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El orientalismo es un movimiento artístico y literario nacido en Europa Occidental en el XVIII ° siglo. Por su tamaño y de moda a lo largo del XIX ° siglo, que marca el interés y la curiosidad de los artistas y escritores para el país al oeste (el Magreb ) o el Levante (el Oriente Medio ). El orientalismo nació de la fascinación del Imperio Otomano y siguió su lenta desintegración después de la Guerra de Independencia griega en la década de 1820 y el avance de la colonización europea. Esta tendencia exótica se asocia con todas las corrientes artísticas del XIX ° siglo, académicos , románticas , realistas o incluso impresionistas . Está presente en la arquitectura, la música, la pintura, la literatura, la poesía ... Estética pintoresca, estilos confusos, civilizaciones y épocas, el orientalismo ha creado muchos tópicos y tópicos que aún hoy encontramos en la literatura o el cine.
Lanzado en Francia por la evocación del mundo otomano en Burgués Gentilhombre de Moliere a la XVII ª siglo y por la traducción de los cuentos de las mil y una noches por Antoine Galland en 1711, es un movimiento artístico que marca el interés de esta época de las culturas de los pueblos de todas las regiones dominadas por el Imperio Otomano , desde el norte de África hasta el Cáucaso . Esta atracción por otros lugares, la búsqueda del exotismo , influyó en la sociedad. Los salones de la burguesía y la nobleza ofrecían recepciones y bailes de disfraces sobre el modelo fantástico y colorido de las cortes de Oriente: la moda de las turqueras está asociada a la moda de las chinoiseries rococó o barroca . Ciertos personajes adinerados tomaron la pose, para hacerse pintar su retrato, vestidos con ropas sedosas convirtiéndose en sultán o emir .
Uno de los ejemplos más famosos de esta estética en la música es la Marcha Turca de Mozart . Este orientalismo servirá de "tapadera" a Voltaire y Montesquieu , respectivamente, en Zadig y Les Lettres persanes , porque encontrarán allí una estratagema para sátira del mundo occidental al amparo de personajes extranjeros.
Con Grecia sobre las ruinas de Missolonghi (1826), Eugène Delacroix ofrece una representación de la Guerra de Independencia griega contra el Imperio Otomano en la Guerra de los Balcanes .
El rey Carlos X se distinguió en 1830 al conquistar Argelia con fuertes acentos patrióticos y Luis Felipe logró anexarla al reino de Francia en 1834. Para los artistas, fue una oportunidad para descubrir estas regiones entonces cerradas, abriendo el camino a un orientalismo. ahora mejor anclado en la realidad. Delacroix fue a Marruecos en 1832, Horace Vernet a Argelia en 1833. Vernet fue enviado a petición de Louis-Philippe y llegó como pintor oficial, fue recibido con notables muestras de atención: se le asignaron dos batallones para sus viajes. . Regresará para siempre marcado por el descubrimiento del país.
Inspirado en el Medio Oriente , el arte pictórico orientalista en Francia no corresponde a ningún estilo en particular y reúne a artistas con obras y personalidades tan diferentes y opuestas como Ingres , Eugène Delacroix , Alexandre-Gabriel Decamps , Horace Vernet , Théodore Chassériau , Jean-Léon Gérôme , Fromentin , Félix Ziem , Alexander Roubtzoff hasta Auguste Renoir (con Odalisca 1884), o incluso Henri Matisse y Pablo Picasso a principios del XX ° siglo. Se trata, por tanto, de un tema bastante amplio que atraviesa los distintos movimientos pictóricos de este período.
Un famoso ejemplo de la arquitectura orientalista está en el castillo Sammezzano en Toscana en Italia , construido a mediados del XIX ° siglo. En Francia, bajo el Segundo Imperio , el estilo está asociado con las Exposiciones Universales , en particular la de 1867 que reconstruyó un distrito turco en el Bósforo .
Orientalismo es sinónimo de arquitecturas de ocio, baños de mar, casinos y baños termales moriscos se construyen en Trouville o Hendaya , desde Eaux-Bonnes hasta Aix-les-Bains .
En 1893 en París , tuvo lugar la creación del Salón de Pintores Orientalistas , que muestra el éxito de temas exóticos.
Luego, en 1908, se fundó la Sociedad Colonial de Artistas Franceses .
El orientalismo moderno, en pintura, es la extensión del llamado orientalismo clásico, y tiene su origen alrededor de los años 1905-1910 con la creación de la villa Abd-el-Tif y su precio a partir de 1907. Encuentra su máximo florecimiento después de la La Primera Guerra Mundial continuará hasta 1960. Además de esta escuela, los pintores contemporáneos de los años 1910-1970 retomaron y continuaron brillantemente el motivo orientalista, los paisajes, la naturaleza, las escenas de género, como Henri Pontoy (1888-1968), Jacques Majorelle (1886- 1962), Paul Élie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) hasta Gustave Hervigo (1896-1993), Paul Fenasse (1899-1976), Rudolf Ernst (1854-1932) .
Orientalismo contemporáneoTras el desmantelamiento del Imperio colonial francés y la independencia de Argelia , ya no existe estrictamente una escuela orientalista, sino pintores de inspiración orientalista, como el francés Jean-François Arrigoni Neri (1937-2014), Roman Lazarev , (nacido en 1938), o Patrice Laurioz (nacido en 1959), y la argelina Hocine Ziani (nacida en 1953).
En ese momento, la representación pictórica de la desnudez era impactante si no está justificado. Sin embargo, el harén (o serrallo ) quiere ser la expresión de un desconocido en otra parte. Allí las costumbres son diferentes y se toleran determinadas prácticas (como la esclavitud, la poligamia, los baños públicos, etc.). Esta tolerancia conduce en Europa a un fenómeno de fascinación-repulsión por el harén, el lugar del despotismo sexual por excelencia del sultán. De hecho, el harén, tan alejado de las costumbres y la cultura europeas de la época, fue objeto de muchas preguntas, pero también de muchas fantasías eróticas. Los harenes soñados, fantaseados e imaginados, en particular por Jean-Léon Gérôme , a menudo están poblados de odaliscas lascivamente lánguidas, ofrecidas en los vapores del baño.
Aunque esta visión fantaseada es mayoritariamente, el papel de la mujer "orientalista" no se reduce a ella. Así, algunos artistas, como Henriette Browne y Jean-Baptiste van Mour , tienen una visión completamente diferente: se interesan por el harén como espacio social y lugar de vida. En sus pinturas, las mujeres no solo se dedican al placer de su maestro. También pueden ser madres y participar en actividades diarias como bordar, leer, juegos, música y baile.
La mayoría de estas pinturas representan un Oriente entre la realidad y la imaginación. Todos los artistas que, en ese momento, representaban a Oriente no necesariamente viajaron a los países de Oriente Medio . Sin embargo, la mayoría de los llamados pintores orientalistas como Delacroix y otros emprendieron largos viajes a los países del Magreb para traer de regreso muchos cuadernos de bocetos que utilizaron para la composición de sus pinturas cuando regresaban a casa.
Sin embargo, Étienne Dinet abandona el registro de sus primeros temas, en particular el desnudo, para dedicarse a explorar la condición humana de los beduinos . Su pintura refleja tanto el alma de su modelo como los colores locales vibrantes bajo la luz sahariana. El resultado es un trabajo estético y humano. Dinet termina pasando la mayor parte de su tiempo en Argelia y se convierte al Islam.
La del Sahara estuvo ampliamente representada por orientalistas franceses, hasta tal punto que Théophile Gautier afirmó en 1859 que hay "tantas sombrillas como paisajistas como en el pasado, en el bosque de Fontainebleau" . Sirve de telón de fondo para escenas históricas, para la representación de largas caravanas ( Léon Belly , Peregrinos que van a La Meca , París , Musée d'Orsay , o es su motivo principal (como en Le Sahara de Gustave Guillaumet (París, musée d ' Orsay) .La representación de las tormentas de arena lo convierte en un motivo dramático ( Ludwig Hans Fischer , Bédouins dans un tempête de sable , circa 1891 o Jean-François Portaels , Le Simoun , 1847 ( Bruselas , Musées royaux des beaux-arts de Bélgica ))
Las consecuencias del calor en el desierto fueron descritas por Eugène Fromentin hacia 1869 en Au pays de la thirst (París, Museo de Orsay).
El jeque (1921) Película de George Melford con Rudolph Valentino y Agnes Ayres .
El jeque (1921), extracto.
Los muchos clichés transmitidos por la pintura y el arte orientalista encuentran una extensión natural en películas convencionales como El jeque de 1921 , que cuenta la historia de una joven inglesa independiente que cae bajo el hechizo de un jeque del desierto ( Rudolph Valentino ) y se une a su harén.
Wassily Kandinsky (1866-1944) y Paul Klee (1879-1940) representan las principales figuras de los inicios de la abstracción , una abstracción que les revela el juego de colores armoniosos y vivos de Oriente. Se sitúan así en la línea de Delacroix que se cuestiona sobre el aporte de las distintas tonalidades luminosas.
La abstracción es ante todo una expresión artística en armonía con la espiritualidad. El libro de Kandinsky Du spirituel dans l'art evoca acertadamente esta noción defendida de "necesidad interior". Pasando por Holanda luego por Túnez, Italia, Suiza… se liberó de la figuración clásica para trabajar más en la percepción de formas y matices. Es un medio, en palabras de Vanessa Morisset, para llegar a esta “autonomía creciente de los colores” operada por la observación de formas geométricas bereberes. De hecho, Kandinsky abstrae las formas de las dunas, las ciudades y sus minaretes, sus mezquitas, de los elementos triviales que las componen para añadir una trascendencia de color. Luego, el paisaje se transfigura en una disposición equilibrada y rítmica de colores y líneas.
Esta percepción intrínseca al artista se refleja con éxito en Les Nègres de 1905. Además, crea un sincretismo con su propia cultura al mezclar aspectos de la vida cotidiana de Rusia Occidental y Alemania con representaciones de paisajes tunecinos.
El mayor homenaje que se rinde a la luminosidad oriental, y especialmente tunecina, lo ofrece el artista Paul Klee. Incluso le debe su carrera como pintor:
“Ahora dejo el trabajo. El ambiente me penetra con tanta dulzura que sin poner más celo, hay en mí cada vez más confianza. El color me pertenece. No hay necesidad de intentar apoderarse de él. Ella es mi dueña, lo sé. Este es el significado del momento feliz: color y yo somos uno. Soy pintor. "
- Paul Klee, Journal , jueves 16 de abril de 1914.
Klee ya se ha interesado por cuestiones de color en Robert Delaunay . Así anota en su diario: “el tipo de pintura autónoma, que vive sin un patrón natural de una existencia plástica enteramente abstracta. Un organismo formal con su respiración viva, casi tan lejos de una alfombra - hay que destacarlo - como una fuga de Bach. "
Sin embargo, su breve viaje a Túnez del 3 al 25 de abril de 1914 acompañado de August Macke y Louis Moilliet es una auténtica revelación. Su mirada fresca se apodera de las arquitecturas y, como su contemporáneo, se apodera de ellas para geometrizarlas y hacerlas orgánicas gracias a la luz. La culminación de su investigación colorista formula una nueva estética abstracta del paisaje orientalista: “El arte no reproduce lo visible; hace visible ” según la famosa cita de Klee. El sentido de la vista disecciona los distintos colores del prisma tunecino: la luz del sol, los reflejos, los oasis verdes opuestos a la arena árida ...
La expresión misma de una obra de arte total tiene lugar al ritmo de las pinturas de Wassily Kandinsky y Paul Klee. El primero orquesta un "concierto atronador de colores" que oscila sus composiciones entre la armonía y la discordia. Mientras que el segundo transpone una medida polifónica a través de un paisaje arquitectónico. Por eso no debemos olvidar que Paul Klee ha trabajado como violinista toda su vida. Este es el caso de su obra de 1929 Hauptweg und Nebenwege (“Camino principal y caminos secundarios”) realizada quince años después de su primer viaje. De hecho, Klee descubrió Egipto del 24 de diciembre de 1928 al 10 de enero de 1929, perfeccionando el juego de luces y líneas como una partitura musical original. Podemos distinguir una referencia al Nilo y sus múltiples ramas, que organizan las culturas circundantes, así como los deslumbrantes reflejos del agua. En una carta fechada el 17 de abril de 1932 a su esposa, Klee profetizó: “Pinto un paisaje un poco como la vista desde las áridas montañas del Valle de los Reyes hacia la tierra fértil, conservando al máximo la ligereza de la polifonía entre sustratos y atmósfera. "
El intelectual palestino-estadounidense Edward Saïd analiza este concepto en Orientalismo: el Oriente creado por Occidente (1978), una obra fundamental de los estudios poscoloniales . Él ve en el orientalismo una tradición artística y científica de estudio de Oriente por parte de Occidente, pero también una actitud general de condescendencia hacia las sociedades de Oriente Medio, Asia y África del Norte, que se consideran estáticas, subdesarrolladas y fundamentalmente diferentes de Occidente. ; y una herramienta al servicio del imperialismo .
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