej Mucha, funcionario judicial . Su aptitud para el canto le permitió continuar su educación en la capital de Moravia, Brno, donde obtuvo un lugar en un coro en la Iglesia de San Pedro. Se han conservado muy pocos de sus primeros dibujos. Entre ellos se encuentra Ukřižování ( La Crucifixión ), dibujado a la edad de ocho años. Con motivo de un viaje, conoce al último representante de la pintura sacra barroca, el viejo maestro Umlauf , cuyos frescos que se pudieron ver en la iglesia de Usti y especialmente en la iglesia de San Ignacio de Praga dejaron una profunda huella en Mucha.

En 1875 regresó a su ciudad natal donde su padre le encontró trabajo como secretario judicial, pero tres años después Alfons Mucha solicitó ingresar a la Academia de Bellas Artes de Praga . Su solicitud es rechazada con la recomendación: “Elige otra profesión en la que te sea más útil. » Tras realizar algunos trabajos decorativos en Moravia (principalmente decorados teatrales), emigró a Viena en 1879 para trabajar en la mayor compañía de decorados teatrales de la ciudad, Kautsky-Brioschi-Burghardt, mientras continuaba su formación artística. alumno de Hans Makart . Va a Mikulov, donde se gana la vida como retratista.

Allí conoció al conde Khuen Belasi, el mayor terrateniente de la región, quien le encargó que decorara su castillo en Emmahof. En 1881, el Ringtheater, el mejor cliente de su empleador, se incendió en un incendio en el que murieron 500 personas . Mucha, como empleado más joven, es despedido. Regresó a Moravia y realizó decoraciones y retratos como autónomo. Mucha luego trabajó para Egon Khuen-Belasi, hermano del conde Karl, en la decoración del castillo de Candegg ubicado en los Dolomitas . En 1885, patrocinado y financiado por E. Khuen-Belasi, inició sus estudios en la Academia de Munich; cuenta entre sus profesores a von Herterich y Lofftzen.

La carrera parisina

Mucha luego fue a París en 1887 para continuar sus estudios en la Académie Julian y la Académie Colarossi , mientras producía una revista, hacía carteles publicitarios e ilustraba catálogos, calendarios y libros como Mémoires. Of a White Elephant de Judith Gautier publicado en 1894. " Para un diseñador gráfico experto, no era demasiado difícil trabajar en un París con una actividad comercial estimulada por una nueva Exposición Universal , la de 1889 " . En 1888, dejó la Académie Julian y se convirtió en estudiante en la Académie Colarossi. Al año siguiente, terminó el patrocinio del conde. Dejó la Académie Colarossi y buscó trabajo como ilustrador. Las cualidades técnicas y artísticas de Mucha fueron finalmente reconocidas y fue contratado por la primera gran editorial parisina, Armand Colin .

Comenzó a ilustrar una revista de teatro, en la que aparecía su primer dibujo de Sarah Bernhardt como Cleopatra. Poco después de su llegada a París, aconsejado por su compañero de la Académie Colarossi , Wladyslaw Slewinski , Mucha se trasladó de 1890 a 1893 sobre un pequeño restaurante (se decía "una lechería  ") situado en la rue de la Grande- Casita con techo de paja , junto a la academia . Con Slewinski, Mucha decoró la fachada de este pequeño restaurante regentado por una tal Charlotte Caron. Esta decoración duró varios años, pero ahora ha desaparecido.

El único artista disponible en su imprenta cuando Sarah Bernhardt lo solicitó24 de diciembre de 1894para realizar el cartel publicitario de Gismonda , la obra que interpretará en el Renaissance Theatre , Mucha acepta el reto y desde la mañana de1 st 01 1895París está cubierta de grandes carteles que tienen tanto éxito que los aficionados no dudan en recortarlos. Después de este éxito, Sarah Bernhardt lo contrató por un contrato de seis años. Su estilo desenfadado le valió cierta notoriedad. En particular, produjo Lorenzaccio , La Dame aux camélias (1896), Hamlet et Médée (1898).

En 1896 participó en la Exposición del Cirque de Reims y realizó el cartel del Salon des Cent que se celebró en París. Ese año, se convirtió en el amante de Berthe de Lalande, de quien pintó un hermoso retrato al pastel, dedicado en París el27 de diciembre de 1904. La pareja aparece en fotografías "tomadas en el Sr. Bourrelier de las ediciones de Armand Colin en Verrières-le-Buisson  ". Mucha representa a su compañero en una acuarela que sirvió de portada e ilustración para la revista Le Monde Moderne enMayo de 1896, publicado por Maison Quantin . Después de su matrimonio el10 de junio de 1906, no se lo contó a su hijo y borró todos los documentos relacionados con ella, pero secretamente la ayudó económicamente hasta su muerte . Mucha también unió fuerzas con el pintor Paul Boutigny que fundó enDiciembre de 1898Revista Cocorico .

En 1900, recibió la medalla de plata en la Exposición Universal, también fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. Al año siguiente, Mucha diseñó la joyería Fouquet en 6, rue Royale (la tienda fue desmantelada en 1923 y ahora se presenta reconstituida en el museo Carnavalet ).

Modelos de Mucha

Desde sus inicios en París, Mucha fotografió a sus modelos. Así construye un importante catálogo que luego utiliza para producir sus ilustraciones. Este trabajo fotográfico explica el parecido de algunos de sus dibujos aunque fueron realizados con varios años de diferencia. Su catálogo fotográfico es también un interesante testimonio de las mujeres de su tiempo.

Se supone que Cléo de Mérode fue su inspiración para el busto de bronce La Nature , exhibido en el nuevo Museo Fin de siècle en Bruselas .

Por economía, en lugar de recurrir a modelos profesionales, Mucha prefiere recurrir a sus camaradas. Paul Gauguin y František Kupka o para sus vecinas la escritora feminista Marie-Louise Gagneur y su hija la escultora Marguerite Syamour que posa en particular para la "Primrose".

Pasaje a Estados Unidos

Después de su matrimonio con Maruska Chytilova, Mucha se fue a los Estados Unidos de 1906 a 1910. Trabajó allí en las academias de Nueva York , Chicago y Filadelfia .

Recibido con los brazos abiertos, no encontrará la acogida esperada para su pintura, considerada demasiado cercana a la modelo.

Mucha no embellece, ni poco, y los maravillosos drapeados que le hicieron triunfar durante su etapa parisina ya no tienen repercusión una vez transcritos al óleo sobre el lienzo.

Volverá a recurrir a los carteles y la ilustración para reponer los fondos que gasta rápidamente para financiar su instalación en los Estados Unidos, pero que también pierde para "ayudar" económicamente a ciertos "amigos" necesitados.

También realizará la decoración del teatro germánico de Nueva York (desaparecido).

Fue a propuesta suya que se creó el Comité de los Eslavos en Nueva York.

La idea que lo atormenta durante años de realizar veinte lienzos monumentales para ilustrar la historia y el ascenso de los eslavos desde las fiestas de Saint-Guy en Rujana hasta la liberación del pueblo eslavo, irá tomando forma.

Tras un período de negociaciones y presentación del proyecto, el acaudalado empresario estadounidense Charles R. Crane le proporcionó los fondos necesarios para su ejecución, y Mucha a su regreso a Bohemia logró en diez años lo que consideraba como su obra principal, El eslavo. Épico .

Volver a lo básico

Charles Crane , un rico industrial que conoció en Chicago , le permitió regresar a Bohemia y establecerse en Praga . Además de la realización de La epopeya eslava de 1910 a 1928, decoró el Teatro Nacional , la Casa Municipal , la Catedral de San Vito , así como otros monumentos de la ciudad.

Cuando Checoslovaquia obtuvo la independencia después de la Primera Guerra Mundial , diseñó nuevos sellos postales (incluida la primera edición del Castillo de Praga ), billetes y otros documentos oficiales para la nueva nación.

En 1938, Mucha contrajo neumonía, su salud se deterioró.

El 15 de marzo de 1939, las tropas alemanas entraron en Praga. Como personalidad checa, devoto de su nación y defensor de la identidad eslava, es rápidamente arrestado e interrogado por la Gestapo que también está interesada en él debido a su pertenencia a la masonería . Liberado por mala salud, murió de neumonía algún tiempo después, en Praga , el14 de julio de 1939, a la edad de 78 años. Su cuerpo es arrojado a la fosa común . Se le dedica una placa conmemorativa en el cementerio de los Grandes Hombres de Praga.

Su hijo, Jiří Mucha , un autor que escribió extensamente sobre su padre, a menudo ha llamado la atención sobre su trabajo.

Decoraciones

Tributos

El grabador retiano William Barbotin realizó su retrato de busto con buril (prueba sin fecha, firmada y dedicada a M. Verdier, coleccionista personal).

Una logia masónica de habla francesa en Praga lleva su nombre.

El Musée du Luxembourg de París organiza una exposición dedicada a Mucha, deseptiembre 2018 a enero 2019.

Una placa rinde homenaje a su casa y taller de 6 rue du Val de Grace ( 5 º distrito de París ).

Obras

  • Gismonda (1894), litografía en color (74,2 × 216  cm )
  • Lorenzaccio (1896), litografía en color
  • Zodiac (1896), litografía en color (48,2 × 65,7  cm )
  • Serie de litografías en color titulada Les Saisons (1896) (55 × 104,5  cm )
  • Anuncio de empleo (1896), litografía en color (46,7 × 66,4  cm )
  • Le Fruit (1897), litografía en color (44,4 × 66,2  cm )
  • La Fleur (1897), litografía en color (44,4 × 66,2  cm )
  • Reverie (1897), litografía en color (55,2 × 72,7  cm )
  • Serie de litografías en color titulada Las artes (1898): danza, pintura, poesía y música (38 × 60  cm )
  • Serie de litografías en color titulada Les Fleurs (1898): La Rose, L'Iris, L'Œillet y Le Lys (43,3 × 103,5  cm )
  • Naturaleza (1899), escultura
  • Serie de litografías en color titulada Las horas del día (1899): despertar matutino, luz diurna, ensueño vespertino y descanso nocturno ( 39 × 107,7  cm )
  • Serie de litografías en color titulada Les Pierres Précieuses (1900): Topacio, Rubí, Amatista y Esmeralda ( 30 × 67,2  cm )
  • Ilustración de Clio d ' Anatole France , Calmann-Levy, 1900.
  • Gismonda , La Dame aux camélias y Amieux-Frères publicados en Los maestros del cartel (1895-1900).
  • Menú de Moët & Chandon , Londres, The Poster (1898).
  • Serie de postales artísticas para la colección de cien (1901-1903).
  • Le Lierre (1901), litografía en color (39,5 × 53  cm )
  • Le Laurier (1901), litografía en color (39,5 × 53  cm )
  • Bruyère des falaises (1902), litografía en color (35 × 74  cm )
  • Cardo de arena (1902), litografía en color (35 × 74  cm )
  • La Madone aux Lys (1905), pintura sobre lienzo (182 × 247  cm )
  • La apoteosis de los eslavos (1926)
  • La epopeya eslava (1928), Národní Muzeum (Museo Nacional), Praga

  • Primavera (1896).

  • Verano (1896).

  • Otoño (1896).

  • Invierno (1896).

  • Galletas Lefèvre-Utile (1896).

  • Cartel publicitario F. Champenois Printer-Publisher (1897).

  • Salammbô (1896).

  • Fábrica de jabón Bagnolet (1897).

  • Cervezas del Mosa (1897).

  • La danza (1898).

  • Moët y Chandon Crémant Impérial (1899).

  • Princesa Hyacinthe (1911).

Notas y referencias

  1. Ellridge , p.  18.
  2. Memorias de un elefante blanco en Gallica .
  3. Ellridge , pág.  25.
  4. Ellridge , p.  26.
  5. Alain Dautriat, “  En las murallas de París. Guía de placas conmemorativas  ” , Google (consultado el 25 de diciembre de 2014 ) , p.  61.
  6. "  Mucha inventa Art Nouveau en la pintura  " , herodote.net,24 de diciembre de 2014(consultado el 25 de diciembre de 2014 ) .
  7. Este retrato salió a la venta alrededor de 1960. Cfr colección privada parisina y reproducido bajo N o   310 del catálogo de la exposición de Mucha 1980.
  8. Ellridge , pág.  28.
  9. Ellridge , pág.  35.
  10. Runfola .
  11. "  Alphonse Mucha  " , en museeduluxembourg.fr (consultado el 30 de octubre de 2018 ) .

Ver también

Bibliografía

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Artículos relacionados

enlaces externos