La laca es una resina obtenida de la savia, generalmente muy tóxica, de varios arbustos de la familia Anacardiaceae . Al secarse, se forma un recubrimiento sólido resistente a la intemperie que también se llama laca (ver también barniz japonés y urushi-e ).
También llamamos a una laca , en masculino esta vez, un objeto hecho de laca.
Las creaciones íntegramente en laca eran, en los tiempos más antiguos, del Neolítico en China, utilizadas como objetos utilitarios de gran lujo. Estos objetos nos han llegado como depósitos funerarios, material que presenta excepcionales cualidades de conservación. Su muy popular durante la dinastía Zhou ( XI ° siglo -. 481 aC dC) coincidió con la moda de metal de incrustaciones, produciendo ambos efectos gráficos y similares de colores. Otros procesos, como la incrustación de nácar en laca en el sudeste asiático y el Lejano Oriente en general, y los ensamblajes de fieltro en el arte de las estepas son igualmente similares y atestiguan relaciones culturales interregionales muy fuertes. Lacas secas y maderas talladas lacadas marcaron el arte de la escultura en el Japón medieval. Japón ha producido, en este conjunto cultural del Lejano Oriente, muchas lacas hechas por diseñadores tan famosos, en Japón, como los grabadores más famosos de Ukiyo-e . En Occidente, la laca se practica y tiene sus maestros artesanos del XVII ° siglo hasta la actualidad.
En el mundo moderno del XX ° siglo , pinturas a base de resinas termoestables (alquídica o bien a base de aceite) de pintura y poliuretanos se utilizan como aglutinantes en el campo de las pinturas llamadas "pintada": "pinturas alquídicas" o "lacas glycerophtalic". Aparte de la apariencia brillante y coloreada, la comparación de estos productos con la laca natural es imposible, en todas sus propiedades, incluida la flexibilidad y especialmente la longevidad, su muy alto poder de adhesión, su naturaleza impermeable y a prueba de putrefacción, su resistencia al uso. Todas las cualidades que no tienen las lacas industriales.
En China , la laca tiene sus raíces hace más de 3.000 años. Aparece en Japón aproximadamente al mismo tiempo, en la primera mitad del arcaico Jōmon , entre -4000 y -3000. Luego, su técnica se desarrolló en todo el sudeste asiático . Aplicado a la madera, la protege impermeabilizándola.
Desde el principio se utilizó, por tanto, para proteger y también como pegamento, por ejemplo para adherir inscripciones de oro en armas de bronce, desde la más temprana antigüedad china. Pero su uso principal parece haber tenido que ver con la protección de los ataúdes de la época de la dinastía Zhou . La producción aumentó de laca y democratizó en el IV º siglo aC. De esta forma se produjo la vajilla, parte de la cual se ha utilizado como depósito funerario y se ha conservado perfectamente. La laca se podía aplicar sobre láminas delgadas de madera, comparables a nuestras láminas de madera contrachapada, que los artesanos doblaban por calor y utilizando moldes. Al mezclar pigmentos con este recubrimiento obtuvimos una rica paleta de colores: rojo, negro, amarillo, blanco, marrón y azul. Bajo la dinastía Han , la III ª siglo aC. A. C. al siglo III d . C., se utilizaba para proteger armas, enseres domésticos y muebles. Los depósitos funerarios en las tumbas de Mawangdui han demostrado el perfecto dominio de los artesanos de este período y la extrema popularidad de esta técnica dos siglos antes de nuestra era.
En Birmania , los orígenes de lacado parecen ocurrir con las pagodas de Bagan en la XII ª siglo.
En Japón, como se acaba de decir anteriormente, la laca aparece en el arcaico Jōmon, entre -4000 y -3000. Se utiliza, en particular, para cubrir, impermeabilizar y preservar jarrones de terracota. Incluso hemos podido descubrir cuencos con asa y pico, o jarras , en madera, extremadamente delgados (4 mm de espesor) y que datan de -2000 a -1000, excepcionalmente conservados en zonas húmedas y cubiertos con laca negra y roja.
También en Japón, la escultura hueca laca seca se utiliza para VIII ° siglo y luego abandonada. Sin embargo, el VIII º siglo, laca sobre madera, bambú, cuero o mimbre es a menudo Izquierda Unida, pero puede ser pintado, con incrustaciones de nácar, recortes de metal decoradas con motivos pintados en aceite. Muchas lacas, relacionadas con las técnicas más diversas y complejas, se han conservado en Japón desde entonces, convirtiendo a Japón en el conservatorio de técnicas que luego fueron olvidadas en China. Y los artesanos despliegan allí toda su creatividad para enriquecer el repertorio hasta hoy. Como laca de oro, cuya popularidad está bien documentada desde el XVII ° siglo. Los ajuares para las hijas de los shogunes y los señores se fabricaban entonces en laca, y estos objetos, decorados con laca dorada, no siempre estaban destinados al uso diario. Constituyeron un patrimonio y se transmitieron de una generación a la siguiente, como un tesoro familiar.
En Europa, en la década de 1680 , la dinastía Dagly de Spa , en el principado de Lieja , produjo imitaciones muy apreciadas, el barniz Dagly, que hizo buena parte de la fama europea de la ciudad del agua y que rompió el monopolio. Holanda, que durante mucho tiempo fue el único importador de lacas japonesas (el gusto por el mítico Oriente). Luego, en 1730 , los hermanos Martin de París desarrollaron una imitación de laca a base de copal, el barniz Martin . Sin embargo, este barniz tiene un gran defecto: es frágil al agua. Al final de la XVIII ª siglo, la reina María Antonieta se reúne una colección de laca japonesa.
Hacia la mitad del XIX e siglo, los avances de la química permite el desarrollo de un barniz de laca de mejor calidad. Durante la Primera Guerra Mundial , la laca se utilizó para fortalecer la fuerza de las hélices de los aviones.
En el XX XX barniz de laca de alto rendimiento siglo aparece con nuevas fórmulas y curado al aire laca. Aparecen lacas de nitrocelulosa , gliceroftálica o poliuretano . Estas "lacas modernas" fueron utilizadas a partir de los años 30 por los decoradores del movimiento Art Deco sobre todo tipo de soportes: contrachapado, listones, aglomerado o incluso chapa de aluminio. Otros como Jean Dunand se han mantenido fieles a la laca vegetal.
La resina se quita , al igual que se hace con el látex en los árboles de caucho , a través de muescas en la base del tronco a las que se adhieren pequeños cuencos de bambú . La resina o el látex (no la savia que es un fluido nutritivo de otra naturaleza) del laker ( Toxicodendron vernicifluum ) tiene una cualidad adhesiva muy fuerte y un brillo magnífico.
Según la región, se recolecta de:
Mezcla de laca, agua y trementina , lista para recubrir.
Artesanos de Angkor: una mujer trabaja en un jarrón lacado en la tradición jemer.
Los chinos distinguen tres tipos principales de lacas del nombre de las localidades donde se preparan:
En China ( dinastía Ming , y especialmente Qing ), la laca burgautée (con incrustaciones de nácar) se utilizaba para cubrir pequeños trozos de madera o porcelana (técnica conocida como “lo tien”). La misma técnica de incrustaciones (conocida como "aogai") se generalizó en Japón durante el período Edo . Burgaudine es el nácar del burgau, el nombre de varios tipos de mariscos. Es ormer verde que se utilizó en China y Japón. La técnica de la laca llegó a Europa de los siglos XVI ª siglo y se extendió rápidamente. Fue practicado, por ejemplo, por Johann Martin Heinrici (1711-1786), pintor de porcelana en la fábrica real de Meissen desde 1742. Su especialidad era la incrustación de nácar.
Debe distinguirse:
La técnica de la laca tallada (en) apareció en China en el VII º siglo (debajo de la espiga ), experimentó su auge bajo el Ming y Qing . Estas lacas rojas denominadas “Pekín” se obtienen aplicando varias docenas de capas de laca y luego esculpiéndolas. Su color dominante es un rojo bermellón obtenido por una molienda muy fina de cinabrio ; de ahí el nombre de "lacas cinabrio" que todavía se les da con frecuencia.
Antes de que se seque la última capa de laca, el artista (el maki-e-shi ) puede decidir incrustar elementos en nácar ( usugai raden ), marfil, oro, coral, etc. o incluso elementos que el artista ha hecho él mismo a partir de laca que habrá coloreado, esculpido con el borde afilado del tsutsu y luego puesto a secar en una placa de vidrio (esta es una de las ventajas del tsutsu sobre otros medios de pulverización).
La división entre los diferentes conjuntos no está tan clara. Un mismo objeto puede incorporar dos o incluso tres tipos de decoración.
El artista comienza haciendo un núcleo de madera del objeto (generalmente bambú) que adelgaza con el desgaste. En este punto, la pieza está muy pareja y lisa. No tiene más de medio milímetro de grosor. A continuación, puede realizar el trabajo de lacado propiamente dicho. Se procede por capas superpuestas respetando un tiempo de secado que puede llegar a varios días entre cada una. Una vez seca, la laca se lija y luego se pule cuidadosamente con el diente de perro hasta que su superficie quede perfectamente lisa. El maki-e-shi puede entonces aplicar la siguiente capa de laca que también pondrá a secar. Por tanto, un objeto puede comprender hasta veinte capas sucesivas si la laca está destinada a esculpir. El mismo trabajo de lijado y pulido meticuloso se realiza entre cada capa.
Se requiere un mínimo de dos capas para una laca dorada: una capa base y la capa superior. Para hacer la capa base, el artista rocía, usando tsutsu , la laca aún pegajosa con polvo de oro, cuyo grano depende del efecto deseado. Las partículas se adhieren fuertemente a la laca durante el secado. El oro que no se haya adherido se recupera mediante cepillado. Un pulido vigoroso dará un tono uniforme. Luego se aplica una capa de laca translúcida ( shuai urushi ) como acabado. Lijar y pulir este último lo adelgaza hasta que la capa dorada del fondo se ve a través de la capa superior. Las partículas de oro quedan así atrapadas en la laca. Con el uso, el dorado parece cada vez más brillante con el tiempo. A veces, en lugar de teñir la laca en su masa utilizando uno de los métodos descritos en el párrafo de "fabricación" de este artículo, el lacador puede decidir depositar los pigmentos sobre la laca todavía pegajosa como lo haría con las partículas de oro (polvo de carbón para negro, cochinilla para el color rojo oscuro, etc.). Mezclando diferentes pigmentos, maki-e-shi obtiene matices de colores. Estas capas de colores siempre se cubrirán con una capa de laca translúcida que se lijará y luego se pulirá. Cuando las partículas son extremadamente finas, es imposible rociarlas con tsutsu so pena de verlas volar y pegarse al azar sobre la laca o aglomerarse en parches. Luego deben aplicarse con un pincel o con un hilo de seda.
La técnica de laca seca es, en la parte dedicada al arte budista, y emblemáticamente por la estatua de Asura , de la época de Nara , uno de los protectores del Buda, encargada por la emperatriz Kōmyō para el templo de Kofuku-ji . Un marco de madera está hecho para ser revestido con arcilla modelada, para darle la forma general de la estatua. Cubriremos el conjunto en toda su altura con capas de cáñamo empapado en laca líquida, con un tiempo de secado intermedio entre cada capa. Esto formará una cáscara rígida y sólida de la misma forma que la arcilla modelada.
Una vez realizadas todas estas operaciones, se realizará una abertura en la parte trasera de la estatua para retirar la arcilla, quedando únicamente el casco y el marco de madera. A medida que el cáñamo se seca, la estructura permanece estable. A continuación, se cose la abertura con hilos de cáñamo y se cubre toda la estatua con una capa final de laca y arcilla, lo que permitirá volver a trabajar el modelado final de la estatua. Los detalles, como los dedos, consisten en un armazón de alambre envuelto en cuerdas y telas de cáñamo y moldeado con una mezcla de aserrín y laca, kosuko . Una vez endurecido el conjunto, esta mezcla se puede utilizar como imprimación para los colores y el dorado. Esta técnica permite estatuas muy ligeras y un gran modelado.
Han sobrevivido esculturas muy raras hechas con este método, en su mayoría de la era Nara, en Japón, antes del 760.
Máscara Gigaku. Período de Nara (710-794). Japón, VIII º siglo. Madera lacada y pintada. Alto: 28,3 cm. Museo Guimet , París
Busto de un rey celestial (japonés: tennō ; sankrit: lokapāla ). Período de Nara, final del VIII ° siglo. Laca seca ( dakkatsu-kanshitsu ). Museo Guimet , París
Ashura , uno de los ocho protectores del Buda y su Ley, fechado en 734, estatua hueca lacada en seco (laca, tejidos, madera, colores), Alt. 1,49 m. Kofukuji , Nara .
Ashura, detalle.
Furuna, uno de los diez discípulos de Buda. Laca seca hueca, H. 1,40 m aproximadamente. Período de Nara, 734. Kofukuji, Nara
La técnica más simple también requiere trabajar en una habitación sin polvo. Elle utilise des peintures laques à base de résines thermodurcissables (alkydes ou glycéro-phtaliques) et les peintures laques polyuréthanes à l'aspect brillant, issues de découvertes faites au début du XX e siècle et qui ont trouvé des applications en tant que produits industriels utilisés en el mundo entero. Las diferentes capas se pueden pasar con pistola de pintura y lijar con papeles abrasivos al agua con un tamaño de partícula mínimo de 800 (luego, posiblemente, 1000 o más) para obtener una superficie perfectamente lisa. Al colocar capas de pintura de diferentes colores, la abrasión unida al trabajo de la pistola de pintura permite efectos artísticos de gradaciones sutiles. Incluso es posible, además, depositar fragmentos de pan de oro, o cualquier otro material similar, antes del barniz incoloro para imitar determinadas lacas y su bello y prestigioso efecto decorativo.
“Los fragmentos del objeto roto primero se juntan uno por uno, luego se limpian y se pegan con una laca natural tradicional del árbol de laca. El objeto se deja secar y luego se lija. A continuación, se resaltan sus grietas con sucesivas capas de laca y, finalmente, se rocía con oro, o cualquier otro metal en polvo (plata, bronce, latón, cobre ...), que, mezclándose íntimamente con la laca aún húmeda, da la ilusión de un flujo de metal. Entonces son educados. El objeto puede entonces revelar todo su brillo. "