Eileen Gray

Eileen Gray
Imagen ilustrativa del artículo Eileen Gray
Presentación
Nombre de nacimiento Kathleen Eileen Moray Smith
Nacimiento 9 de agosto de 1878
Enniscorthy , Reino Unido
Muerte 31 de octubre de 1976(en 98)
París , Francia
Nacionalidad irlandesa
Movimiento Movimiento moderno , movimiento purista, Unión de artistas modernos ...
Ocupaciones Arquitecto diseñador
Diplomado diseñador
Capacitación Escuela de Bellas Artes Slade
Académie Julian
Académie Colarossi
Obra de arte
Agencia Galería Jean Désert
Logros Sillón con dragones

Biombo de ladrillo lacado negro
Sillón Bibendum
Mesa pedestal con tapa de cristal E-1027
Villa E-1027

Publicaciones "E.1027: Casa junto al mar" (1929)
Ambiente familiar
Padre James maclaren smith
Mamá Eveleen pounden

Eileen Gray , de soltera Kathleen Eileen Moray Smith en9 de agosto de 1878en Enniscorthy en el sureste de Irlanda (entonces parte del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda ), y murió el31 de octubre de 1976(el antiguo Hospital Broussais en el 14 ° distrito de París ) es un diseñador y arquitecto irlandés. Ella es mejor conocida por incorporar lujosos acabados lacados en muebles estéticos Art Deco y luego evolucionó a muebles de estructura de acero tubular de estilo internacional en la década de 1920.

En el campo de la arquitectura, es famosa por haber creado la Villa E-1027 con Jean Badovici , una interpretación libre de la arquitectura modernista . Después de haber sido descuidado en gran medida por el cuerpo arquitectónico durante muchos años, experimentó un resurgimiento en popularidad al final de su vida. Hoy, forma parte del “Panteón” de arquitectos y diseñadores que han dejado su huella en esta disciplina. Así lo demuestran las exposiciones póstumas y las clasificaciones como monumentos históricos de algunas de sus obras.

Biografía

Infancia y formación

Kathleen Eileen Moray Smith nació el 9 de agosto de 1878en Enniscorthy , ahora en la República de Irlanda . Sus padres son Eveleen Pounden y James Maclaren Smith. En 1893, la familia tomó el nombre de gris después de que su madre había heredado un título de nobleza de Escocia (que se convirtió en Eveleen Smith-Gris, 19 ª Dama Gris).

En 1900 descubre París con motivo de la Exposición Universal celebrada en la capital francesa. Comenzó a estudiar pintura en la Slade School of Fine Art (sección de arte del University College London ) en 1901, donde conoció a Kathleen Bruce (futura Sra. Scott) y Jessie Gavin. En 1902, " les 3 Anglaises " estaban en París para tomar cursos en la Académie Colarossi y la Académie Julian . Eileen Gray experimentará una relación romántica con Jessie Gavin allí. Dos años más tarde, Gray regresó a Londres para continuar su formación en técnicas de lacado y reanudó las clases en Slade School . Se instaló definitivamente en París en 1907 y dejó la pintura para estudiar lacado bajo la dirección del artesano de laca Seizo Sugawara . Compró un apartamento en una mansión privada en el 21 de la rue Bonaparte , que mantendría durante toda su vida.

En 1908-1909, Gray aprendió a teñir y tejer hilos de lana con su amiga Evelyn Wyld en las estribaciones del Atlas . En 1910 abrió dos talleres, uno dedicado al lacado, 11 rue Guénégaud en el que también colaboraba el ebanista Kichizo Inagaki y otro de tejido de alfombras, 17-19, rue Visconti.

Sus inicios en el arte

En 1913 presenta su primera exposición, con paneles decorativos, en el Salon des Artistes Décorateurs . Combina lacas y maderas raras, abstracciones geométricas y patrones de inspiración japonesa en su trabajo. Esto atrae la atención del modisto Jacques Doucet , amante del arte y coleccionista. Le encarga algunas obras, entre ellas la pantalla “Destiny” y la mesa “Lotus”, que serán las únicas creaciones firmadas y fechadas, así como la “Table aux chars” y la “Table au bilboquet”. En Londres, después del estallido de la Primera Guerra Mundial , Gray tuvo que depender del apoyo financiero de su familia. De 1919 a 1924, Gray fue el encargado de decorar el apartamento de Madame Mathieu Lévy ( Suzanne Talbot ), rue de Lota en París, una celebridad del mundo de la moda cuya elegancia fue celebrada en The New York Times en una reseña.5 de marzo de 1914. Es para este proyecto que produce el "Sillón con dragones" y un sillón de madera lacada que bautizó "Pirogue", con líneas con influencias africanas populares en la década de 1920, o sus mamparas de ladrillo y el "sofá Lota" con un más Influencia japonesa. Fotografiado por el barón de Meyer en 1922, su diseño de interiores despertó una avalancha de elogios en la prensa. El apartamento de Suzanne Talbot, ahora Madame Mathieu Lévy, fue considerado uno de los ejemplos más excepcionales de decoración de principios de la década de 1920. Eileen Gray había pasado cinco años perfeccionando la decoración.

Grey abrió en 1922 el Jean Desierto Galería de n o  217, la calle Faubourg Saint Honore con la ayuda de Jean Badovici , arquitecto y crítico de Rumania, se encontró con el año anterior. La pareja mantendrá una relación íntima y profesional. Esta galería es la oportunidad para que Gray promocione y comercialice sus creaciones "biombos lacados, muebles de madera, tapices, lámparas, sofás, espejos, alfombras" según la publicidad de la galería. La propia galería atrae la atención del mundo creativo; La influencia de Badovici se siente allí. La fachada de acero y vidrio imaginada por el arquitecto rumano, en la tradición de René Herbst , contrasta fuertemente con la fachada de piedra del edificio. Aunque no es un éxito económico, la galería seduce a una clientela chic ( Marie-Laure de Noailles , James Joyce o Elsa Schiaparelli ) pero también a una clientela lesbiana: la cantante Damia (amante de Eileen Gray), Romaine Brooks , Loïe Fuller , Gabrielle Bloch, alias Gab Sorère o Élisabeth de Gramont (duquesa de Clermont-Tonnerre).

Gray luego obtiene pedidos para los que colabora con Sugawara y con la tejedora Evelyn Wyld. Se diseña en 1923 el "Boudoir Monte Carlo" para el XIV º Salón de los artistas decoradores en París, donde un tipo de cama "piragua" y lámpara de noche y lámpara de pie "afro-cubistas marfil, pergamino y madera lacada, considerado extravagante, esta vez enfoca la crítica. Este proyecto, que también presentó sus alfombras y mamparas de ladrillo, sin embargo, llamó la atención del movimiento De Stijl , grupo cuyas teorías y logros lo inspirarían más tarde.

Hacia el modernismo

Torneado

Así, en 1923 la notaron Sybold van Ravesteyn y JJP Oud del movimiento De Stijl , cuya exposición visitó el mismo año en la Galerie de L'Effort moderne de París. Admirando al diseñador y arquitecto Gerrit Rietveld , a quien rinde homenaje con su "Table De Stijl" de 1924 y cuya casa Schröder visitó en 1925, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas donde se encontraba el Pabellón del Nuevo Espíritu, luego reacciona renunciando a las "monstruosidades del Art Deco" y renuncia a sus lámparas y maderas lacadas para plasmar estas nuevas tendencias. También inspirada en obras recientes en acero tubular de Marcel Breuer , como su “  silla Wassily  ” de 1925, crea muebles centrados en la funcionalidad. Ya en 1925-1926 con su prototipo de "Mesa regulable" empezó a utilizar el tubo metálico para muebles, primero lacado, luego níquel o cromo a partir de 1927, después de haber experimentado con él en lámparas. Con estos nuevos muebles, simbolizados también por su sillón redondo Bibendum , realizado hacia 1930, que luego fue comprado por Suzanne Talbot para su nuevo piso parisino en el Boulevard Suchet, habilitado en 1933 bajo la dirección del arquitecto Paul Ruaud, inició su giro modernista. Junto con Marcel Breuer, René Herbst , Charlotte Perriand y Gerrit Rietveld, es una de las precursoras de los muebles con estructura de tubo de acero.

Persuadida por Jean Badovici , pasó a la arquitectura a partir de 1924. Aprendió esta disciplina tarde con la ayuda de Badovici, que quería construir en la Costa Azul , y una joven arquitecta llamada Adrienne Gorska , que le enseña los conceptos básicos de la arquitectura. y su práctica. El mismo año, “Maison avec petite fabrique”, una madera que vacila entre escultura y modelo, quizás expresa su primera forma de acercarse a la arquitectura. En 1926, su proyecto “Casa para un ingeniero” todavía formaba parte de su trabajo simplemente planeado. Fue en Cap Martin, en Roquebrune , donde eligió y compró un terreno en 1926 a nombre y por cuenta de Badovici, y que comenzaron a trabajar en la Villa E-1027 a partir de maquetas y planos., Cuyos bocetos fueron realizados con Badovici en 1926, luego finalizado por Gray en 1927 junto con el diseño interior. El nombre de la casa es un código para Eileen Gray y Jean Badovici: E para Eileen, 10 para J para Jean, 2 para B para Badovici, 7 para G para Gray.

El E-1027 combina apertura y compacidad. Forma una L, el techo es plano, con ventanales a lo largo, pilotes en la planta baja y una escalera helicoidal para el dormitorio de invitados. Gray, que colabora en la estructura de la casa con Badovici, que patenta notablemente el prototipo de las ventanas correderas, también crea todo el mobiliario, en particular la "Mesa Regulable" circular en cristal E-1027 y los sillones "Transat" y "Inconformista".

Al mismo tiempo, en el número especial otoño-invierno 1929 de Living Architecture , Badovici también publica la villa recientemente terminada E1027, en forma de diálogo con Gray, lo que hace que, además, sea difícil fechar con precisión la fabricación de su mobiliario entre 1926 y 1929, en este período crucial de aparición de los denominados muebles modernos. Con la villa E-1027, la pareja de los arquitectos Gray y Badovici, mientras retoma externamente los cinco puntos de la arquitectura moderna planteados en 1927 por Le Corbusier, comienza una crítica de las primeras reflexiones propuestas en paralelo por este último para el interiorismo. de un hábitat moderno colectivo estandarizado. Esta crítica se introduce en particular por la idea de que el diseño interno debe permanecer íntimo y no es solo el resultado de la estructura externa. La villa también se presentará en 1930 en el primer número de la revista L'Architecture moderne , en la que participa su amigo Le Corbusier, que sin embargo aprecia su originalidad.

La villa E.1027, es una obra de madurez, es la primera construcción arquitectónica de Eileen Gray. Activa hasta el final de su vida, estableció un vínculo entre la generación mayor de artistas que fueron parte de la era pionera de la modernidad y la generación de los 80.

Le Corbusier, que, con su esposa monegasca, frecuentaba entonces regularmente Badovici en la residencia de verano de este último, pintó allí nueve murales en 1938, animado por el crítico rumano, después de haber adornado ya uno de sus cuadros en 1936. casas en Vézelay con el pintor Fernand Léger . Sin embargo, estos se convierten en un punto de discordia entre Gray y Le Corbusier, el artista irlandés considerando que estos frescos no encajan en su enfoque arquitectónico. Pero Le Corbusier finalmente convenció a Badovici para que se los quedara. Después de la muerte de Badovici en 1956 , la villa fue subastada a un amigo de Le Corbusier, que quería asegurar su conservación, incluidos los frescos. Tras un segundo cambio de propietario en 1974, la casa fue vaciada por este último de sus muebles, vendida en subasta en 1992 y abandonada tras su asesinato en 1996. La villa, clasificada y adquirida en 2000 por el Conservatorio de la Costa , fue rehabilitada y luego abrió al público en 2015.

En 1929, Eileen Gray fue miembro fundador del movimiento de arquitectos y decoradores de interiores, la Unión de Artistas Modernos . En 1932 inicia una nueva casa llamada "  Villa Tempe a païa  " ubicada en la carretera de Castellar a Menton . El nombre de la casa, derivado del dicho provenzal "con el tiempo y la paja maduran los nísperos", está directamente relacionado con la evolución de la obra y la vida de Gray. De hecho, este proyecto arquitectónico es el más personal. Jean Badovici no colabora en este proyecto. Continúa su reinterpretación de los cinco puntos de la arquitectura moderna planteados por Le Corbusier. Es, además, un lugar sinónimo de descanso y soledad. El terreno ya incluye edificios de tanques que transforma para dos de ellos en garaje y habitación de invitados, el tercero conservando su función de depósito de agua. Por encima de esto, crea espacios de vida donde el límite entre el espacio privado y el espacio común está claramente definido.

Hacia una arquitectura social

La década de 1930 fue un punto de inflexión para la sociedad francesa. El aumento del desempleo seguido del acceso a vacaciones pagadas empuja a los arquitectos a repensar las instalaciones sociales y culturales. Así, Eileen Gray, que tiene una sensibilidad política de izquierda, es una de las precursoras en el campo y hace de la vivienda social una de las características de su trabajo.

El primer proyecto en el que incorporó esta dimensión social se denominó “Tienda de campaña” en 1930, donde incorporó un diseño decididamente volcado hacia el ocio masivo. Ese mismo año, imaginó un concepto de vivienda llamado "casa mínima" donde desarrolló la idea de una casa unifamiliar con marcos removibles que varían según la topografía del lugar. El tema de la casa unifamiliar prefabricada se encontrará ocasionalmente en la obra de Gray, como en 1936 con la “casa elipse”. Al explorar el impacto de las vacaciones pagas en la vida social de las personas, imagina un centro vacacional y recreativo en 1936-37. Un proyecto completo, integra servicios administrativos, estacionamiento, diferentes tipos de alojamiento y equipamiento relacionado con el ocio y las actividades. Este proyecto se presenta en la Exposición Internacional "Artes y Técnicas en la Vida Moderna" en 1937 en el "Pavillon des temps nouvelles" del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) junto a Robert Mallet-Stevens y Le Corbusier.

Olvido y renacimiento

Poco antes de la inauguración de la exposición, inició un largo período de prisión. En 1940, durante la Segunda Guerra Mundial , Menton fue anexada por el ejército italiano y las costas francesas estaban prohibidas a los extranjeros, luego encontró refugio en Vaucluse en Lourmarin y luego en Cavaillon . Durante este período, muchas de sus obras que permanecieron en Menton fueron saqueadas. Después de la guerra, el cuerpo arquitectónico lo olvida en gran medida. Sin embargo, continuó su investigación sobre urbanismo social con el proyecto de un "centro cultural y social" de 1946 a 1947. En 1954 Gray comenzó a trabajar en su nueva casa, llamada "Lou Pérou", cerca de Saint-Tropez, que será su ultimo proyecto. En un terreno deshabitado comprado en 1939, donde se asienta una masía, rehabilita el lugar con el espíritu iniciado con Tempe a Pailla, es decir un lugar de refugio. Sus proyectos se publicaron hasta 1959, a los 81 años, con la presentación de su Centro Cultural y Social de los años 40 en L'Architecture moderne .

En 1968, un artículo halagador de Joseph Rykwert, publicado en la revista Domus de éxito inesperado, fue suficiente para poner de nuevo en producción la mesa E-1027 y el sillón Bibendum. En Francia, los galeristas Robert y Cheska Vallois ofrecieron muebles Grey de 1971. En 1972, la subasta de los muebles del gran modisto y coleccionista Jacques Doucet ayudó a redescubrir su obra. En 1973 , el Royal Institute of British Architects y la Architectural League de Nueva York organizaron varias exposiciones retrospectivas sobre el trabajo de Eileen Gray .

La 31 de octubre de 1976Eileen Gray murió en el antiguo hospital de Broussais (96 rue Didot , 14 º distrito de París), a la edad de 98 años. Sus cenizas fueron colocadas en el columbario Père-Lachaise (caja n ° 17616) antes de ser trasladadas al osario. El arquitecto y autor, Michel Raynaud, dijo sobre él:

“Cuatro años antes de su muerte, Eileen Gray saltó a la fama. "

En 1987 Peter Adam escribió la primera biografía de su amiga: Eileen Gray: Eileen Gray, arquitecta y diseñadora .

Se han realizado dos películas sobre la vida de Eileen Gray: la primera, dirigida por Jörg Bundschuh y estrenada en 2006, Invitación a un viaje , y la segunda, dirigida por Mary McGuckian , estrenada en 2015 , El precio del deseo .

Herencia

Exposiciones póstumas

Desde su desaparición, Eileen Gray ha sido objeto de exposiciones póstumas. Podemos citar "Eileen Gray Designer 1879-1976", una exposición presentada en 1979 en el Victoria and Albert Museum de Londres, y luego nuevamente en 1980 en el Museum of Modern Art de Nueva York. “  Eileen Gray: una arquitecta para todos los sentidos  ”, se presentó en 1994 en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard en Cambridge , y nuevamente en 1996 en el Deutsches Architektur-Museum de Frankfurt . “Eileen Gray, una importante colección de sesenta obras originales en papel”, sesenta proyectos originales en papel (gouaches, collages y fotografías) realizados entre 1918 y 1950 se presentaron en diciembre de 2007 en la Galería Historismus de París. En la primavera de 2013 se presenta una retrospectiva de Eileen Gray en el Centre Pompidou .

Tras la compra de sus archivos en 2002, el Museo Nacional de Irlanda en Dublín abre una exposición permanente de su obra. El Victoria and Albert Museum tiene dos pantallas que datan de su período Art-Deco. Una mesa ajustable y un sillón "Transat" se pueden encontrar en el Centro Georges Pompidou de París, entre 9 muebles de la villa E-1027. Una mesa de pedestal (1926-1929) y un tocador (1926-1929) se exhiben en el Museo de Artes Decorativas de París .

Monumentos históricos listados

Desde entonces, el trabajo de Eileen Gray ha sido reconocido oficialmente con la designación de monumentos históricos para dos de sus proyectos arquitectónicos. La villa Tempe a païa está catalogada desde 1990 y la E-1027 desde 2000. También colaboró, entre otros, con Pierre Chareau y Jean Prouvé en la decoración de la villa Noailles , construida por Robert Mallet-Stevens y también catalogada.

Subasta

La 24 de febrero de 2009, un "sillón dragón" fabricado por Eileen Gray alrededor de 1917-1919 se vendió por 21,9 millones de euros en la subasta de la colección Yves Saint Laurent - Pierre Bergé , convirtiéndolo en el segundo mueble más popular y caro de la historia.

Lista cronológica de obras

Mueble

Arquitectura

Aquí se enumeran solo los proyectos completados:

Notas y referencias

Notas

  1. Alias ​​Madame Mathieu Lévy.
  2. El nombre de la galería se refiere a un propietario ficticio y un viaje al desierto.
  3. Eileen Gray considera la colocación de estos frescos como un “acto de vandalismo”, en Eileen Gray y Le Corbusier por Peter Adam, 9H, n o  8, 1989, p.  150-153 .
  4. Este proverbio indica que hay que hacer las cosas con paciencia y constancia.
  5. Escribe en particular: "Ahora que el Permiso Pagado es universalmente reconocido, se piensa cada vez más [...] en facilitar el descanso si es necesario de las familias y las personas cuyos recursos son limitados. Para ello, los campistas se reúnen, porque se hace difícil obtener la autorización para acampar en terrenos privados; Las estaciones de agua también son necesarias, porque la higiene, incluso en lugares designados, a menudo es rudimentaria. Fuentes: cartera de Eileen Gray y Eileen Gray de Caroline Constant, p.  175 .

Referencias

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Apéndices

Bibliografía

Artículos en orden cronológico Eileen Gray, estudios bibliográficos o críticos

Documento utilizado para redactar el artículo : documento utilizado como fuente para este artículo.

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Artículos relacionados

enlaces externos