Nacimiento |
24 de abril de 1904 Rotterdam ( Holanda ) |
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Muerte |
19 de marzo de 1997 Nueva York ( Estados Unidos ) |
Nombre de nacimiento | Willem de Kooning |
Nacionalidad | Holandés , americano |
Actividad | pintor , escultor |
Capacitación | Escuela de Arte y Tecnología de Rotterdam |
Representado por | Xavier Fourcade , Xavier Hufkens ( en ) , Pace Gallery ( en ) , Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d ) |
Lugares de trabajo | Nueva York , East Hampton , Hoboken , Roma , Bruselas , Rotterdam (hasta18 de julio de 1926) |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Cónyuge | Elaine de Kooning (desde1943) |
Premios |
Medalla Presidencial de la Libertad Medalla Nacional de las Artes Praemium Imperiale |
Serie de mujeres |
Willem de Kooning , nacido el24 de abril de 1904en Rotterdam y murió el19 de marzo de 1997en Long Island (Nueva York) , es un pintor de origen holandés , estadounidense naturalizado , precursor del expresionismo abstracto .
De Kooning pinta figuras, retratos, utilizando gouache, acuarela, pastel, técnica mixta; también es escultor y diseñador .
El joven Willem es hijo de Leendert de Kooning, un comerciante de vinos, y Cornelia de Kooning, de soltera Nobel, que dirige un bar en el distrito del puerto. En 1907, cuando tenía tres años, sus padres se divorciaron. Si bien su padre inicialmente obtuvo la custodia, Willem finalmente se unió a su madre y su hermana mayor, Marie Cornelia, nacida en 1899.
Entre 1916 y 1920 fue aprendiz en el negocio de diseño de interiores de Jan y Jaap Gidding en Rotterdam. Se formó en la escuela de artes y técnicas de la ciudad hasta 1921, mientras trabajaba para Bernard Romein, director artístico y diseñador. Viajó por Bélgica en 1924 y realizó diversas obras como pintor y decorador. Regresa a Rotterdam, no logra terminar su aprendizaje en la academia y decide emigrar.
A los 21 años, en 1926 , se embarcó ilegalmente hacia Estados Unidos . Después de vivir en Newport , Virginia, luego en Boston y Hoboken , se mudó a Nueva York donde vio trabajos ocasionales. Descubrió Greenwich Village , el distrito de los artistas, y conoció a Stuart Davis y John Graham , luego a David Smith , Arshile Gorky y Sidney Janis , un influyente marchante de arte. Fue allí donde descubrió el cuadro de Chaïm Soutine que lo fascinó. Se convirtió en miembro de la Unión de Artistas en 1934 y recibió sus primeros encargos de la Works Progress Administration (WPA) al año siguiente. Tras conocer al fotógrafo Rudolph Burckhardt , al poeta Edwin Denby (su primer cliente), Ibram Lassaw (en) y al crítico de arte Harold Rosenberg , decidió, en 1936 , dedicarse por completo a la pintura.
En 1937, fue designado para pintar la pared del vestíbulo de la farmacia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Conoció a Philip Guston y Barnett Newman , así como a Elaine Fried , quien se convirtió en su esposa en 1943. Fue por esta época comenzó su primera serie de Mujeres (1938-1944). También trabajó en la creación de vestuario y decorados para el ballet Les Nuages en el Metropolitan Opera House . En 1942 participó en la exposición colectiva “Pinturas francesas y americanas”, en la que conoció a Marcel Duchamp y Jackson Pollock . En 1946, produjo una serie de abstracciones en blanco y negro, antes de comenzar su segunda serie de Mujeres al año siguiente .
Arshile Gorky , con quien compartirá taller en 1947 , está interesado tanto en la abstracción como en la figuración. Gracias a sus consejos, De Kooning “aprende a mantener una forma plana dando la idea de volumen. " Ambos están inspirados en Joan Miró y Picasso .
En Abril de 1948, expuso por primera vez en solitario, en la Galería Charles Egan. El Museo de Arte Moderno (MoMA) fue el primero en comprarle un cuadro, Pintura (1948). Por invitación de Josef Albers , enseña en Black Mountain College en Carolina del Norte. Al año siguiente, participó con su esposa Elaine en la exposición organizada por la Sidney Janis Gallery, titulada "Artistas: hombre y mujer". También se convierte en miembro de The Club , que reúne a diferentes artistas.
En 1950, varios de sus trabajos fueron seleccionados por Alfred H. Barr, Jr. , director del MoMA, para la 25 ª Bienal de Venecia ; esta es su primera exposición en el extranjero. En este momento, comenzó su tercera serie de Mujeres , mientras enseñaba en la Escuela de Bellas Artes y Arquitectura de Yale en New Haven, Connecticut. Al año siguiente publicó “What Abstract Art Means to Me” en el Bulletin du musée d'art moderne . Fue en 1951 que comenzó a frecuentar con su esposa la casa de Ileana y Leo Castelli en East Hampton, Long Island. Decidió instalar su taller en esta región, a partir de 1961, y se mudó allí por completo en 1963.
En 1953 expone en la Sidney Janis Gallery varias pinturas sobre el tema “Pinturas sobre el tema de la mujer”. El MoMA adquiere Woman I para la ocasión . En 1955 inició una serie de paisajes urbanos abstractos. Se separa de Elaine. Al año siguiente nació su hija Johanna Liesbeth (Lisa), a quien tuvo con Joan Ward. A partir de 1957 produjo una serie de paisajes abstractos.
Está representado en 1959, con cinco de sus pinturas, en la Documenta II de Cassel , Alemania; reprodujo la experiencia en 1964, para Documenta III , con cuatro obras nuevas. En 1962, finalmente obtuvo la nacionalidad estadounidense. Tuvo derecho a su primera retrospectiva en un museo estadounidense, en 1965, en el Smith College Museum of Art , en Northampton , Massachusetts; el mismo año, se opuso a la guerra de Vietnam .
En Enero de 1968, fue por primera vez a París, donde expuso en junio, en M. Knoedler et C ie . Conoce a Francis Bacon en Londres. Aprovechó su gira europea para regresar a Holanda, la primera vez desde 1926, para una retrospectiva en el Stedelijk Museum de Amsterdam. Se presenta sucesivamente en la Tate Gallery de Londres, en el MoMA de Nueva York, en el Art Institute of Chicago , así como en el Los Angeles County Museum of Art . Al año siguiente, fue a Roma donde realizó sus primeras esculturas, luego a Japón, en 1970, donde conoció las técnicas de dibujo japonesas, en particular la del nihonga . Creó una serie de litografías para el Hollander Workshop en Nueva York.
En 1974, la Galería Nacional de Australia en Canberra compró Woman V por 850.000 dólares, el precio más alto jamás alcanzado por un artista estadounidense vivo. Nueve años después, alcanzó un nuevo récord: su pintura Two Women se vendió en Christie's por 1,21 millones de dólares, un nuevo récord para una obra de un artista vivo de la posguerra. EnNoviembre de 1989, Interchange (1955), subastado por Sotheby's , establece un nuevo récord con 20,8 millones de dólares. En 2015, la pintura fue vendida por la Fundación Geffen al administrador de fondos de pensiones Kenneth C. Griffin por $ 300 millones, lo que la convierte en la pintura más cara del mundo .
En 1978, Elaine, quien también compró una casa en East Hampton, vuelve a conectarse con su esposo. Murió de cáncer de pulmón en 1989 en Southampton. Su hija Lisa y John L. Eastman son nombrados por la Corte Suprema de Nueva York como curadores de la propiedad del pintor, que padece la enfermedad de Alzheimer y en adelante no puede manejar sus asuntos; sin embargo, continúa pintando obras que son objeto de exposiciones.
Willem de Kooning murió en la víspera de su 93 ° cumpleaños en su casa de East Hampton .
Una escuela de arte en Rotterdam, su ciudad natal, lleva su nombre: la Academia Willem de Kooning .
De Kooning rechaza categóricamente cualquier afiliación a un movimiento artístico porque, según sus declaraciones:
“El estilo es un engaño. […] Fue una idea terrible intentar, como Van Doesburg o Mondrian , producir un estilo desde cero. "
Sin embargo, está vinculado a la corriente del expresionismo abstracto , así como al expresionismo contemporáneo.
“El arte nunca parece volverme pacífico o puro. Siempre me siento envuelto en el melodrama de la vulgaridad. "
“Tengo que cambiar para seguir igual. "
“Nunca me interesó cómo hacer una buena pintura… sino ver hasta dónde podía llegar una sola pintura. "
"La imaginación es una flor que se desarrolla"
Sus escritos y entrevistas han sido recopilados y traducidos al francés: