Un chinesca es un objeto de arte europeo decorativa del XVII ° y XVIII ° siglo cuya estética arte de la etiqueta de Asia. Evoca el atractivo del coleccionismo para objetos y arquitecturas procedentes del Lejano Oriente , más que de China en particular. Refleja el gusto por un Lejano Oriente soñado, sus imágenes y sus símbolos, tanto en la forma (asimetría, juego de escalas) como en la sustancia (patrones y cánones). El Arte de Asia Oriental se ve y se lee como un modelo de singularidades, que se admira, se recoge, se copia, se adapta también se hibrida.
Por extensión, la palabra chinoiserie designará baratijas u obras de arte que provienen de China o que tienen un gusto real o elegante.
El término apareció en 1823, con Charles Fourier , luego fue retomado en 1836, de la pluma de Honoré de Balzac en su novela "La prohibición" "para designar los objetos decorativos de China (...) que forjaron la estética de lo quimérico , lo fantástico , lo exótico , el renacimiento de un estilo barroco o rococó que acompaña al romanticismo ” .
La palabra entró en el diccionario Larousse en 1845, con un significado peyorativo de extraño y vulgar para designar objetos de bazar apreciados por mujeres ligeras o advenedizas.
La palabra "chinoiserie" se toma del francés en inglés, alemán u holandés y se dice "estilo chino" (中国 风) en mandarín.
La atracción por los objetos procedentes de China se manifiesta Europa desde la antigüedad ( telas de seda ) antes de la apertura de la XIV ª a la XVIII ª siglo, cuando las colecciones de objetos que se asimilan una parte de moda rococó del barroco francés, el estilo de rock y en segundo lugar a la excentricidad anglómano el XIX ° siglo . Podemos prestar a esta locura resonancias "filosóficas", como está inscrita en los temas literarios de la sinofilia desarrollados en la Ilustración, que ve en el Imperio Celeste el modelo ideal de gobierno del déspota ilustrado. La estética de la chinoiserie es parte de un complejo movimiento de intercambios diplomáticos y culturales entre artesanos y artistas de Asia y Occidente que se influyen mutuamente. En 1700, el reconocimiento mutuo del emperador Xangxi y Luis XIV para los franceses, o para los chinos la sumisión del rey de Francia al emperador de China abrió un período de fascinación recíproca. Así, la cultura china jugará un papel importante en la conciencia de una forma de belleza específica de la irregularidad en Europa.
La porcelana de China es notable y conocida desde hace mucho tiempo, vendida por comerciantes de Asia Menor en el Mediterráneo por su apariencia traslúcida y por el final que no poseía ninguna otra cerámica, se la describe como de mediados del siglo IX: "Hay en este país una muy fina arcilla, con la que se hacen jarrones que tienen la transparencia del vidrio; el agua se ve a través ” . Estas porcelanas aparecen en los inventarios del duque de Anjou o del duque de Normandía del siglo XIV. También el renacimiento a la XVIII ª siglo, los artesanos europeos Rouen en Francia, Delft en Holanda, o Meissen en Sajonia trató de técnicas apropiadas para imitar la porcelana china, azul y blanco, que se importa de Cantón por los portugueses desde 1514 , mientras que los patrones de imitación y diseños, pagodas, personajes, dragones ... sin conocer el secreto del caolín .
Cuatro ejemplos de cerámica china imitada de los siglos XVI al XVIIIFrasco Medicis v.1585 / 87. Imitación de porcelana china fabricada en Italia. Museo del Louvre
Porcelana china Rouen patrón fino de la XVII ª siglo
Plato cubierto de porcelana con motivos chinos, Nuremberg, Alemania, 1725.
Manufacture de Vincennes , plato de porcelana (1749-1753) Joven madre e hijo chinos , Musée des arts décoratifs, París.
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La porcelana china y los objetos del Lejano Oriente son recolectados por la nobleza y el clero, por ejemplo, el cardenal Richelieu tenía una colección de 400 piezas de China en el Palacio del Cardenal. Los comerciantes portugueses vendían objetos de "Lachine" (en una palabra) en la feria de Saint-Germain . Los objetos buscados fueron telas, sedas, porcelana y muebles lacados (arcones y biombos). En Lisboa , la colección de platos de porcelana china, el más antiguo de los cuales data de 1500, que cuelga del techo del “Salón de la Porcelana” del Palacio de Santos, es un ejemplo del comercio cerámico entre China y Europa y de su recepción estética. El rey de España Felipe II tenía una colección de 3000 piezas, principalmente porcelana "azul y blanca", los Medici 400 celadones y azul y blanco.
El objeto chino más antiguo de las colecciones de Luis XIV en Versalles es una pequeña taza de jade blanco del período Ming de la venta de la finca del cardenal Mazarino, fallecido en 1661, que ahora se encuentra en el museo Guimet.
El viaje de Marco Polo y su historia (1271) participan de la imagen que los europeos tienen de Asia. El Codex Boxer (en) escrito e ilustrado por un artista chino c. 1590 para el rey de España Felipe II , da así un conocimiento general de los pueblos de Manila , China y Japón . En el siglo XVIII, las numerosas ediciones ilustradas de relatos de viajes y correspondencia de misioneros jesuitas, incluida la famosa " China illustrata " de Athanasius Kircher , publicada en Roma en 1667, constituyen una fuente enciclopédica que mezcla realidad y ficción.
El establecimiento de la ruta del “ Galeón de Manila ” a partir de 1565 por parte de los españoles fue uno de los negocios más rentables con embarcaciones de 50 metros de eslora y 2000 toneladas . Los españoles intercambiaban y compraban con el dinero de la Nueva España a los chinos , el oro y la porcelana japonesa que transportaban de Manila y Filipinas a Acapulco , la mercadería descargada era transportada a Vera Cruz para ser cargada a bordo de galeones rumbo a Europa.
El dominico español Domingo Navarrete (1618- 1672 d. C.) está tan impresionado por las posibilidades económicas que ofrece China en productos novedosos que escribe en su diario de viaje en China: "Si enviáramos cuatro grandes galeones a las ciudades de Nanjing, Suzhou, Hangzhou, y cualquier otra ciudad comparable, se les podría cargar con miles de objetos y juguetes curiosos que el mundo admiraría y obtendría grandes ganancias vendiéndolos a muy buenos precios, razonables ”.
El éxito de la exportación de la cerámica china llevó a los chinos para crear una forma de cerámica específicamente para la exportación, dice "Yang-chi" (mares jarrón) desde el XVI ° siglo. Las primeras porcelanas exportadas son las porcelanas Kraak de 1570, cuyo nombre deriva del nombre de los barcos mercantes portugueses "Caraque". Las copias de la porcelana clásica, pero cambiando las formas de cada año, o que correspondan a la imaginación occidental, llamado "Cantón", imitando incluyendo esmaltes de Limoges de la XVI ª siglo y que todavía se practica hoy en día. La producción se encuentra en Jingdezhen o Canton. Así, Luis XV encargará a Jingdezhen, por ejemplo, un servicio de porcelana con una mezcla de motivos mixtos, flores francesas y peces de colores chinos. Bajo la dinastía Quing del siglo XVIII, estimamos en 60 millones, al menos, el número de piezas de porcelana que exporta China a Europa, a través de las distintas empresas de India , Holanda, Inglaterra, Suecia o Francia.
Decoración típica de jarrones chinos para los occidentales, el tabicado de porcelana o Cantón porcelana llama Yang-tse-Yao son el resultado de una imitación del tabicado en el esmalte de metal de Limoges , llamada Kouei-Koue-Yao (porcelana del reino de los demonios) , que recogieron los emperadores manchúes , una técnica que los artesanos chinos no dominaron.
En 1868, el Dictionary of Conversation and Reading señaló en el artículo Cerámica : “China siempre produce maravillas. Sus esmaltes cloisonné todavía nos guardan muchos secretos. "Cualquiera que sea el bajo precio de la mano de obra en China", dice Paul Dalloz, "el proceso debe ser extremadamente simple, perfectamente regular y excesivamente rápido para que estos jarrones de innumerables formas, cubiertos con las mejores decoraciones, se reduzcan a lo barato a lo que estamos. entregados, a pesar de los derechos de entrada que les gravan ... han logrado crear comercialmente objetos de arte. Síntoma de civilizaciones extremas, arte formulado matemáticamente, por así decirlo, y así convertirse en una industria ". "
Este modelo de chinoiserie de exportación se desarrolló a lo largo del siglo XIX con sus objetos, baratijas de porcelana, jarrones cloisonné, estatuillas y pushah, que aún hoy se encuentran en tiendas de chinoiserie y decoración, pasando de la chinoiserie de coleccionables raros a la categoría de bienes de consumo. En 1881, Olivier du Sartel escribió: “Los vemos en todas partes exhibidos y vendidos a bajo precio en bazares (...) El secreto de los famosos colores perdidos (...) los jarrones modernos más hermosos están ahora al alcance de casi todos los presupuestos, y la porcelana común se encuentra en las familias más pobres ” .
La chinoiserie es un modelo artístico europeo, de influencia china, que se caracteriza por el uso del lenguaje figurativo y fantasioso de la China imaginaria, como lo describe la antigüedad grecorromana de un pueblo " pueblo justo y pacífico que fluye días felices en una tierra de deleita ” , mediante la búsqueda de asimetrías, contrastes muy marcados y mediante el uso de materiales lacados y decoración festoneada. Chinoiserie presentan diseminación en el arte europeo en la segunda parte del XVII ° siglo y su popularidad era un pico alrededor de la mitad de la XVIII ª siglo .
Es uno de los elementos esenciales del rococó . Fue durante el reinado de Luis XV cuando este estilo estuvo de moda en Francia, con el apoyo de Madame de Pompadour . Uno de los principales coleccionistas fue el pintor François Boucher cuya ejemplar colección de objetos y artefactos de China y Japón se vende después de la muerte, durante una venta catalogada de 700 lotes y constituye así la primera venta referenciada al Arte Asiático. Este uso hibridado de elementos decorativos chinos como piedras, dragones, tejados salientes, etc ... es característico del estilo rococó francés, conocido como "Rocaille" y se debe al arquitecto de Versalles, Jules Hardouin-Mansart . Este estilo y estos patrones también aparecen en pintura, tapices, muebles lacados y en el arte de los jardines.
Por otro lado, si el Renacimiento hasta el XVIII ° siglo, los artistas occidentales tratan de imitar la sofisticación técnica de cerámica china, con un éxito limitado. Imitación directa de la cerámica china aplicada a las que aparezca producción de porcelana de Europa después del descubrimiento de las minas de caolín en Alemania en 1718. Para los artículos relacionados con el té , la imitación comienza a finales del XVII ° siglo desarrollado con la moda de la chinesca del rococó actual (alrededor 1740-1770). Los primeros síntomas aparecen de esa manera al principio de la XVII ª siglo, en la tierra de contexto artístico como Holanda e Inglaterra, cuyo comercio con el Este está muy desarrollada. Estaño cerámica, apariencia esmaltada hecha en Delft y otras ciudades holandesas adoptar la decoración azul y blanco de la era Ming temprana XVII ° siglo, y la cerámica de Meissen y otros países han imitado naturalmente formas chinas de platos, vasos y teaware. Pero en el mundo irreal del arte chinoiserie, los mandarines viven en fantásticos paisajes montañosos, con puentes de telarañas, sombrillas adornadas con flores, pasean en frágiles pabellones de bambú, perseguidos por dragones y fénix, mientras que los monos se balancean en salientes oscilantes.
Secretario v. 1737 típico del estilo rococó del ebanista francés Bernard II Van Riesen Burgh - Residencia en Münich.
Cómoda francesa de Bernard II Van Riesen Burgh , Metropolitan Museum, Nueva York.
Medallista francés c. 1750 cuyas puertas están talladas con elementos de biombos chinos en laca Coromandel (Musée du Cabinet des Médailles, BNF)
El "lachinage" es un término de la XVII E siglo que indica los objetos lacados y barnizados. El término laca lo reemplazó a partir de 1740. Inicialmente, a partir del siglo XVII, las lacas y biombos chinos o japoneses fueron recortados e integrados como elementos decorativos en cajoneras por ebanistas como Jean-Philippe Carel o Bernard II Van Riesen Burgh .
A continuación, la adaptación de la técnica de los chinos y japoneses lacas muebles franceses del XVIII ª ebanistas franceses del siglo crean el " Vernis Martin " mediante la participación de motivos europeos, japoneses o chinos.
Lo mismo ocurre con el papel pintado, con sus paredes y motivos decorativos, en papel de seda fabricado en una fábrica de Cantón. Aparecen en Versalles alrededor de 1667-68 y ofrecen una visión idílica de China. Se venden en toda Europa.
Los primeros tapices de La historia del emperador de China se tejieron en la fábrica de Beauvais entre 1697 y 1705 para el duque de Maine, hijo bastardo de Luis XIV. Su iconografía mezcla una descripción etnográfica precisa, como la cultura del té, con un repertorio fantaseado de mandarinas y dragones y elementos europeos de porcelana montada. El tema de The Chinese Hanging, una serie de tapices, fue encargado a François Boucher en 1742 , uno de ellos incluso fue ofrecido al Emperador de China por Luis XV .
El repertorio de las formas llamadas "chinas" del rococó francés está establecido por las diversas publicaciones de Jean Pillement, quien proporcionó modelos decorativos tanto para decoraciones de paredes como para jardines, incluido el título de obras de flores, adornos, cartelas, figuras y temas chinos, muy útil para las Manufacturas de Paños en Soyes y sus Estudios de diferentes figuras chinas inventadas y dibujadas por J. Pifice en 1758 .
Desde el comienzo del XVII ° siglo, se crea "jardines inspirados de China", cuyo ejemplo más famoso es el " Trianon de porcelana " en Versalles en 1670 , diseñado por Le Notre y construido por Louis Le Vau inspirado en la pagoda de Nanjing, pero que eran similares a los azulejos portugueses. La manera de levantar una parte del jardín con fábricas inspiró China alcanzará su pico en el XVIII ° siglo, hoy se conserva la pagoda de Chanteloup mientras que el castillo ha desaparecido.
En China, incluso, el emperador Yongzheng (1678-1635), construyó para su hijo Qianlong (1711-1799), el Jardín de la Claridad Perfecta (el Yuanmingyuan ) con un ejemplo de arquitectura chino-europea diseñado por los misioneros jesuitas. el pintor Giuseppe Castiglione (郎世宁 / 郎世寧, láng shìníng, “El hombre del mundo tranquilo”) y el matemático francés Michel Benoist (蔣友仁, Jiǎng Yǒurén) ambos admitidos en la corte del Emperador de China.
Entre la nobleza europea, los pabellones chinos a veces se erigen en parques, como el salón de té en el palacio Sanssouci del rey de Prusia Federico II , el palacio chino en Palermo o el pabellón chino en Drottnigholm en Suecia . En Francia, bajo el Antiguo Régimen , pintores como Antoine Watteau y François Boucher se inspiraron en el exotismo chino, tanto en términos de paisajes como de costumbres. Los muebles chinos y la porcelana amueblan algunas residencias aristocráticas y las pagodas se construyen en los jardines. Se emula el palacio chino de Oranienbaum , construido en Rusia en la década de 1760. Catalina II construyó un pueblo chino en el parque Alejandro de Tsarskoye Selo .
El gusto chino pasó de moda en la década de 1770 para dar paso al neoclasicismo y al llamado jardín "anglo-chino", mientras que China ya no era vista como "un estado despótico cuyo principio es el miedo". Y también a medida que se profundiza el conocimiento del arte asiático a través de su historia, sus diferentes estilos, épocas y estéticas. Renació en la década de 1860 hasta la Primera Guerra Mundial , pero desde una perspectiva diferente; así el pabellón chino de la Exposición Universal de 1867 , que se celebra en París, intriga por su tamaño y su jardín.
El final del siglo vio el advenimiento del japonismo , con sus jardines y casas, como en el jardín de Albert Kahn .
En 1896, el director de Bon Marché le dio a su esposa un regalo original, " La Pagoda " en estilo japonés.
Muchas plantas están apareciendo en jardines de flores como la peonía o los sauces llorones nativos de China y Japón.
Hoy en día, muchos jardines chinos están abiertos en Europa siguiendo los modelos clásicos chinos.
François Boucher , La Toilette (1742): la dama usa mulas de estilo chino y la pantalla es de estilo chino
El pueblo chino de Tsarkoïe Selo
Carpintería de estilo chino y detalles en Hetzendorf , cerca de Viena
El pabellón chino XVIII ª Drottningholm siglo, Suecia
El método también refleja las tendencias que se desarrollan en el arte. El gusto chino es especialmente apreciado en los adornos de telas (especialmente sedas y las importadas de China). Se trata de patrones brillantes y luminosos, diferentes de los patrones estrictamente rococó que tienden a la tonalidad pastel . Están apareciendo nuevos textiles, con patrones asimétricos y asociaciones de colores originales (la llamada seda “bizarra”, bordado “ungen”, “pekin” o franjas nanking). Los aficionados orientales (procedentes de Japón, pero introducidas a China en el XII ° siglo), presente en el modo europeo de los siglos XV e -XVI º siglo (La primera aparece ventilador plegable a la corte de Francia en 1549), se complementan estos.
Los llamados tejidos jaspeados tienen su origen en la imitación del ikat asiático, tejidos teñidos "a la chinoise".
En la moda femenina, en los años 1730-1760, notamos mangas “estilo pagoda” , hileras de encajes que descienden de manera especial por debajo del codo . En Inglaterra , los sombreros de paja de verano están de moda en forma de cono, que recuerda a los sombreros chinos. En toda Europa, las damas de la aristocracia y la burguesía usan mulas de interior, imitando los zapatos chinos.
Sombrero de paja al gusto chino ( Thomas Gainsborough , 1764)
Mangas "la Pagoda"
Señora en mulas "chinas" ( Boucher ). En el estante notamos la cerámica china en el carácter de un pushah .
Detalle de Repos à la Chasse ( Boucher , 1740): dama con una sombrilla china
Al final del XIX ° siglo aparece la manera muebles de bambú y ratán inspiración del sudeste asiático. En el XX ° siglo , los apartamentos de Coco Chanel decoradas pantallas en Coromandel laca página testigo de la importancia de la influencia china en la creatividad y la continuidad del "sabor de China" en la moda.
El tema chino también es popular en la literatura y el teatro. Al comienzo de la XVIII ª siglo, que traducido del chino en varios idiomas europeos mutaciones del Tratado . Chinoiserie es tratada con originalidad en la obra de Carlo Gozzi Turandot y en L'Orphelin de la Chine de Voltaire , que está inspirada en una traducción realizada en la década de 1730 por RP de Prémare de la obra L'Orphelin de the Zhao family , escrita por El autor chino Ji Junxiang en el siglo XIII. Su obra fue posteriormente adaptada en Inglaterra por Arthur Murphy . Cimarosa compuso una ópera sobre este tema en 1782, L'eroe cinese .
Los ballets de la corte también están inspirados en China; Aparecen ballets titulados La Chine galante , Pastorale Chinois , Le Mandarin , etc. con una China imaginaria y exótica.
La Chinoiserie, ignorada durante mucho tiempo por los estudios sobre China y su cultura, es hoy objeto de un renovado interés tanto en China como en Europa. Los estudios sobre porcelana de exportación son raros ya que no se corresponde con la porcelana "real" en el estilo clásico "guan" apreciado por el emperador Kangxi y su corte. Sin embargo, es a través de los motivos exportados que la cultura china brilla en el mundo. La chinoiserie redescubierta se estudia hoy tanto en relación con la estética rococó y barroca tardía en museos dedicados a la porcelana y la cerámica, a las artes decorativas y desde la perspectiva del comercio Asia-Europa.