Nacimiento |
6 de enero de 1832 Estrasburgo Reino de Francia |
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Muerte |
23 de enero de 1883(en 51) París República Francesa |
Entierro | Cementerio Pere Lachaise |
Nombre de nacimiento | Paul Gustave Louis Christophe Doré |
Nacionalidad | francés |
Capacitación | Escuela secundaria Carlomagno |
Actividad |
Escultor Ilustrador Caricaturista Pintor |
Padre | Pierre Louis Christophe Doré |
Mamá | Alexandrine Marie Anne Pluchart |
Trabajé para | El Charivari |
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Campo | Cuadro |
Propietario de | El acertijo |
Movimiento | Romanticismo |
Géneros artísticos | Pintura de historia , alegoría , arte sacro , figurilla ( d ) , caricatura , retrato |
Influenciado por | Cham , Grandville , Rodolphe Töpffer |
Premios |
Andrómeda , El Enigma , Los Saltimbanques |
Paul Gustave Louis Christophe Doré, conocido como Gustave Doré , nacido el6 de enero de 1832en Estrasburgo y murió el23 de enero de 1883a París en su casa de la rue Saint-Dominique , es ilustradora , dibujante , pintora , litógrafa y escultora francesa .
Gustave Doré nació el 6 de enero de 1832en 5 (ahora 16) rue de la Nués-Bleue en Estrasburgo. Es hijo de Pierre Louis Christophe Doré, ingeniero de Ponts et Chaussées , nacido en Koblenz el 23 Termidor del año X de la República, y de Alexandrine Marie Anne Pluchart, nacida en París el20 de junio de 1806. Tuvieron otros dos hijos, Ernest, nacido en Épinal el1 st de junio de 1.830, que se convertirá en compositor y empleado bancario y Émile Paul, nacido dos años después de Gustave, futuro general. La familia Doré vivía de buenos ingresos, lo que le permitió a Gustave dedicarse de lleno a su arte. Gustave Doré forjó un vínculo muy fuerte con su madre a lo largo de su vida, estaba llena de orgullo ante el talento de su hijo, a quien a menudo describía como un genio. Este apoyo fue compartido menos por su padre, que lo pretendía para una carrera menos precaria y deseaba inscribirlo en la École polytechnique . En 1834 , la familia Doré se trasladó a 6 rue des Ecrivains, cerca de la catedral gótica.
Desde los cinco años, Gustave Doré, dotado de un agudo sentido de la observación, mostró un singular talento para el dibujo. En cuanto obtuvo su primera paleta de pintura, al anochecer, pintó una gallina de verde que aterrorizó a toda la ciudad. Su gran curiosidad le permite multiplicar bocetos eclécticos (escenas íntimas o urbanas, mitológicas o antiguas ). Gustave ingresó a la clase de la pensión Vergnette, Place de la Cathédrale, como pasante donde comenzó a ilustrar sus cuadernos escolares y cartas que escribía a sus padres y amigos. Realizó sus primeras caricaturas, tomando como objeto a su séquito. Su fértil imaginación se nutre de lecturas tempranas e inspiraciones excepcionales para su época. Doré dibuja M. Fox, una serie de seis dibujos a lápiz inspirados en la obra de Grandville . Con un tono humorístico y vivaz, conecta el dibujo de escenas independientes utilizando el antropomorfismo , se inspira en particular en Cham y Rodolphe Töpffer , especialmente en sus "historias impresas". Doré también aprendió a tocar el violín, que dominó muy rápido y que tocaría toda su vida. En 1840 , con motivo del 400 aniversario de la invención de la imprenta y la inauguración de una estatua de Gutenberg en Estrasburgo, propuso a sus compañeros de escuela que reprodujeran la procesión histórica. Organiza todo, decora los tanques y conduce el tanque del gremio de pintores de vidrio. Este episodio inaugural en retrospectiva marcó al artista y sus biógrafos. En 1841 , el padre de Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, un politécnico , fue nombrado ingeniero jefe de Ponts et Chaussées de l ' Ain y la familia Doré se instaló en Bourg-en-Bresse . El niño con dotes precoces es un muy buen alumno de la facultad, pero sus caricaturas y dibujos inspirados en el mundo bressan que lo rodea lo llaman aún más. Se inspira en las decoraciones góticas y las casas de la Edad Media de Bourg.
A la edad de 13 años, en 1845 , sus primeras obras que se publicaron fueron tres dibujos a pluma litografiados de la imprenta Ceyzeriat en Bourg, incluida La Vogue de Brou . El mismo año produjo Les Aventures de Mistenflûte y Mirliflor, un álbum de 16 páginas.
La familia de Gustave Doré se hospedó en el Hôtel Louvois, rue de Richelieu en París, en septiembre de 1847 durante lo que iba a ser una corta estancia. Mientras su padre estaba fuera, Doré fue a encontrarse con Charles Philipon , director de la editorial Aubert & Cie y fundador de los periódicos satíricos La Caricature (prohibido por las leyes de prensa de 1835 ) y Le Charivari para mostrarle sus numerosas obras. Estos periódicos dieron a conocer a muchos ilustradores, incluidos Paul Gavarni y Honoré Daumier . Charles Philipon luego ofreció un contrato de tres años a Gustave Doré, de 15 años, lo que le permitió producir una página semanal de dibujos en el nuevo semanario Le Journal pour rire . Este acuerdo solo vio la luz después de seis meses de deliberaciones con el padre de Gustave, quien todavía se oponía firmemente a que su hijo se convirtiera en artista. Finalmente dio su aprobación, en particular gracias al apoyo de la Sra. Doré a favor de su hijo. La firma del contrato está condicionada a la continuación de sus estudios y a una justa retribución. Con el contrato apenas firmado, Philipon publica Las obras de Hércules , la primera obra litografiada oficial del artista, en la colección “Jabot” de la editorial Aubert. Como señala Thierry Groensteen , Les Travaux d'Hercule forma parte de “la primera colección de cómics en la historia de la edición francesa” . Este álbum muestra una línea suave, a pluma y tinta litográfica sobre piedra, con un máximo de tres recuadros por página y breves leyendas que aluden al cómic paródico de los dibujos. De esta secuencia de cajas surgen movimiento, duración y dinamismo.
El editor parisino pidió a Gustave Doré que viniera a instalarse en París, donde desde 1847 asistió al Lycée Charlemagne . Se quedará con Madame Hérouville, una amiga de su madre, rue Saint-Paul . Dividirá su tiempo entre clases y caricaturas para el Journal pour rire de 1848. Gustave Doré está en auge en la prensa (gracias a la mecanización), caricaturas y novelas seriadas . El mes deFebrero 1848marca su primera publicación en el periódico con la impresión de Beau jour des Étrennes . Para componer sus caricaturas, se basa en su vida diaria en la escuela secundaria y en las noticias burbujeantes de la época.
A pesar de su corta edad, Gustave Doré mostró un carácter independiente y forjó una importante red en los círculos que frecuentaba. La4 de mayo de 1849, su padre muere de las consecuencias de una enfermedad causada por un rayo, no lo había visto desde que le había dado su consentimiento para trabajar con Philipon. La viuda Doré y sus tres hijos se instalaron en París en la mansión privada ubicada en el 73, rue Saint-Dominique (en el número 7, hoy) que acaba de heredar Alexandrine Doré. Aprovechó el Salón Libre para exhibir dos de sus dibujos a pluma: El nuevo Belisario y Escena de borrachos y Unión es fuerza . Además, pintó su primer cuadro Pescador amarrado en un barco durante la tormenta .
En 1851 expone su primer cuadro, Wild Pines , en el Salón. Su segundo álbum, Tres artistas incomprendidos y descontentos […] , salió de la imprenta alrededor de 1851, seguido de Des-agregments d'un voyage d'amenment , ya lo largo de la década litografió suites cómicas ( Ces Chinois de Parisiens , les Folies gauloises desde los romanos hasta nuestros días ) y colabora en el periódico L'Illustration .
La Guerra de Crimea le inspiró su cuarta historia gráfica, La historia pintoresca, dramática y caricaturesca de la Santa Rusia . Completó varios álbumes litográficos ( La Ménagerie Parisienne , Les Various Publics de Paris ).
Dos álbumes Tres artistas incomprendidos y descontentos y Des-agrements d'un voyage d'aménément son publicados por Aubert. Liberado de la inspiración de Rodolphe Töppfer y del respeto por los ejecutivos, Gustave Doré crea viñetas libremente dispuestas con varias dimensiones. La pluralidad de la composición de las páginas, sus innovaciones y sus variaciones gráficas se muestran sobre todo en Des-agrments d'un voyage d'aménagement . Su técnica utiliza un lápiz litográfico, dibujando directamente sobre la piedra.
A partir de 1851, mientras exhibía sus pinturas, produjo algunas esculturas de temas religiosos y contribuyó a varias reseñas, incluido el Journal pour tous . En 1854, el editor Joseph Bry publicó una edición de las obras de Rabelais , ilustrada con un centenar de sus grabados. De 1861 a 1868 ilustró la Divina Comedia de Dante .
Cada vez más reconocido, Gustave Doré ilustra, entre 1852 y 1883, más de 120 volúmenes que aparecieron en Francia , pero también en Alemania , Inglaterra y Rusia .
Durante la campaña de Crimea , en 1854, tanto como autor como ilustrador, Historia pintoresca, dramática y caricaturesca de la Santa Rusia , llevó a cabo una acusación contra este país con el que Francia e Inglaterra habían ido a la guerra. Considerado el último de los álbumes de "cómics" de Gustave Doré, el único abiertamente político, se produjo en el contexto de un amplio movimiento nacionalista con el inicio de la Guerra de Crimea y revive el cliché occidental de la barbarie rusa.
Compuesto por más de 500 viñetas, desafiando los códigos de la distribución y el diseño, este violento folleto político resume la sangrienta historia de Rusia desde sus orígenes hasta la era contemporánea de Gustave Doré. El carácter desproporcionado de los escenarios de guerras, masacres, asesinatos, torturas provoca más sonrisas que muecas de terror. El júbilo está en el centro de atención tanto verbal como gráficamente. Como señala David Kunzle , “Doré armoniza sus fantasías gráficas con sus extravagancias verbales, entregándose al placer del juego de palabras hasta tal punto que a menudo es la perspectiva de un juego de palabras lo que justifica la elección de un episodio. "
Es un álbum que prefigura los cómics , donde juega con la brecha entre el texto y la ilustración, y donde utiliza asombrosos trucos gráficos.
Paul Lafon, escritor y editor, a quien había conocido en Philipon, acepta a petición suya para ilustrar las obras de Rabelais. En 1854, Bry publicó la obra con 99 viñetas y 14 placas insertadas grabadas en madera. Esta edición asequible, con baja calidad de impresión y un formato modesto (un gran octavo) no está a la altura de las fuertes ambiciones de Gustave Doré. En 1854 y 1873 ilustró dos versiones de las Obras de Rabelais , y en 1855: Les Cent Contes drolatiques de Honoré de Balzac .
En 1852 ilustró con la mano de un pintor, Le Juif errant , un poema musicalizado por Pierre Dupont , un gran avance en su carrera artística y en la historia del grabado en madera. Abandonando el grabado al cobre habitualmente privilegiado, Gustave Doré opta por la técnica de la madera teñida ( grabado interpretativo ). Este último permite una paleta infinita de tonos, muy cercana a los efectos pictóricos. La madera coloreada permite dibujar directamente con aguada y gouache sobre bloques de testa (cortados en rodajas perpendiculares al tronco) cuya superficie dura se trabaja con un cincel. Doré formó su propia escuela de grabadores. Cada placa de la obra, con una breve leyenda del poema, es una obra de pintura. El gran formato del libro permite el paso a películas en folio. La imagen es independiente del texto. Este trabajo es un gran éxito de público.
Ilustró la obra completa de Rabelais en 1854, con la que disfrutó de su primer gran éxito. Con motivo de la visita de la Reina de Inglaterra a la Exposición Universal de París, conoció al periodista londinense William Blanchard Jerrold, con quien trabajó activamente alrededor de 1870. Con su experiencia gráfica, Doré inició su carrera en la pintura de historia con La Bataille. de l'Alma , presentado en el Salón de 1855 con dos paisajes. Su cuadro Le Meurtre de Riccio fue rechazado por el jurado.
Apenas regresó de unas vacaciones familiares en Suiza, Doré tomó el camino a Biarritz con Paul Dalloz y Théophile Gautier, quienes lo apoyaron fuertemente en sus reseñas de arte. Hizo una incursión en España para ilustrar el Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) de su amigo Hippolyte Taine. La ilustración de los Contes drolatiques de Honoré de Balzac (cerca de 600 dibujos) confirma su reputación como ilustrador.
En 1859 colaboró en la decoración de la sala de profesores del hospital Charité de París , parcialmente reconstruido en el Museo de Asistencia Pública - Hospitales de París .
Doré triunfó en particular al publicar El infierno de Dante en 1861, una obra de lujo de Hachette . Doré expone al mismo tiempo en el Salón tres grandes cuadros posteriores a la Divina Comedia , dibujos, un paisaje y fotografías de sus maderas dibujadas, antes de su grabado.
En 1862 publicó con la editorial Hetzel los Contes de Perrault y L'Album de Gustave Doré, su última colección de litografías.
Un largo viaje a España con el barón Charles Davillier en representación del periódico Le Tour du Monde le permitió documentarse a la vista de su Don Quijote (1863, ver volumen 2), realizado enSeptiembre 1862en Baden-Baden con el grabador Héliodore Pisan . Además de las publicaciones periódicas, del viaje a España se sacará un libro: España , de Charles Davillier con 309 xilografías de Doré, editadas en 1874. Y las láminas sobre corridas de toros se reeditarán posteriormente bajo el título La Tauromachie de Gustave Doré .
Fue invitado a la corte por Napoleón III en 1854, aprovechó la vida social parisina que amaba. En el Salón, su primera obra religiosa, L'Ange de Tobie , fue adquirida por el Estado por la suma de 2.000 francos.
En 1866, su monumental Santa Biblia en dos volúmenes (véase también el volumen 2), así como el Paraíso perdido de Milton (en Cassell) consagraron su reputación inglesa. Al mismo tiempo, Doré se centra cada vez más en la pintura. En abril, se trasladó a una nueva, estudio mucho más grande, 3, rue Bayard ( VIII º arrondissement ).
Gustave Doré desea desplegar su talento en la ilustración de grandes obras de la literatura , sufriendo el desprecio observado por la caricatura y el dibujo contemporáneo. En él se enumerarán las treinta obras maestras de la épica, el cómic o lo trágico que desee ilustrar su biblioteca ideal en el mismo formato que El judío errante , El infierno de Dante, los Cuentos de Perrault , Don Quijote , Homero , Virgilio , Aristóteles , Milton o Shakespeare . Los editores se niegan a realizar estas lujosas publicaciones a un costo demasiado elevado. Gustave Doré tuvo que autoeditar la obra de Dante en 1861. El éxito crítico y popular recibió la sorprendente congruencia de los grabados sobre el texto. Un crítico afirmará que: “El autor es aplastado por el diseñador. Más que Dante ilustrado por Doré, es Doré ilustrado por Dante. "
En la década de 1860 ilustró la Biblia , publicada en 1866 y El infierno de Dante. En 1861 y 1862 realizó un viaje a España con el barón Jean Charles Davillier . La historia se publicará en la revista Le Tour du Monde , con grabados, documentos reales sobre la vida cotidiana en este país, así como las corridas de toros.
Luego frecuenta la alta sociedad y amplía su actividad pictórica compone grandes cuadros como Dante y Virgilio en el noveno círculo del infierno (1861 - 311 × 428 cm - Musée de Brou ), L'Enigme (en el Musée d'Orsay ) o Cristo salida del pretorio (1867-1872 - 600 × 900 cm - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo ).
En 1861, exhibió un lienzo monumental Dante y Virgilio en el noveno círculo del Infierno . La mayoría de los críticos reprocharán, a partir de esta fecha, y en repetidas ocasiones a su pintura por ser sólo una ilustración ampliada. De hecho, la pintura de Gustave Doré ha influido en la ilustración de sus obras literarias por la elección de formatos, el sentido de la composición, el homenaje a la decoración y por su arte de la puesta en escena. Gustave Doré multiplica los puntos de vista, desde alto ángulo, bajo ángulo, panorámicas o tomas frontales con una búsqueda de la máxima eficiencia de la imagen. Gustave Doré es el primer ilustrador que ha utilizado las imágenes como trampolín esencial para el suspenso. Según Ray Harryhausen , famoso diseñador de efectos especiales, “Gustave Doré hubiera sido un gran director de fotografía, […] mira las cosas desde el punto de vista de la cámara. “ En efecto, en los grabados que dedica a la ciudad de Londres , con sus estaciones y multitud permanente, la mirada se posiciona para captar y seguir el movimiento constante. Después de dos solicitudes hechas por Saintine , el13 de agosto de 1861, fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor .
En 1863 participó en la primera edición de la Sociedad Nacional de Bellas Artes .
En 1869, en Londres, donde su Biblia fue un gran éxito, se abrió una Doré Gallery en el 35 de New Bond Street , para la que produjo numerosas pinturas religiosas que llegarían a América.
En 1870, se unió a la Guardia Nacional para defender París del ejército prusiano y produjo varias pinturas patrióticas hasta 1871.
Publicación de Londres: Una peregrinación en 1872. Esbozó sus primeras esculturas y experimentó con la acuarela.
Multiplicando al mismo tiempo dibujos e ilustraciones de todo tipo (fantásticos, montones de retratos), su notoriedad se extendió por Europa, y obtuvo un inmenso éxito en Inglaterra con la Doré Gallery que inauguró en Londres en 1869.
En 1875, la ilustración del poema de Samuel Taylor Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner ( La escarcha del antiguo marinero ) publicado en Londres por Golden Gallery es una de sus mayores obras maestras .
Su arte de la composición culminó en Londres, un peregrinaje Blanchard Jerrold, la verdadera historia sobre el Londres de finales del XIX ° siglo, cuando todas las clases están presentes, la inspiración es particularmente notable en la descripción de los barrios bajos de Londres.
Durante la Comuna de París , se refugió en Versalles .
Murió de un infarto a la edad de 51 años.23 de enero de 1883, dejando una obra imponente de más de diez mil piezas, que posteriormente ejercerá una fuerte influencia en muchos ilustradores. Su amigo Ferdinand Foch organizó el funeral en Sainte-Clotilde , el funeral en Père-Lachaise y una comida de despedida en el 73 de la rue Saint-Dominique.
Su madre murió en 1879. Paradójicamente, Gustave Doré abordó su obra de ilustrador con el traje de pintor mientras su pintura se evaluaba constantemente en función de su talento como ilustrador. Este juicio afectó terriblemente a Gustave Doré, desesperado por ser reconocido como pintor. A lo largo de su carrera artística, Gustave Doré tuvo un compromiso igualitario con la pintura y la ilustración sin ver ninguna incompatibilidad. No fue hasta sus últimos diez años que se acercó a la ilustración solo como una actividad que le permitiera financiar “sus colores y sus pinceles”.
El comentario de Marie Jeanne Geyer resume a la perfección la trayectoria artística de Gustave Doré: “Sin embargo, es a la sombra de la pintura que Gustave Doré inventa a pesar suyo un imaginario moderno en el que aparece, a través de un dibujo innovador y expresivo y en el escenario condensando toda la tensión dramática de una historia, una nueva forma de entender la ilustración. Toda la modernidad de Doré consiste en este alejamiento del texto ilustrado y en la invención de un lenguaje particular que extrañamente parece preceder a la historia dejando emerger una imagen definitiva. "
Reconocemos el trabajo de Gustave Doré por sus grabados, pero él mismo grabó muy poco durante su vida, aunque muy cómodo con esta técnica. Dejó que los grabadores hábiles, incluido Adolphe Gusman , lo hicieran. Sus propias creaciones de estampas, litografías o aguafuertes representan un porcentaje muy bajo respecto a su labor como ilustrador, su interés por estas técnicas corresponde a la boga que han gozado sucesivamente cuando Doré las tiene practicadas.
Gustave Doré ilustró más de un centenar de obras, en particular:
Además de libros sobre tauromaquia :
Contrariamente a lo que a veces se dice, Gustave Doré, aunque amigo de Hetzel, no ilustró ninguno de los viajes extraordinarios de Julio Verne .
Período | Nombre de la revista | Lugar de publicacion |
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1848 - 1858 | El diario de las risas | París |
1851 | La revisión del cómic | París |
1851 - 1883 | Diario familiar universal | París |
1855 - 1856 | Las noticias ilustradas de Londres | Londres |
1855 - 1860 | Museo Francés-Inglés | París |
1855 - 1870 | Diario para todos | París |
1856 - 1857 | El ladrón ilustrado, sala de lectura universal | París |
1857 - 1883 | El mundo ilustrado | París |
1857 - 1876 | Semana del Niño, tienda de fotografías y lecturas divertidas e informativas | París |
1860 - 1883 | La vuelta al mundo, un nuevo diario de viaje | París |
1864 - 1872 | El diario ilustrado | París |
1870 - 1875 | Ilustración europea | Bruselas |
1873 - 1874 | La prensa ilustrada | París |
Observamos la desaparición de una serie de 12 pinturas del artista.
Entre los grandes intérpretes contemporáneos de Doré, se cuenta Louis Paul Pierre Dumont .
El Lobo y Caperucita Roja .
Blue Beard confiando en la llave de hadas .
Samuel Coleridge: El lamento del viejo marinero.
La Biblia : Creación de luz.
La Biblia : El Diluvio .
La Biblia : El mundo invadido por las aguas.
La Biblia : La Torre de Babel .
La Biblia : El beso de Judas .
Cervantes : Don Quijote (libro 1).
Gargantúa , "Los peregrinos se comen en ensalada".
Milton : Paraíso perdido , " Lucifer ".
Paraíso perdido , "La caída de Lucifer ".
Les Saltimbanques , 1874 (pintura en el museo de arte Roger-Quilliot , Clermont-Ferrand ).
El Grand Derby, hacia 1870, acuarela, lápiz, realzado con gouache blanco.
Tarjeta de presentación publicada por Fairless & Beeforth.
Gustave Doré en 1873 por Frederick Waddy.
Retrato de Gustave Doré en 1877 por Carolus-Duran .
Caricatura de Gustave Doré de André Gill en 1868.
Caricatura de Gustave Doré de Georges Lafosse en 1875.
Litografía de Gustave Doré de Philippe-Auguste Cattelain en 1868.
Placa conmemorativa en la casa de la infancia de Doré en Estrasburgo.
Casa donde Doré realizó sus primeros dibujos (6 rue des Ecrivains).
En 1931, Henri Leblanc publicó un catálogo razonado que enumera 9.850 ilustraciones, 68 títulos musicales, 5 carteles, 51 litografías originales, 54 lavados, 526 dibujos, 283 acuarelas, 133 pinturas y 45 esculturas.
"París como es", un conjunto de doce lienzos colosales ahora perdidos. Doré casi los vendió a dos estadounidenses alrededor de 1853.
fechas | Museo | Nombre de la exposición | Ciudad |
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2014 | BnF y Musée d'Orsay | Gustave Doré | París |
1993 | Estrasburgo | ||
1983 | Museo de Arte Moderno y Contemporáneo | Gustave Doré: 1832-1883 | Estrasburgo |
mil novecientos ochenta y dos | Museo Wilhelm Busch (en) | Gustave Doré 1832-1883 | Hanovre |
1974 | BnF - sitio del cardenal de Richelieu | Gustave Doré | París |
1963 | Museo Brou | El trabajo de Doré | Bourg-en-Bresse |
1954 | Retrospectivo | Estrasburgo | |
1932 | Pequeño palacio | Retrospectiva del centenario | París |
fechas | Museo | Nombre de la exposición | Ciudad |
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2014-2015 | Museo de Orsay | 7 años de reflexión. Últimas adquisiciones del Musée d'Orsay. 2008-2014 | París |
2014-2015 | Museo de Orsay | Los archivos de los sueños. Dibujos del Musée d'Orsay - Carte blanche to Werner Spies | París |
2014 | MAMCS | Doré y amigos | Estrasburgo |
2012 | Divina Comedia de Dante ilustrada por Doré y dos artistas italianos | Parma | |
2011-2012 | Gran Palacio | Juguetes y hombres | París |
2011-2012 | Museo de Bellas Artes | Juguetes y hombres | Helsinki |
2011 | Ayuntamiento | París en la época de los impresionistas | París |
2010 | Galería Tretyakov | Viaja y dibuja. Dibujos de los museos del Louvre y Orsay | Moscú |
2009 | Museo del Louvre | Imaginario de Ariosto, el Ariosto imaginado | París |
2009 | Museo Félicien-Rops | Mihaly Zichy y Gustave Doré | Namur |
2007 | Gran Palacio | Érase una vez Walt Disney. En la fuente del arte de los estudios Disney | París |
2006-2007 | Museo de Bellas Artes | Érase una vez Walt Disney. En la fuente del arte de los estudios Disney | Montreal |
2006-2007 | Kunsthaus Zúrich | En los Alpes | Zúrich |
1994 | Museo del Louvre | Ancho | París |
1992 | Museo del Louvre | Recuerdos de viaje: autógrafos y dibujos franceses del XIX ° siglo | París |
1991-1992 | Fundación Thyssen-Bornemisza | Suiza sublime vista por los pintores viajeros (1770-1914) | Lugano |
1991-1992 | Museo de Arte e Historia | Suiza sublime vista por los pintores viajeros (1770-1914) | Ginebra |
1991 | Gran Palacio | De Corot a los impresionistas, donaciones de Moreau-Nélaton | París |
1990-1991 | Museo de Orsay | De Manet a Matisse: siete años de enriquecimiento en el Musée d'Orsay | París |
1989-1990 | Museo de Orsay | Libros para niños, libros ilustrados | París |
1984 | Palacio de tokio | Nuevas adquisiciones del Musée d'Orsay | París |
1983 | Museo del Louvre | La acuarela en Francia en el XIX ° siglo: LXXIX una exposición de dibujos Gabinete | París |
1980 | Museo Nacional de Arte Moderno | Grisáceo | París |
1978-1979 | Museo de Arte de Filadelfia | Arte en Francia bajo el Segundo Imperio | Filadelfia |
1978-1979 | Instituto de Artes de Detroit | Arte en Francia bajo el Segundo Imperio | Detroit |
1978-1979 | Gran Palacio | Arte en Francia bajo el Segundo Imperio | París |
1973 | Museo del Louvre | Presentación de nuevas adquisiciones | París |
1972 | Hessisches Landesmuseum Darmstadt | Von Ingres bis Renoir: Meisterzeichnungen aus dem Louvre, París | Darmstadt |
1955 | Museo del Louvre | Elección de elementos de donaciones y adquisiciones del Cabinet des Drawings du Louvre 1946-1954 | París |
1949 | Museo Nacional Eugène Delacroix | Delacroix y el paisaje romántico | París |
1937 | Museo de Arte e Historia de Ginebra | El paisaje francés ante los impresionistas | Ginebra |
1936 | Museo de la Orangerie | Acuarela de 1400 a 1900 | París |
1933 | Museo de la Orangerie | Pasteles, acuarelas y dibujos de los paisajistas franceses del XIX XX dibujos siglo pertenecientes a la oficina de la lumbrera | París |
“Este muchacho de veinte años será el mejor pintor de la época, si es que aún no lo es. "
“Incluso su físico me molesta y no está de acuerdo conmigo; es un hombre gordo, fresco, rechoncho, de cara redonda y chata, cara de luna, de linterna mágica; su tez de monaguillo, su semblante sin edad, donde el espantoso trabajo de su producción no duró años, ese aire de niño prodigio, todo eso está desagradablemente en contacto conmigo y termina por mí, lo incomoda. "
“¡No, la tragedia nunca me ha conmovido tanto! [...] No, no había en la acera de París para estar más infeliz que éste: le disgustaba todo; uno no debería hablarle de su gloria como ilustrador; eso era precisamente lo que más sufría. Siempre le arrojaban sus ilustraciones para matar al pintor. "
“¡Porque a su silueta debemos permanecer fieles!
La mía está bien para mí si es por ella
¡Qué insensatez me desagradan!
¿Quién me sacaría un buen arnés de guerra?
No confío en el gusto del anticuario
¡Y Gustave Doré ya no existe! "
Gustave Doré es la fuente de inspiración directa o indirecta de varias generaciones de ilustradores, pero también de cineastas ( Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès en 1902, Dante's Inferno (en) de Henry Otto en 1924, La Belle et la Beast de Jean Cocteau en 1946, Star Wars de George Lucas en 1977, Las aventuras del barón de Münchhausen de Terry Gilliam en 1988).
Cartel de la película de 1924 de Henry Otto Dante's Inferno .
Gustave Doré - Ilustración de La Divina Comedia de Dante Alighieri - Infierno , Canto 10, 1861.